tag:blogger.com,1999:blog-89374742024-03-07T09:39:42.782+00:00Graymalkin LaneIvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.comBlogger290125tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-70405580599139264252007-09-20T10:20:00.000+00:002007-09-20T10:21:48.763+00:00¿Tiene la grapa los días contados?IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1149420167887687802007-06-04T11:21:00.000+00:002006-06-04T11:22:47.890+00:00MudanzaEste blog se ha mudado a la siguiente dirección: <a href="http://graymalkinlane.wordpress.com/">http://graymalkinlane.wordpress.com/</a>
Pásate por allí, hombre ya!IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-84711240974217517562007-02-08T14:10:00.000+00:002007-02-08T14:36:00.397+00:00Minirreseñas #3<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjceLcuMaUCNWOkhV4YG-DEJ1ErVUrzbOllB3TUrXPaXMjZieo9YaMobvdQpHvoyIdmgf2DA8HRGn7eKEUIA3Y1FxEmn2Yj7wSgc1FMs8ZunGfXIPF7Gb_ZItUd7e0q_SZ08-ehCw/s1600-h/JSA+59.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjceLcuMaUCNWOkhV4YG-DEJ1ErVUrzbOllB3TUrXPaXMjZieo9YaMobvdQpHvoyIdmgf2DA8HRGn7eKEUIA3Y1FxEmn2Yj7wSgc1FMs8ZunGfXIPF7Gb_ZItUd7e0q_SZ08-ehCw/s320/JSA+59.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5029172032422009042" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">JSA #8</span>
<span style="font-style: italic;">JSA 59 - 62, 67 USA</span>
<span style="font-weight: bold;">Guión:</span> Geoff Johns
<span style="font-weight: bold;">Dibujo:</span> Sean Phillips, Dan Kramer, Dave Gibbons
Planeta de Agostini, 128 páginas, 9,95€
<div style="text-align: justify;">Comenzamos con un número de transición tras la grandísima saga Reino Negro del tomo anterior. La JSA se acostumbra a su nuevo status, con el antiguo Hourman nuevamente entre ellos, la relación entre Starspangled Kid y Shazam tambaleándose por los prejuicios de algunos de sus compañeros (que desconocen el secreto de Shazam), la reunión entre el Dr Fate y su esposa... Eso sí, todo ello aderezado con la presencia de un personaje que tendrá mayor importancia en el futuro por lo que se deduce en el último número del tomo: Degatón, el viajero del tiempo. Sean Phillips cumple en su línea.
</div>
<div style="text-align: justify;">A continuación, la trilogía Redención Perdida nos trae de vuelta a Hal Jordan, pero aún bajo la forma del Espectro. En esta saga, Johns aprovecha para profundizar no sólo en la mitología y en el grandísimo poder que tiene el Espectro, sino que también nos presenta nuevos aspectos de la personalidad de Dr Midnite y Mr Terrific. Una historia altamente recomendable, con muertos vivientes por todos lados, "traiciones" en el grupo, situaciones límites y muchas sorpresas. Tom Madrake hace un gran trabajo en esta saga.
</div>
<div style="text-align: justify;">Finalmente, un número que, debido a la GRAN coordinación que Planeta tiene en el Universo DC, te spoilea parte del arco argumental del siguiente tomo, ya que en las primeras viñetas aparece un personaje que estaba desaparecido... ejem... GRACIAS!! ¬¬. Por lo demás, un tie-in con Crisis de Identidad que lo meten aquí para que quede mejor coordinado y que tampoco es para tanto. Salvo el final, cuya continuación la veremos en el tomo #10, supongo.
<span style="font-weight: bold;">The Ultimates 2 #4</span>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbXZ-gO013-H4_JH6cHFd7g_F0Sp0czifQtOiRrawqv43y71pYXO2rz-mnFItLIusXD9jatOH9GtGhb0lwhvQ1GSzsAx_rrwt3eFNxZwFMcWIfEptSAW5iBU45-mJSfnnxnSaPQ/s1600-h/Ultimates+Anual.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbXZ-gO013-H4_JH6cHFd7g_F0Sp0czifQtOiRrawqv43y71pYXO2rz-mnFItLIusXD9jatOH9GtGhb0lwhvQ1GSzsAx_rrwt3eFNxZwFMcWIfEptSAW5iBU45-mJSfnnxnSaPQ/s320/Ultimates+Anual.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5029172277235144930" border="0" /></a>
<span style="font-style: italic;">The Ultimates Annual #1</span>
<span style="font-weight: bold;">Guión:</span> Mark Millar
<span style="font-weight: bold;">Dibujo:</span> Steve Dillon.
Panini, 48 páginas. 3, 35€
Típico número en el que los personajes de The Ultimates vuelven a demostrar que son los más chulos en lo que hacen. Y tal. Se aportan ideas interesantes, como lo de los nuevos reclutas del programa Supersoldado de SHIELD y cosas así, como la especie de USAgente que presenta, pero, vamos, que no es, precisamente, una historia ni imprescindible, ni necesaria, ni interesante ni nada de nada. A Steve Dillon le he visto días mejores.
</div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1164378225370870132006-11-24T13:45:00.000+00:002006-11-24T14:28:57.846+00:00Ahora que Panini sube los precios, un par de apuntes...<div align="justify">No voy a entrar a comentar cosas como que hace no mucho los propios jefes de Panini dijeron que el precio de los cómics en España era caro. Ni tampoco voy a hablar de la distribución o las ediciones especiales porque vivo en el tercer mundo del lector de cómics y hasta hace poco no había una distribución medianamente decente de los cómics Marvel... ahora tampoco es que sea una maravilla, pero ya no hay un mes o mes y pico de diferencia con la Península como en la "era Planeta" (es decir, los cómics de Planeta siguen llegando con ese intervalo, pero los de Panini en "sólo" unas 2 semanas o así, he calculado) y los cómics me llegan todos a la librería especializada, así que me dan igual estos aspectos que tanto preocupan al lector del "continente". Quizás debería preocuparme la retirada del kiosco, pero es que para esas cosas soy de un superficial...
Lo que sí que quiero hacer es dar un par de consejos a Panini si de verdad tienen interés en sus clientes, cosa que hace ya un tiempo que dudo, para que no pierdan muchos con esta subida de precios. Porque <strong><em>pedir más por nada</em></strong> no es bastante recomendable y eso es lo que van a hacer. Así que no estaría de más que Panini:
</div><ol>
<li><div align="justify"><strong>Cuidara las traducciones:</strong> vale que ahora todo lo hacen esos seres llamados "packagers" y que no tienen por qué tener ni puta idea de los nombres de los personajes, los lugares o lo que sea... pero es que quienes compramos su productos sí. Y me toca las narices tener un personaje que en un cómic se llama "X", en otro "Y" y <strong>los lectores lo conocemos de toda la vida como "Z"</strong>. No debería ser demasiado complicado tener una base de datos con ese tipo de cosas, digo yo, y pasársela a los "packagers". Aunque, claro, eso costará dinero y...</div></li><li><div align="justify"><strong>Cuidara la ortografía:</strong> hace un tiempo que sus publicaciones (y las de las demás editoriales que compro, para qué engañarnos) dan auténtico asco en lo que a ortografía se refiere. Hay muuuuuuchos filólogos en paro (como yo, aunque yo no estoy "tan" en el paro...) que podrían dedicarse a ejercer de esa figura en vías de extinción, por culpa de la falsa creencia de que los procesadores de texto corrigen la ortografía, llamada "corrector editorial". Si queremos argumentar que los cómics son también cultura, no se nos podría echar en cara que tienen faltas ortográficas como para parar un tren.</div></li><li><div align="justify"><strong>Cuidara un poco la presentación de sus productos:</strong> coser los 100% Marvel, vigilar la rotulación, etc</div></li><li><div align="justify"><strong>Se interesara más por los lectores.</strong> Dan la sensación de estar por encima del bien y del mal, contestando a unos pocos privilegiados en determinadas web y weblogs y haciendo que el resto del "vulgo" nos tengamos que contestar con lo que se dice ahí. Sección de cartas al director, mayor comunicación usando el Spot ON, yo qué sé, algo que me quite la sensación de que los cómics se hacen solos y llegan solos a la librería especializada, sin mediación humana.</div></li><li><div align="justify"><strong>Hiciera sus productos más contundentes.</strong> Quiero decir que me gustaría que los cómics dieran más de sí. Pagar 2€ por 24 páginas actuales (que se pueden clasificar en tiempo Bendis, es decir, comparando cuánto más tardas en leerlo en comparación a uno escrito por este insigne escritor) es <strong>MUY CARO. CARÍSIMO. SUPERCARÍSIMO</strong>. O están haciendo todo lo posible por cargarse la grapa aburriendo a los lectores por pagar tanto por tan poco o es que no se enteran de que por 2 euros, no hace mucho tiempo (hace 4 ó 5 años) teníamos un correo (que yo no hecho de menos) y varias secciones y/o artículos que contribuían a hacer del cómic de grapa un producto medianamente atractivo e informativo.</div></li></ol><p></p><p align="justify">Con todo esto no quiero decir que la subida implique que los de Panini deban mejorar y cambiar todo lo que no hacen bien, pero sí que debería traer consigo un mayor esfuerzo para solventar todo aquello de lo que los lectores venimos quejándonos desde que llegaron los italianos e incluso antes. Sobre todo porque esos precios ya no son competitivos. Ahora están en igualdad de condiciones con su directa competidora, Planeta, y como ésta se ponga las pilas, quizás se lleven algún susto</p><ol>
</ol>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1156256429209372592006-08-22T13:17:00.000+00:002006-08-22T15:14:06.520+00:00Supernatural. Temporada 1.<div align="justify"><em>La familia Winchester no es una familia normal. <strong>Mary</strong>, la madre, fue asesinada por un demonio. <strong>John</strong>, el padre, se convirtió en un cazador de demonios. Los hijos fueron entrenados por su padre para dedicarse al "negocio familiar". <strong>Dean</strong>, el mayor, leal a su padre hasta la muerte. <strong>Sam</strong>, el pequeño, sólo quiere alejarse de esa vida y volver a la universidad. Tras la desaparición de su padre, Dean recurrirá a su hermano para que le ayude a encontrarlo. Familias, seres demoníacos, espíritus, leyendas urbanas...</em>
<a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/supernatural.jpg" border="0" /></a>
<strong>Fecha de Emisión en los USA:</strong> 13 septiembre 2005 - 4 mayo 2006
<strong>Protagonistas:</strong> Jared Padalecki (Sam), Jensen Ackles (Dean), Jeffrey Dean Morgan (John Winchester), Nicky Aycox (Meg).
<strong>Capítulos:</strong> 22.
Una serie más que explota la fascinación que sentimos los seres humanos hacia las cosas que no podemos explicar. Espíritus, fantasmas, criaturas extrañas, leyendas urbanas, hechizos, demonios... A todo esto (y más cosas) se enfrentarán los hermanos Winchester durante la primera temporada de Supernatural, una serie que empezó bien y acabó aún mejor. Hace ya un tiempo que comenté los dos primeros episodios y ya me olía entonces que la serie derivaría hacia algo bastante bueno. Me alegra comprobar que no me equivoqué. Seguramente lo mejor de la serie no está en los series a los que intentan eliminar, ni en el remedio de último momento que consigue salvarle el pellejo a quienes tienen que salvar (generalmente mujeres para causar tensión sexual y para meter a mujeres que atraigan al público masculino heterosexual ¬¬) ni en la estructura repetitiva de más de diez capítulos. Lo realmente interesante es la evolución en la relación entre los Winchester y el misterio que rodea a su familia. Bueno, también está el hecho de que Dean Winchester sea uno de los personajes más carismáticos que he visto en la televisión en mucho tiempo. Es algo así como un John Constantine con 25 años, sin magia y sin gabardina...¡Ah! ¡Sí! ¡Y qué gran banda sonora!
<a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/scarecrow.jpg" border="0" /></a>
La mujer de blanco, el Wendigo, espíritus malignos, almas en pena, brujas, un telepredicador, el espíritu de la muerte, seres demoníacos y hasta unos vampiros que poco tienen que ver con lo que todos tenemos en mente son algunos de los "bichos" a exterminar por los Winchester. Inesperadamente, los guionistas no recurren a grandes sortilegios ni a hechizos ni a armas molonas y poderosas (los Winchester no son las Embrujadas, pese a que Sam empiece a tener visiones a lo Phoebe Halliwell...), sino que el arsenal de los protagonistas es el diario de las anotaciones de su padre, algunos libros acerca de lo sobrenatural, un portátil con WiFi, las bases de datos de las bibliotecas locales, recortadas, pistolas, cuchillos, cantidades industriales de sal, gasolina y poco más. Con todo ello y su entrenamiento, los hermanos consiguen salir airosos de situaciones realmente complicadas. Eso sí, con heridas, cortes y hematomas que se curan de un capítulo a otro sin dejar ni rastro... la la la...
Como dije más arriba, la relación de los hermanos Winchester es el verdadero leit motiv de la primera temporada. Tras cuatro (creo recordar) años sin verse después de que Sam abandonara a su familia para ir a la Universidad y dejar atrás la caza de seres sobrenaturales, Dean le pide que le ayude a localizar a su padre, que ha desaparecido sin dejar rastro. Esa "misión" llevará a que la novia de Sam sea asesinada por el mismo demonio que mató a su madre. Desde ese instante, Sam, motivado por la venganza, acompañará a su hermano a través del país para encontrar a su padre y, de ser posible, matar al asesino de las dos mujeres más importantes de su vida. Durante varios capítulos iremos intuyendo que los hermanos tienen un vínculo mucho más fuerte de lo que aparentan y, tras el capítulo 1x09, podremo comprobar si estamos equivocados o no. Las distintas aventuras les unirán aún más y, hacia el final de la temporada, tendremos muy claro cuál es el papel de cada uno en la familia. Bueno, sobre todo el de Dean, que se revelará como el personaje más interesante de la serie por muchos motivos: su sentido del humor, su capacidad para dar miedo unas veces y risa otras,...
<a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/bloodymary.jpg" border="0" /></a>
Uno de los puntos más carismáticos de la serie es la capacidad de reírse de sus mismos planteamientos. Cuando en los USA se empezó a comentar que la serie era muy "gay" (por eso de no tener personajes femeninos y que los chicos tuvieran una vida sexual bastante inexistente), en un capítulo van y confunden a los hermanos con una pareja homosexual y aprovechan la circunstancia para investigar su caso. Por cierto, que l@s fans han creado hasta una línea de fan fics llamada "Wincest", centrada en comentar momentos más o menos "íntimos" entre los hermanos... Cuando los comentarios acerca de las visiones de Sam causaron cierto revuelo, Dean le pregunta a Sam algo así como quién es más sexy: Sam, Patricia Arquette o Jennifer Lowe Hewitt (si hubiera preguntado si Alyssa Milano, todos habríamos sabido la respuesta, ¿verdad? XD). Cuando se empezó a criticar que no se explicara nada de cómo John Winchester llegó a ser cazador de demonios... presentaron a varios de sus "colaboradores" y se los cargaron en dos capítulos. Parece como si el equipo de la serie está tan por encima de las banalidades del mundo "corriente" como los personajes protagonistas.
Como datos "frikis", en el segundo capítulo aparece un Wendigo que da bastante más miedo que el de Marvel. Recuperan a un par de actrices de la serie "Angel", en concreto a Amy Acker (la dulce y sexy "Fred") y a Julie Benz (la temible "Darla"). Muchos nos pasamos toda la temporada esperando a que se enfrentaran a los seres de la noche por excelencia y la aparición de los vampiros, aunque tardaron, impactaron. Hasta tenían a su propio Van Hellsing... Pasé muchísimo miedo con el episodio 1x15: "The Benders", que me recordó a un episodio de Expediente X que hace siglos que no veo. Y, bueno, para friki su banda sonora. Canciones de rock clásico mezcladas con otras más modernas que harán las delicias de más de uno. Desde Deep Purple a Green Day.
<a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/shadow.jpg" border="0" /></a>
Altamente recomendable. Espero que la segunda temporada esté a la altura. Sobre todo tras el increíble cliffhanger del último capítulo de la primera.
<strong>Enlaces:</strong>
<a href="http://supernatural.warnerbros.com/">Web oficial</a>
<a href="http://z13.invisionfree.com/Supernatural_Foro/index.php?act=idx">Foro Supernatural</a> (en español), del que he tomado casi todas las imágenes. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1156252652566487472006-08-22T12:33:00.000+00:002006-08-22T13:17:32.920+00:00Transamérica<div align="justify"><strong>Director y guión:</strong> Duncan Tucker
<strong>Año:</strong> 2005
<strong>Intérpretes:</strong> Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Elizabeth Peña, Graham Greene, ...
<strong>Duración:</strong> 103 minutos
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img style="WIDTH: 328px; HEIGHT: 648px" height="761" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/transamerica.jpg" width="411" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Argumento:</strong> <em>Bree es una transexual que pasa por ser una mujer desde el punto de vista genético. Aunque tiene una formación universitaria, vive en una zona muy modesta de Los Ángeles y tiene dos trabajos con los que pretende ahorrar el dinero suficiente para sufragar la operación final de reasignación sexual que la convertirá definitivamente en mujer. Cuando recibe una llamada telefónica de la Policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby, un adolescente encarcelado por tráfico de drogas, Bree descubre consternada que de una esporádica relación heterosexual (“trágicamente lésbica”, según ella) que mantuvo con una compañera de universidad durante su vida como hombre había nacido un hijo. Instintivamente, Bree desea ignorar este descubrimiento y centrarse en la operación a la que desea someterse y en el futuro que se abrirá ante ella después, pero su terapeuta insiste en que ella debe enfrentarse a su pasado y asumirlo, y condiciona el permiso legal que debe dar para la operación a un encuentro con Toby. Bree va a buscarlo a Nueva York y emprende con él un viaje de vuelta hasta Los Ángeles lleno de sorpresas y emociones</em>. (Sacado de <a href="http://www.estrenosdecine.net/modules.php?name=Peliculas&id=571">Estrenos de Cine</a>)
<strong>Opinión:</strong> Me esperaba más. Había oído y leído maravillas de esta película, pero me resultó bastante normalita cuando la vi. Si no fuera por la excelente interpretación de Felicity Huffman y Kevin Zegers, que mantienen la película por completo, se quedaría en una película con un guión un tanto rocambolesco y que aspira a demoler algún que otro tópico y a invitar a reflexionar acerca de la condición de los transexuales en la sociedad actual. Deja buen recuerdo, pero no impacta demasiado, es muy "normal"...
<strong>El guión:</strong> lo del "hijo que aparece de la nada" me pareció demasiado rebuscado, sobre todo por el giro final, pero está lleno de buenos momentos y de alguna que otra doble lectura. Hay ideas interesantes, como el desarrollo de la relación entre Bree y Toby o la crítica a la moralidad de la familia de Bree, que les lleva a rechazar a su hija transexual pero a aceptar a su nieto adolescente: chapero, drogadicto y aspirante a actor porno gay, aunque, claro, su <em>madre</em> no les cuenta esto último...
<strong>Los personajes:</strong> realmente humanos. Madre e hijo han sufrido en su vida. Ella por su condición de transexual, el rechazo de sus padres, la imposibilidad de conseguir un trabajo acorde a sus estudios por culpa de no ser una "mujer de verdad". Él vio cómo su madre se suicidaba y su padrastro abusaba sexualmente de él, se vio obligado a hacer de chapero en Manhattan para salir adelante y cree que su única salida es el cine porno. Los secundarios están definidos en apenas unos rasgos y, a veces, resultan un poco tópicos (como el hippie que les roba el coche o el camionero "marica"), pero tanto la familia de Bree como su psicóloga son el contrapunto a los personajes. La madre de Bree, aunque un poco salida de tono en más de un momento, representa el rechazo social a la transexualidad, mientras que la psicóloga tiende un puente entre ese rechazo y la posibilidad de conseguir una vida normal, es ella quien tiene que juzgar que Bree está completamente preparada para dar ese paso.
<strong>Los actores:</strong> Qué grande está <strong>Felicity Huffman</strong>. Bree es completamente creíble en la piel de la actriz, sobre todo cuando sus sentimientos y acciones no son exclusivamente "transexuales", es decir, cuando se siente admirada y deseada por el indio que les acerca a casa de sus padres y coquetea con él, cuando siente que le ha fallado a su hijo, cuando ha de enfrentarse al rechazo de su familia... Pero también en todo lo demás: la forma de moverse y, supongo, de hablar (no la vi en V. O. así que no puedo opinar) y la soledad y el aislamiento que transmite su personaje, el deseo de ser "normal"... <strong>Kevin Zegers</strong> cumple muy bien como "Lolita". Es capaz de seducir a quien se lo propone, sea hombre o mujer e intenta hacer lo mismo, aunque por ¿amor? con su madre, obligándole a revelar su secreto... Oculta su fragilidad con una fachada de autosuficiencia que, finalmente, resulta más inocente de lo que cree. Ambos consiguen subir muchos puntos a la película. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1155667481501711902006-08-15T17:53:00.000+00:002006-08-15T18:44:41.560+00:00Ex Machina: Estado de Emergencia<em>¿Qué ocurre si mezclas Spin City, El lado oeste de la Casa Blanca y, por ejemplo, Spiderman? Pues ocurre Ex Machina.</em>
<strong>Guión:</strong> Brian K. Vaughan
<strong>Dibujo:</strong> Tony Harris
<strong>Incluye:</strong> Ex Machina 1 - 5 USA
<strong>Edición Española:</strong> Tomo Norma Editorial. 12 €
<div align="justify">Brian K. Vaughan mola. Y punto. Hasta ahora, todo lo que he leído de este joven y prometedor guionista me gusta. Y este tomo no podía ser menos. El concepto, "La Gran Máquina", el único superhéroe del mundo se convierte en alcalde de Nueva York, es novedoso, pero también lo es la forma de contarnos los orígenes del protagonista y la forma en que éste se desenvuelve por el mundo. Y es que no es nada fácil ser un héroe en un mundo sin héroes. Aunque, claro, éste tuvo la "suerte" de detener al segundo avión que quería impactar contra las torres gemelas, ganándose el respeto de todo el mundo por ello. </div>
<div align="justify">El origen de los poderes de Mitchell Hundred, que le permiten "hablar" con las máquinas, recuerda al clásico accidente que otorga de poderes a gente normal y corriente, con el agravante de que no está nada clara la procedencia de esta cualidad. ¿Proyecto militar? ¿Origen extraterrestre? ¿Casualidad? Todo es un misterio en ese aspecto, mientras que su carrera superheroica no para de darle problemas inicialmente, pese a contar con dos colaboradores que velan por él en la sombra, pero ello no le impide lanzarse a la aventura política tras los caída de una de las torres del World Trade Center. Por lo menos parece más listo que otros héroes que prefieren seguir en el anonimáto y seguir llevándose palos y más palos (y no señalo a ninguno :P). Vaughan acierta al recurrir a la técnica del multiflashback para contarnos el pasado del personaje, le da un efecto muy dinámico al no realizar retrospectivas demasiado largas y que, para más inri, aportan pistas sobre sucesos pasados.</div>
<div align="justify">El mundo político de Ex Machina me recordó mucho a Spin City, esa serie que protagonizaba Michael J. Fox y que luego pasó a estar en manos de Charlie Sheen (creo) y Heather Locklear. El ambiente en la alcaldía de Nueva York es demasiado estrambótico como para tomártelo en serio. La interacción entre los secundarios y entre el alcalde y sus colaboradores sirve para que el lector se divierta, se fascine y disfrute de las peripecias de los políticos y demás funcionariado (becaria buenorra incluida). La sátira de la moralidad y sensibilidad americana que lleva a cabo Vaughan durante la "crisis de la obra de arte" levantará más de una sonrisa cómplice ante la forma que los personajes tienen de sortearla. Y alguna que otra carcajada surgirá con los chistes incluidos en la obra acerca de los tópicos superheroicos. </div>
<div align="justify">Tony Harris lleva a cabo una excelente labor y gracias a las páginas finales del tomo vemos las referencias y la técnica empleada en las páginas de este tomo. Un trabajo muy competente y detallista. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1155555721987189652006-08-14T10:51:00.000+00:002006-08-14T12:39:23.663+00:00Verano de Corrupción<div align="justify"><em>Tras ver Superman Returns decidí retomar un viejo propósito: ver todas las películas de Bryan Singer. También tengo el propósito de ver todas las películas de Superman (incluida Supergirl), pero no me atrevo a ver la 3 y la 4 tras ver lo mucho que habían envejecido las 2 primeras....
</em>
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/aptpupil.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Director:</strong> Bryan Singer
<strong>Actores:</strong> Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davison, Elias Koteas, David Schwimmer.
<strong>Año:</strong> 1997
<strong>Música:</strong> John Ottman
<em>Basada en una historia de Stephen King</em>
"Un chico descubre que un viejo vecino suyo es un ex agente de las SS alemanas y, en lugar de denunciarle, decide hacerle un chantaje: a cambio de no revelar su pasado, el viejo deberá contarle su experiencia en los campos de concentración. Todo se complicará cuando ambos se vean involucrados en un asesinato".
El tema del Holocausto Nazi ha dado para mucho en el cine. Esta película lo aborda desde la lejanía, en la figura de un anciano criminal de guerra escondido en territorio enemigo (América) durante décadas y que, finalmente, es descubierto por quien menos se lo espera: un adolescente inteligente, pero ávido de emociones y necesitado de salir de una vida que no le proporciona lo que busca. El joven le propone al ex agente de las SS un pacto: a cambio de no entregarle a las autoridades, él deberá contarle cómo fue vivir en la Segunda Guerra Mundial, cómo fue ser un asesino de masas en los campos de concentración. Este pacto marcará la relación entre ambos: mientras que el chico llega a idealizar al viejo, éste no hace sino buscar la forma de deshacerse de él, de buscar una manera para que el chico sea también chantajeado y poder librarse de él y que el peligro de ser expatriado a Israel desaparezca.
El principal mérito de esta película es conseguir una más que interesante tensión. No es un relato de terror a lo "Stephen King" (pese a que la historia original sea de este escritor), sino que el director se centra en mostrarnos los aspectos más psicológicos que el vínculo con el criminal provocan en el adolescente protagonista: alucinaciones, desgana, apatía por su vida cotidiana, falta de apetito sexual (¡en un adolescente!)... y, también, cómo su propia vida se tambaleará cuando su secreto compartido salga a la luz, demostrando que somos capaces de todo para seguir adelante con nuestras vidas. </div>
<strong>Datos de interés:</strong> <em>actuaciones interesantísimas</em>, principalmente Ian McKellen, aunque Brad Renfro tampoco se queda atrás (¿qué habrá sido de él?), dando a los personajes una mayor profundidad aún de la que inicialmente poseen; una <em>banda sonora</em> i<em>nquietante</em> que contribuye a dar intensidad a muchos momentos; una <em>ambientación </em>que destaca por transmitir maldad y, también, limpieza, seriedad, sabes que va a pasar algo, pero estás seguro de que no será como te lo esperas; un <em>final sorprendentemente coherente</em> con la evolución del protagonista: ha luchado para hacerse con el control del juego que él mismo ha comenzado y no va a dejar que nada ni nadie se lo quite, aunque tenga que destruir a quien más le ha ayudado.IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1155421857600497172006-08-12T22:06:00.000+00:002006-08-12T22:30:57.956+00:00Uzumaki. Tomos 1 - 3<div align="justify">Txiki me sigue prestando cosas interesantes. Tras Berserk, le toca el turno a Uzumaki. Si bien no tenía muchas esperanzas porque el primer tomo de Tomie me pareció bochornoso, esta vez sí que estoy bastante satisfecho con lo leído.</div>
<div align="justify">La historia, aunque repetitiva en cierto grado, tiene bastante interés. No se trata de una historia de fantasmas retornados o de monstruos nocturnos, es un terror más psicológico, que está enfocado tanto en sus manifestaciones "reales" como en los efectos que producen en las mentes de los personajes. El misterio de las espirales es real hasta cierto punto, pero, por el momento, no sé cómo derivará la historia, pero me intriga saberlo y, sobre todo, me divierte leerlo. No me da miedo, pero hace que me coma un poquito la cabeza, que ya es algo.</div>
<div align="justify">Tomo 1: La Cicatriz. Kirie nos presenta los extraños sucesos que ocurren en su pueblo, Kurouzu, como la muerte de los padres de su novio o la de su amiga Azumi. Todas relacionadas con las espirales. Hay una atmósfera diabólica en la zona y hasta las incineraciones dan extraños resultados.</div>
<div align="justify">Tomo 2. Gente retorcida. Siguen pasando cosas raras: el padre de Kirie fabrica utensilios de barro que tienen la cara de los últimos fallecidos en el pueblo, unos novios a lo "Romeo y Julieta" acaban unidos para siempre en una enorme espiral, a una amiga de Kirie y a Kirie los rizos de su pelo se les descontrolan y les llevan hasta la locura y, a la amiga, a la muerte. </div>
<div align="justify">Tomo 3. El faro negro. Un pretendiente bromista de Kirie muere atropellado y en su cuerpo enterrado aparece el amortiguador del coche. Varios alumnos y un profesor se convierten en caracoles gigantes. El faro del pueblo se convierte en un horno asesino cuando cae el sol. </div>
Un montón de paranoias muy divertidas :DIvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1154787395842855472006-08-05T13:56:00.000+00:002006-08-05T15:22:53.780+00:00Harry Potter y el Cáliz de Fuego (la película)<div align="justify"><em>Una vez más, me quedo con la sensación de que no estoy más que viendo un pequeño trailer en lugar de una película de casi dos horas y media de duración. Desde que Hollywood empezó a adaptar novelas a diestro y siniestro, esto es cada vez más habitual.</em>
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img style="WIDTH: 539px; HEIGHT: 741px" height="888" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/harrygobleposter18.jpg" width="613" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Director:</strong> Mike Newell
<strong>Año:</strong> 2005
<strong>Actores:</strong> Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson y un montón más.
Basado en el libro de J. K. Rowling
<strong>Argumento:</strong> Harry Potter tiene pesadillas con Lord Voldemort que hacen que su cicatriz le duela cada vez más. Por suerte, podrá distraerse con el Mundial de Quidditch, las clases en Hogwarts, sus primeros pasos en el amor y, también, con la Competición de los Tres Magos: un torneo mágico que enfrenta a 3 magos de 3 colegios mágicos. Aunque este año habrá un 4º competidor: Harry Potter. Y Lord Voldemort estará siempre pululando por ahí.
<strong>Opinión:</strong> Pues mi frase inicial lo dice casi todo. Es un trailer del libro. Pero un trailer con unos efectos especiales maravillosos. Con unas interpretaciones muy buenas y, también, con unos saltos en el guión bastante evidentes. También me chirría el montaje y esas escenas de "pasa el tiempo, pero que no se note".
Lo que más me gustó fue el ambiente que tiene la película. Tanto la novela como el film transmiten esa atmósfera inquietante y, a la vez, mágica del cuarto año de Harry en Hogwarts. Harry Potter está en un momento decisivo: comienza a entender su relación con Voldemort, por qué le duele la cicatriz y por qué él, y sólo él, puede enfrentarse al Señor Tenebroso, por lo que la película no podía haber dado libertad a los efectos especiales llamativos y coloristas ni a escenarios alegres y llenos de vida, sino que se hizo un uso bastante contenido de los mismos y el resultado fue, en mi opinión, muy bueno. Los efectos especiales son increíbles en muchos momentos, sobre todo en el desarrollo de las pruebas del Torneo: los dragones, la prueba bajo el lago... aunque un poco más de Quidditch no hubiera estado mal.
Los actores están como siempre. Más "creciditos" en el caso de los niños protagonistas, pero igual de convincentes, para lo bueno y para lo malo. Me gustan mucho los cameos de varios personajes, la aparición de Voldemort, ... Sin embargo, muchos personajes no son más que parte del atrezzo. Y todo se debe a que, debido a la complejidad de la novela, la película tuvo que adaptar el guión y centrarse en lo principal: los sueños de Harry, las tensiones amorosas, el enfado entre Hermione y Ron, Cedric y Cho y las pruebas para el Torneo de Los Tres Magos. Con "apariciones estelares" de los profesores y el resto de Hogwarts. El montaje hace que todo quede como una sucesión de escenas aparentemente inconexas, como si quisieran decirnos: "lo que falta lo leíste ya en la novela, recuérdalo y ya está". Incluso los cortes son muy bruscos. Pasan de una escena a otra sin enlazar mediante conectores de algún tiempo, apenas algunas frases sacadas literalmente de la novela y que a sus lectores nos transmiten un montón de secuencias que no podemos encontrar en la película.
Sin embargo, la película me gustó bastante. Lo mismo es porque he leído el libro. Con estas películas siempre me quedo con la duda de qué pasaría si no me hubiera leído el libro antes. ¿Habría entendido bien la película? Mmm...</div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1154458578786500872006-08-01T18:02:00.000+00:002006-08-02T13:56:05.303+00:00Berserk. Tomos 21- 24<div align="justify"><em>Por fin comienza a mejorar esta serie. Casi diez tomos han tenido que pasar para que la serie retome el ritmo que perdió con el fin de la Cuadrilla del Halcón. Menudo rollo la saga con los tipos en Tierra Santa. Es un poco con estilo Bendis, una saga alargadíííííííííííííííííííísima para contar la unificación del nuevo grupo (como los Vendisdores) de Gatsu. Y lo más gracioso es que en un par de tomos más adelante la serie se paró, así que sólo quedan unos 5 tomos por leer hasta que el autor vuelva a ponerse las pilas... Eso sí, Kiasca vuelve a ser casi violada otra vez (y van...). La originalidad de este hombre es enorme... sigh.
Resumen de los tomos, que me los ha prestado <a href="http://txikis.blogspot.com/">Txiki</a> (por cierto, tío, da señales de vida XD) y no los puedo releer si me hace falta:
</em>
<strong>Tomo 21:</strong> Gatsu consigue rescatar a Kiasca y vencer a los demonios de Mozgus. La presencia maléfica presentada en tomos anteriores empieza a ganar presencia y sale de su escondite, convirtiendo a los peregrinos en hordas de salvajes y arrasándolo todo a su paso. Al llegar al castillo, éste se convierte en una trampa infernal para todos los que allí están. Gatsu, Isidoro, Sérpico, Kiasca, Farneze y Pack le hacen frente como pueden con ayuda de unas antorchas, por lo que son de los pocos supervivientes cuando esa fuerza destruye el castillo y, tras sortear un ataque de los Bakiraka, descubren que Griffith ha renacido de esa fuerza maléfica, que es el hijo abortado de Kiasca (toma lío X_X). Mientras los Bakiraka se enfrentan a Zodd y a Griffith, Gatsu y sus compañeros aprovechan para huir y separarse.
<strong>Tomo 22:</strong> Gatsu lleva a Kiasca con Rickelt, pero se encuentra con que Griffith ha ido hasta la casa de Rickelt. Gatsu le ataca, pero Zodd se enfrenta a él. En un momento del combate, Zodd provoca una avalancha y Griffith rescata a Kiasca, cuyo estigma empieza a sangrar. Poco después, Griffith se marcha y Gatsu decide irse para buscar un seguro donde proteger a Kiasca, que sigue totalmente ida. Pack le propone llevarla hasta el hogar de los Elfos. Los Bakiraka, por otro lado, siguen atacando con sus ejércitos a Midland, pero Griffith y su nueva cuadrilla del Halcón, formada por demonios y mercenarios, empiezan a hacerles frente y a ganar adeptos, entre ellos, una joven vidente. Historia de complemento: el pasado de Sérpico y Farneze. Sérpico era el hijo de una criada y su señor. Hijo bastardo. Comenzó a trabajar en la casa de los Farneze y, con el tiempo, descubriría que era el hijo del señor y, por tanto, hermano de Farneze. Desde entonces cuida de ella.
<strong>Tomo 23:</strong> Gatsu, Pack y Kiasca siguen su camino hacia la tierra de los Elfos y cada noche se enfrentan a demonios. Gatsu tiene pesadillas recurrentes en las que viola y mata a Kiasca y un día está a punto de hacerlas realidad. Ella le teme, sobre todo porque, debido a sus continuas escapadas, Gatsu decide llevarla atada. Un día que se escapa está a punto de ser violada, pero consigue reaccionar y utiliza una espada para matar a los tres hombres que la atacaban. Gatsu, poseído por una extraña fuerza, intenta violarla (esta tía sólo está en la serie para eso). Isidoro, que lleva buscando a Gatsu desde que se separaron en Tierra Santa, se encuentra con Farneze y Sérpico y, poco después, se encuentran con Gatsu, Kiasca y Pack. Farneze le pide al "Guerrero Negro" que les deje continuar su camino junto a ellos y Gatsu acepta. Paralelamente, la nueva Cuadrilla del Halcón hace retroceder a los invasores y crece en número de forma imparable. La vidente es quien presenta a los nuevos capitanes a Griffith, que se ha convertido en una especie de medium, ya que consigue reunir a los caballeros muertos en combate con sus familias para que puedan despedirse.
<strong>Tomo 24:</strong> el grupo de Gatsu llega hasta un bosque en el que son atacados por una manada de trolls. Una joven bruja les rescata. Siguiéndola, llegan hasta su casa mágica en un árbol centenario, donde ella se presenta, es Schierke, la aprendiz de la gran bruja Flora de la Mansión del Árbol Espiritual. Flora les invita a pasar la noche en su casa, donde estarán libres de la maldición del Estigma del Condenado, es decir, libres de los monstruos que les acosan por la noche. Flora, además, le explica a Gatsu y Kiasca lo que significa su estigma, un enlace con el mundo astral, habitado por todo tipo de seres. También les revela quiénes son los 5 Maestros: los ejecutores de la voluntad de alguien que vive en el plano astral (un enemigo más poderoso, parece). Flora ordena a Schierke que, cuando sus invitados partan, ella se una a su grupo. Por eso, a la mañana siguiente ella les ofrece, como regalo, vestimentas y armas especiales a los amigos de Gatsu, aunque él rechaza el regalo que ella le hace. Poco después llegan al pueblo de un peregrino que les acompaña para matar a los trolls que les acosan. Aunque se meten en líos y no terminan de confíar los unos en los otros, comienzan a los trolls cuando éstos atacan al pueblo, descubriendo los poderes de sus armas y sus ropas mágicas.</div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1154164646263795612006-07-29T08:47:00.000+00:002006-07-29T09:17:26.373+00:00Harry Potter y la Orden del Fénix<div align="justify">Debo reconocer que cuando empecé a leer Harry Potter y la Piedra Filosofal lo hice sin muchas ganas y con muy pocas expectativas. Sin embargo, ese primer libro me convenció muchísimo, hasta el punto de que, poco después, me leí el siguiente libro y he continuado con los demás durante aproximadamente dos años. Y es la primera vez que un libro de Harry Potter no me deja completamente satisfecho. </div>
<div align="justify">J. K. Rowling mantiene la estructura de todos y cada uno de los libros anteriores y, al empezar, vemos cómo Harry se aburre en casa de sus tíos y se pasa el día de morros porque no recibe noticias de ninguno de sus amigos pese a que creía que, tras haber desvelado al mundo mágico que Voldemort había vuelto al final del Cáliz de Fuego, estarían constantemente poniéndole al día de las consecuencias. Tras sufrir el ataque de dos dementores muy cerca de la casa de sus tíos, Harry es llevado al cuartel general de la Orden del Fénix, liderada por Dumbledore y con los Weasley, Sirious Black y otros viejos conocidos como agentes. Un juicio en el Ministerio por usar la magia en presencia de muggles, una nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, El Profeta anunciando que Harry está loco, el Ministerio de la Magia negando el retorno de Voldemort, los profesores de Hogwarts puestos a prueba por la nueva Inquisidora, Harry, Hermione y Ron organizando a sus compañeros en un ejército con el que enfrentarse a Voldemort y sus mortífagos, gigantes, embrujos y contraembrujos, exámenes, sueños proféticos, Dumbledore expulsado de Hogwarts...</div>
<div align="justify">El libro promete mucho, pero el final es decepcionante. Fui capaz de tragarme casi de un tirón más de 800 páginas, pero cuando llegué a la parte que más prometía -el enfrentamiento entre el Ejército de Dumbledore contra los mortífagos y Voldemort- lo cierto es que me dejó bastante frío. Yo me imaginaba a Hogwarts asediada por Dementores y el E.D. defendiendo a sus compañeros, a Dolores Umbridge palmándola (llegué a odiar al personaje, Rowling supo cómo hacerlo) y, sobre todo, un enfrentamiento mucho más interesante entre Dumbledore y Voldemort. Ni siquiera la muerte de <em>ese personaje</em> me pareció ni emotiva ni trascendente. Eso sí, la autora nos regala un final lleno de revelaciones que por fin aclaran muchas cosas, como la profecía sobre el igual a Voldemort, por qué Harry debe volver a casa de sus tíos cada verano, por qué Dumbledore prefirió que Harry se quedara con sus tíos muggles y no en el mundo mágico (para darle "humildad" y no se convirtiera en un "príncipe mimado"). </div>
<div align="justify">Por tanto, el conjunto está bien, aunque la parte más "emocionante" no se pareciera a lo que yo esperaba, aunque, por lo que sé, algo así tendrá lugar en el sexto libro, Harry Potter y el Príncipe Mestizo. A ver cuándo me lo leo ^_^</div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1153561534673330412006-07-22T08:44:00.000+00:002006-07-22T09:45:34.693+00:00G.I. JOE: Cobra Reborn #1<div align="justify"><em>Me habían dicho que la serie era mala, que no la comprara. Que pese a que me encantaban los dibujos, seguro que esta serie me iba a defraudar. Pero yo soy un osado y me compré el primer número el otro día. Y, bueno, no está muy mal. De hecho, me ha gustado.</em></div>
<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/cobrareborn.jpg" border="0" /></a></p>
<strong>Guión:</strong> Paul Jenkins
<strong>Dibujos:</strong> Eddie Barrows, Renato Arlem y Moisés Damasceno
<div align="justify"><strong>Edición española:</strong> Recerca, Línea económica. 52 páginas. 3,50 pesetas. Edición Corregida. </div><strong>Contiene:</strong> <em>GI JOE: Cobra Reborn</em>, número especial USA. Devils Due Publishing.
<div align="justify">La premisa es clara: adaptar a Cobra al siglo XXI y darle un nuevo comienzo a sus andanzas, olvidando la continuidad anterior y las series de televisión. ¿Lo consiguen? Pues yo creo que sí. Es decir, Cobra, en los dibujos animados, era un ejércio terrorista que aspiraba a dominar el mundo. Megalomanía, choques de egos, traiciones, cobardía y falta de previsión al ejecutar los planes eran sus características fundamentales. Los GI Joes siempre le daban su merecido. Por eso, al recuperar a Cobra en pleno siglo XXI había que darle otras motivaciones para que pareciera, si no más creíble (cada uno se cree lo que quiere), sí mucho más inmerso en la actualidad del mundo del siglo XXI. A lo largo de este primer número observamos cómo Cobra es una verdadera amenaza, no es sólo un grupo terrorista de fanáticos vestidos de azul y pistolones, es una verdadera red conspiratoria que quiere darle a los EEUU un nuevo gobierno (formado por ellos) porque creen que el actual no vela por el beneficio de sus ciudadanos. </div>
<div align="justify">¿Y cómo lo harán? Pues com oun grupo terrorista un tanto high tech, pero con métodos que todos hemos visto en cientos de series de TV y películas: robos de un virus mortal, asesinatos, atentados a gran escala, reclutando miembros en los campos de entrenamiento de terroristas, buscando a mercenarios, infiltrándose en la Casa Blanca y, sobre todo, financiándose legalmente a través de empresas a las que llevan a la bancarrota para que otros puedan comprarlas e instalando en el Congreso y el Senado americanos a políticos que están de su lado. Y dándole algún sustillo a George W. Bush Jr. Aparecen ya algunos personajes clásicos, como el Comandante Cobra, que va reclutando en persona a algunos de sus agentes más peligrosos y no da tanta risa como en los dibujos animados; Destro (un viejo familiar de Leonardo DiCaprio jijiji); la Baronesa, Firefly, Zartan, un tal Tommy que no sé quién es; y algunos que sólo se ven de refilón, como los motoristas aquellos medio heavys medio hippys.</div>
<div align="justify">La labor principal de Jenkins es profundizar en la mente del Comandante Cobra para, por lo menos en mi caso, quitarme la imagen de tontolculo que daba en la serie de televisión. Ahora es un personaje torturado, héroe de guerra que montó un negocio sin tener ni idea de leyes, le pillaron, se quedó sin nada y su mujer le abandonó. Vale, muy tópico, pero mejor que el tipo que se pasaba el día diciendo: <em>Dessstro, Baronesssa, nossss han derrotado lossss GI Joeeeeeee</em> ¿NO?</div>
<div align="justify">El dibujo está bien. No mata pero tampoco hace falta. Aquí no salen tipos con superpoderes y la espectacularidad no es lo que busco. </div>
<div align="justify">Por cierto, que tiene un par de artículos introductorios interesantes y en los que anuncian la intención de publicar más de los GIJOES (ya hay un tomo mensual tipo Buffy), como la serie clásica. Yo compré un par de números de esa serie, pero era muy niño y no entendía nada. Además, me chocó el hecho de que Flint se liara con Lady Jaye bajo un arbusto y que no salieran los Transformes... algo que, no sé por qué, yo esperaba que pasara XD. Así que no compré más.</div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1153246961291642512006-07-18T17:02:00.000+00:002006-07-18T18:22:41.420+00:00Los Nuevos Thunderbolts: Reino Púrpura<strong>Guión:</strong> Fabián Nicieza
<strong>Dibujo:</strong> Tom Grummett, Bill Sienkiewicz, Cliff Richards
<strong>Edición USA:</strong> New Thunderbolts 7 - 12 (Julio-Noviembre 2005)
<strong>Edición española:</strong> Tomo Panini. 9€
<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img style="WIDTH: 352px; HEIGHT: 499px" height="704" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/NewThunderbolts7.jpg" width="352" border="0" /></a></p><div align="justify">
Después del explosivo reencuentro de los Thunderbolts, después de ganarse el favor de los superhéroes y de lograr salvar a Nueva York de una invasión de un grupo renegado de Atlantis, At'La'Tique, los Nuevos Thunderbolts están en el punto de mira de los medios de comunicación y Nicieza aprovecha para escribir un número (el #7 USA) de esos de "quién es quién" en el que se disecciona el pasado, presente y futuro de los miembros de la actual encarnación del grupo. Y el Hombre Púrpura sigue maquina que te maquina y en plan siniestro hablando con El Espadachín. Pájaro Cantor abandona el grupo. Sienkiewicz hace páginas preciosas y otras menos logradas. No está mal.
A partir del #8 USA comienza por fin la acción y Nicieza demuestra que se mueve bien con la continuidad Marvel, especialmente de los villanos, y le da vidilla a la interacción entre los personajes (la escena entre Genis y Mónica Rambeau es impagable), hace un par de giros argumentales curiosos y nos deja con un cliffhanger de infarto que se desarrollará en los siguientes números y en los que Nicieza nos deja claro que sus nuevos Thunderbolts son tan siniestros como los anteriores. Demonio Veloz trata de redimirse, pero el Hombre Radiactivo, en su afán de vengarse contra Atlantis, está provocando una catástrofe natural que amenaza con destruir a Atlantis por envenenamiento radiactivo. Y, para demostrar que estos Thunderbolts son menos "héroes" que los anteriores, el final de la historia, tan abierto como impredecible.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img style="WIDTH: 384px; HEIGHT: 495px" height="739" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/NewThunderbolts10.jpg" width="402" border="0" /></a></p><div align="justify">
Tras esta historia, comienza por fin el desenlace de la historia con el Hombre Púrpura que, si bien está bien hecha, el tratamiento que se le está dando al personaje en los últimos tiempos me recuerda muchísimo al que Kavanagh le dio en X-Man hace ya como 9 años o así, en una saga en la que conseguía, sin tener que utilizar ningún artilugio, que todo Nueva York considerase a Nate Grey un héroe y, luego, un villano. Eso sí, esta versión del Hombre Púrpura es mucho más interesante, ya que por fin han conseguido entender lo que un <em>hombre</em> con esos poderes haría. Follar. Joder a la gente que te cae mal. Y volver a follar. <em>Ejem</em>. Es un personaje muy poderoso y peligroso, que llega a controlar a todos los superhéroes que quiere hasta el punto de hacer que se tiren de un edificio para salvarse él. Eso sí, aunque me gusta que sea tan manipulador, el que acabe resultando que todo lo que les ha ocurrido a los Thunderbolts desde que se volvieron a unir sea algo causado por él me pareció previsible y, sobre todo, falto de interés. Como si, realmente faltara algo y Nicieza no hubiera sabido llevar bien la intriga. Aunque la sorpresita final le hace ganar puntos. Hacía falta que ese personaje volviera.
Ah, sí, en medio de la saga nos cuelan el número de turno crossoveando con House of M. Muy simpático, sobre todo porque está contado desde el punto de vista del Capitán Marvel, pero no pasa de ser anecdótico, como, en general, todo el crossover, que, por lo que llevo leído, es bastante intrascendente. Por suerte, sus repercusiones sí que serán importantes.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img style="WIDTH: 375px; HEIGHT: 595px" height="752" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/newthunderbolts11.jpg" width="375" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Valoración:</strong> cómic para todos los públicos, entretiene, te hace soltar alguna sonrisilla y genera interés. Una de mis series favoritas.
<strong>Recomendado a:</strong> seguidores de Marvel en general, de Los Vengadores y demás grupos no mutantes de Marvel. Y si eres seguidor mutante también. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1153083864984554272006-07-16T20:05:00.000+00:002006-07-16T21:04:25.116+00:00Superman Returns<div align="justify"><em>Superman ha vuelto a una tierra que hace tiempo que se acostumbró a vivir sin él. Cinco años en el espacio, buscando sus orígenes en vano, han hecho que el amor que Lois sentía por él se enfriara hasta no ser más que un recuerdo lejano. Y, además, Lex Luthor planea dar el golpe definitivo usando tecnología kryptoniana.</em>
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="627" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/superman-returns-poster.jpg" width="416" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Director:</strong> Bryan Singer
<strong>Intérpretes:</strong> Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Frank Langella, Parker Posey, Sam Huntington, Kall Penn, Tristan Leabu.
<strong>Duración:</strong> 154/165 minutos según la fuente que sea.
<strong>Opinión:</strong> Bryan Singer tenía una labor aparentemente complicada: relanzar al mayor icono del cómic en la gran pantalla del siglo XXI. Si en los 70 y 80 Christopher Reeve dio vida a Superman en dos películas (no he visto las dos últimas, así que no opino) que, para el momento, fueron revolucionarias y representaron lo que podía hacerse a través de la "magia del celuloide" (y que, por cierto, han envejecido bastante mal, en mi opinión), el Superman del siglo XXI tendría que estar a la altura. Y Singer y Brandon Routh lo han logrado. El primero porque ha hecho una película más que decente y el segundo porque ha clavado a Clark Kent y ha hecho a un Superman fantástico, casi perfecto. Si no es un Superman ideal es porque Singer se ha centrado más en la faceta "humana" del personaje, pese a toda la acción y toda la demostración de poder que Superman hace en la película. Aunque lo mismo en versión original pierde ^_^'
El guión, pese a que tiene momentos incomprensibles (el plan de Luthor... ¿crear un continente nuevo para él solo? Porque a ver quién coño va a vivir en él...), cumple como película de acción de una forma un poco justa, como película de carácter superheroico peca de quedarse por debajo de las capacidades del protagonista al no tener un rival a su altura para liarse a golpes (a ver si en la secuela...) y como película "profunda" cumple de sobra al tratar la dualidad hombre/superhombre y no quedarse con el clásico enfrentamiento entre Clark y Superman, sino al interponer a un tercero, Richard White, que representa una serie de valores que le asemejan tanto a Clark como a Superman. Vamos, que está bien cuidada, pero le falta un poco de chispa para que me termine de contentar. Los efectos especiales y la ambientación (y a mí me tiraba mucho de espaldas el rollo retro...) sirven para suplir algunas deficiencias del guión y redondean mucho el resultado final, a lo que contribuye la banda sonora. Por cierto, para mí, el mayor acierto argumental es el momento "piano" y todo lo que implica para Superman, sobre todo cuando unas escenas antes Luthor ha utilizado la kryptonita para comprobar sus sospechas. Una idea fabulosa. No sé si en los cómics esto habrá pasado ya o no, pero después de casi ¿70? años ya va siendo hora.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/SupermanReturns.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify">
Los actores, en líneas generales, bien. Kate Bosworth es la que menos me ha contentado, porque tiene una cara de niña que no le va a Lois. En algún momento parecía salida de la teleserie Smallville. ¡Y encima hacía de madre! Quien me ha sorprendido es Marsden, pero debe ser porque en X-Men estaban la Berry y el Jackman chupando cámara y su personaje era casi anecdótico. Y viendo al Jimmy Olsen de la película, pude comprender el porqué de tantas y tantas coñas con el personaje. ¡Si parecía que iba a pedirle a Clark una cita! Eso sí que es un amigo :P Y luego está Spacey, que, sin estar tan histriónico como pensaba, pues tampoco está tan bien como cabría esperar de él. No sé, a Luthor le falta chispa en algún instante. Lo mismo es que estoy acostumbrado al Lex de Smallville, torturado y siniestro. Y Brandon Routh, repito, muy bien como Clark y muy bien como Superman. Da la planta totalmente como ambos. Y la escena final de la película, con el hijo de Lois, es una de las más grandes que le he visto al personaje. Los pelos de punta.
<strong>Valoración:</strong> 9,5/10 </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1152397509278389472006-07-08T21:46:00.000+00:002006-07-08T22:25:09.400+00:00The 4400. Primera y segunda temporadas<div align="justify">Imagínate que un día estás tan tranquilo haciendo las cosas rutinarias en tu vida y, de repente, una luz te rodea y lo siguiente que sabes es que estás en un lago de Seattle, en medio de la noche, con 4399 personas más. Y, además, han pasado 60 años. O Treinta. O doce. O 10 meses. Eso es lo que les ocurrió a los 4400, un grupo de personas abducidas por, en principio, no se sabe quién y que han vuelto a la Tierra, un planeta muy diferente al que dejaron. Además, el gobierno de lo EEUU les impide volver a casa (los que aún tienen familia) y los encierra en un centro de cuarentena. Al poco de salir de la cuarentena, y una vez que se ha comprobado que no tienen ningún problema físico, algunos de los "retornados" comienzan a desarrollar extrañas habilidades: telekinesis, sanación, clarividencia, control mental, ... Los agentes de la NTAC Tom Baldwin y Diana Skouris serán los encargados de investigar estos casos, entre los que están los del sobrino de Baldwin, Shawn Farrell, y el de la nueva hija adoptiva de Skouris, Maia Rutledge.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/4400.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify">
La serie Los 4400 fue un gran éxito cuando la emitieron en Antena 3. Yo no la vi entonces, pero lo he hecho durante las últimas dos semanas y, además de ser una serie entretenida aunque previsible, engancha mucho. A estas alturas, casi todo en televisión está ya inventado, así que, realmente, no aporta grandes novedades, salvo el unir medianamente bien varias piezas e influencias diferentes. Baldwin y Skouris son una contrapartida de Mulder y Scully. Las investigaciones de casos paranormales pueden recordar a Expediente X y a otra varias series que siguieron la estela de la serie de Chris Carter. El tema de las "abducciones" es más viejo que comer pan. Las conspiraciones gubernamentales llegaron a su apogeo con, nuevamente, Expediente X (por cierto, tengo que terminar de ver esta serie...). Pero todo está unido de una forma simpática, no aburre y añade un par de elementos novedosos en el tratamiento de los secundarios. Eso sí, a los agentes del gobierno protagonistas, sobre todo a Tom Baldwin (Joel Gretsch), les falta un poco de personalidad.
Las influencias de la serie están bastante claras, por lo menos para mí: Rising Stars, el cómic de J. M. Strackzynski y los X-Men. La primera temporada es muy Rising Stars, la llegada del cometa (en la serie de J. M. S. servía para darle poderes a los fetos de un pueblo de los EEUU), la intervención del gobierno en las vidas de los retornados, el descubrimiento de los poderes... Hacia el final de la temporada y el descubrimiento de quién se los llevó y para qué, la serie se vuelve un poco más X-Men. Los 4400 son odiados, temidos, amados o, incluso, reverenciados. Hay, por tanto, una versión de las dos situaciones por las que ha pasado la Patrulla X (y, por ende, los mutantes de Marvel) a lo largo de su historia: el reconocimiento y la envidia por sus habilidades (etapa de Grant Morrison) y el temor que despiertan en los normales (el resto de su historia). Y para demostrar que los X-Men son una influencia clara, en la segunda temporada tenemos una historia un poco a lo "Era de Apocalipsis" pero al revés y otra en la que nos dan una versión del Virus del Legado. Pese a contar con dos ideas tan buenas, la serie tiene un gran problema: realmente parece que no tenían presupuesto para conseguir espectacularidad. En muchos momentos no te puedes creer las instalaciones del gobierno o cómo se manifiestan las habilidades de los 4400.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="475" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/4400-1.jpg" width="330" border="0" /></a></p><div align="justify">
La primera temporada, una miniserie de cinco capítulos, es más Ci-Fi y plantea unas bases que, al llegar al último capítulo, dan un giro hacia una Ci-Fi más dramática, más terrenal y, también, más mística. Los 4400 pasan a ser un culto casi religioso cuyo objetivo es hacer del mundo un lugar mejor. La NTAC no puede impedir que las manifestaciones del poder de algunos de los 4400 no se hagan públicas y afecten a otros regresados. Varios de los protagonistas cambian de bando y otros deben aprender a vivir en un mundo que les dejó atrás hace mucho tiempo: Shawn se convierte en la mano derecha de Jordan Collier, el creador del culto de los 4400; Lilly y Richard deben huir con su hija Isabelle y acaban en el Centro de los 4400 de Collier (hecho que será fundamental a final de temporada); Kyle empieza a tener un comportamiento extraño, Maia intentará integrarse sin éxito con otros niños... La segunda temporada es más irregular. Hay capítulos muy buenos y otros más simples, pero todos forman parte del entramado final de la temporada, que acaba con unas cuantas sorpresas, cambios y hasta alguna resurreción más.
La tercera temporada acaba de comenzar en los EEUU. A ver cómo sigue. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1152346244940453132006-07-08T07:39:00.000+00:002006-07-08T08:10:45.066+00:00Secret War: De los Archivos de Nick Furia<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/SecretWar.jpg" border="0" /></a></p>
<div align="justify">Si ya la miniserie era rara y estaba clarísimo que sólo Bendis tenía una leve idea de lo que quería hacer y luego la cosa derivó hacia otro lado, este especial sólo sirve para confirmar que la Secret War es el mayor truño reciente de Marvel. Hace falta un especial para entender por qué Furia escogió a determinados héroes para luchar y por qué no a otros (otros en los que nadie hubiera pensado nunca, como Gatasombra, que fue agente de SHIELD 3 minutos, por ejemplo), hace falta también para entender por qué la misión es tan delicada, algo que ya explican en la miniserie y que aquí vuelven a poner para que nos sintamos más Nick Furia o algo. Este especial es importantísimo para saber esos secretos que ninguno sabía de Spiderman, Daredevil, Lobezno, El Capitán América, Iron Man, etc etc. como, por ejemplo, ¡¡¡¡¡cuáles son sus poderes!!!! O, también, ¡¡cuál es su nombre o su altura o el número de zapato!! Si hasta nos dicen el color de piel de Luke Cage :P
La única parte salvable sería la del grupo "B" que Nick Furia le sugiere a la Condesa Valentina para rescatarles en caso de ser capturados o para arrasar Latveria en caso de que el primer grupo muera. Un grupo muchísimo más cool y muchísimo más interesante que el original. Liderado por Pájaro de Guerra y con Ojo de Halcón (pre Wanda la Loca), Spider Woman (pre Bendisdores, así que más bien Jessica Drew, Agente de SHIELD... fallo de continuidad que diría alguno), Vigía (o Centinela ¬¬), Máquina de Guerra, Punisher y Hulk. Si estos hubieran sido los del primer grupo junto a algunos de los demás, a mí me habría interesado más.
En fin. No sé quién es el tal <strong>Mike Raich</strong> que escribe este especial, pero le queda un estilo bastante alejado del de Bendis. Por diso, si hasta hay frases subordinadas y frases de más de 6 palabras sin puntos suspensivos :D ¡¡¡¡¡Si ni siquiera hay diálogos con "Uhm", "Uh", "Oh" ni nada!!!!!¿Más fallos de continuidad? Jijiji
Eso sí, premio especial del público al traductor y al que escribió esto en la edición de Panini. No podrían haber metido más errores ni queriendo. Desde lo de volver a traducir "Sentry" por "Centinela" cuando en los Bendisdores ya le llaman Vigía a algún error gramatical que daña la vista y que prefiero que averigüen por su cuenta. [¿Estaré aún a tiempo de mandarle mi currículum a los de Panini como corrector?]
PD aclaratorio: me compré este número por un curioso fallo U_U: lo (h)ojeé en la tienda, me cachondeé de él, vi que no servía para nada y lo puse otra vez en donde estaba. O eso creí hasta tres días después o así, cuando me lo encontré en mis pila de cómics por leer T_T y me dio pereza devolverlo y luego me olvidé de hacerlo y acabé leyéndolo casi un mes después de comprarlo porque ya me daba mal rollo ir a devolverlo... sigh. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1151921272272111702006-07-03T09:21:00.000+00:002006-07-03T10:07:52.370+00:00Los Exiliados: Vengadores para Siempre<div align="justify"><em>Continuamos con las aventuras de Los Exiliados, una serie que entretiene mucho y, por lo menos a mí, me sirve como lectura amena y siempre interesante.</em>
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="573" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/exiles31.jpg" width="318" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Guión:</strong> Judd Winnick, Chuck Austen
<strong>Dibujo:</strong> Jim Calafiore, Tom Mandrake, Skottie Young
<strong>Edición USA:</strong> Exiles #31 - 34, (octubre - noviembre 2003), X-Men Unlimited #41 (marzo 2003)
<strong>Edición española:</strong> tomo Panini. Junio 2006. 8,50€
<strong>Historia <em>"Vengadores para Siempre"</em>.</strong> Los mundos a los que son transportados los Exiliados son a veces tan rocambolescos que no son creíbles. Sin embargo, esta vez no es así. El cambio que ocasionó que todo se fuera al garete en esta realidad fue que el Barón Sangre sí mordió al Capitán América en su primer enfrentamiento porque la cota de malla no le protegió. Eso llevó a que los actuales Vengadores (Avispa, Hombre Gigante, Ojo de Halcón, Halcón y Polaris) también fueran convertidos en vampiros, por lo que son el mayor enemigo al que nadie se pueda enfrentar. Además, ahora han robado un objeto mágico que les convertirá en invencibles. Los Exiliados deben impedirlo y sólo podrán contar con la ayuda de Union Jack, el mayor especialista en luchar contra vampiros que queda y que está retirado desde que el Capitán América le destrozó la cara. Los Exiliados sufrirán para ganar a sus enemigos. Son dos números con mucha acción y en la que la interacción entre los personajes sólo se apunta. Illyana sigue siendo el elemento discordante del grupo, ya que, además de su carácter "polémico", la siguen viendo como una sustituta de Destello. Quizás un elemento que me resulta un tanto pesado es el que los Exiliados se estén salvando en el último momento cada dos por tres. Pasó con la conversión de Destello por la Falange y ahora con Fuego Solar convertida en vampira. Aunque queda compensado por la sorpresa final de la revelación del verdadero enemigo y los problemas que eso causa a los Exiliados al transportarse.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="572" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/exiles32.jpg" width="280" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Historia: <em>"Un segundo adiós"</em></strong>. Dos números en los que Winnick nos deleita con uno de los puntos fuertes de la serie: la interrelación de personajes. Si algo caracteriza a Los Exiliados es que consiguen ese sentimiento de "familia" tan importante en las series mutantes. La Patrulla X. Factor X. X-Force. Todos los grupos mutantes se caracterizan porque sus miembros pueden confiar unos en otros, salvo excepciones. Son compañeros, pero también son familia. Para algunos son toda la familia que tienen. Ése es el caso de Los Exiliados. Están condenados a viajar de mundo alternativo en mundo alternativo sabiendo que son los únicos en los que pueden confiar, encontrándose con versiones alternativas de sus seres queridos o de ellos mismos y teniendo muy presente que el más mínimo fallo les devolverá a su realidad donde, probablemente, morirán o les pasará algo peor. Por eso este tipo de números son tan importantes a lo largo de la serie, le dan consistencia y credibilidad a los personajes. Esta vez le toca a Sasquatch y a Fuego Solar. Sasquatch se verá obligada a enfrentarse a un Lobezno recién salido de Arma X: descontrolado, en estado animal y con una sed asesina. Así sabremos más de su pasado conjunto, puesto que Logan fue su primer marido en su mundo y ella se vio obligada a matarlo cuando un chip instalado por Arma X hizo que él se volviera loco. La historia de Mariko Yashida, Fuego Solar, nos lleva de vuelta al mundo en el que La Falange convirtió a casi toda la humanidad, realidad que conocimos unos números antes. Mariko se reencuentra con Mary Jane, la Spiderwoman de ese mundo. Ambas tuvieron una breve relación de amor que ahora Winnick explora con gran sensibilidad. Sin caer en ñoñerías ni en tópicos de películas pajilleras. Es más, yo diría que hay momentos en los que este número me recuerda poderosamente a muchas escenas de Buffy Cazavampiros de la época en la que Willow y Tara eran pareja. Una historia de amor imposible tratada con la seriedad que puede permitir este medio.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="575" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/exiles34.jpg" width="286" border="0" /></a></p><div align="justify">
Finalmente, Panini nos presenta una historia del <em><strong>X-Men Unlimited</strong></em> en la que Destello y Nocturna llevan a Lobezno a combatir contra un demonio que quiere matar a un niño llamado Peter Parker. Totalmente olvidable. Está escrita por Austen, por cierto, pero es tan corta que no le da tiempo a hacer nada llamativo. Pasa sin pena ni gloria. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">
En general, el dibujo de todo el tomo es bueno. Jim Calafiore cumple de sobra y le da ese toque característico a la serie, siguiendo la línea de McKone. Tom Mandrake tampoco está nada mal como sustituto. Y Young... bueno... como siempre T_T
</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong>Recomendado a:</strong> fans mutantes, lectores que busquen algo fresco y sin complicaciones
</div><div align="justify"><strong>Valoración:</strong> buena, un número bastante bien compensado en la historia y el dibujo.</div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1151918360468429272006-07-03T09:01:00.000+00:002006-07-03T09:19:20.553+00:00The Pulse: Dinastia de M Edición Especial<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/ThePulseespecial.jpg" border="0" /></a></p>
<div align="justify">No pensaba comprármelo porque la serie The Pulse me pareció que rayaba lo ridículo tras su primera saga, especialmente en el número en el que Bendis se autoplagió a sí mismo contando lo mismoque en Secret War #2 pero en The Pulse, número por el que abandoné la serie. Sin embargo, cuando lo vi en la librería me hizo gracia y, sobre todo, me sorprendió la edición. Muy cuidada, diferente a todo lo que había visto hasta ahora y, también, muy lograda, porque hasta la calidad del papel se quiere asemejar a la de un diario, que es en lo que se ha convertido este número de la serie The Pulse. Me hubiera gustado que el titular fuera "Daily Bugle", pero... parece que eso lo harán en la Civil War, así que sin problemas. Además, que costaba un euro solamente. </div>
<div align="justify">Los contenidos están bastante bien. Sirven para profundizar en la nueva realidad del Universo de la Dinastía de Magnus, para anticipar lo que leeremos (o no) en otros cómics y, por último para ponernos los dientes largos. A través de los distintos artículos (firmados por Betty Brant, Flash Thompson, Kat Farrell...secundarios de lujo de Spiderman y The Pulse) y de la publicidad del periódico vamos percibiendo los cambios introducidos con la Dinastía de Magnus y la nueva forma de entender el mundo: los mutantes no son ahora una minoría, sino que son los humanos quienes están en desventaja genética, son los "Gen simple". Además, algunos artículos sirven como introducción a lo que leeremos en varias de las miniseries, como las de los 4F (con Muerte en ellos, creo), Iron Man o Spiderman. También nos avanza la situación de personajes secundarios como Simon Williams y la Capitana Marvel (Carol Danvers), que están liados; Mary Jane Watson, que parece estar liada con Tony Stark, o Dazzler, que parece que está enferma...</div>
<div align="justify">Y, cómo no, sirve para ponernos los dientes larguíííííííííííííííííííísimos con la historia de Mister Siniestro, que se desarrollará en la serie <strong>Cable/Masacre, que como no está siendo publicada por Panini, pues no podremos disfrutar. </strong>Y deberían hacer algo, que parece que Masacre tiene un papel importante en la Civil War y Cable lo tendrá en la nueva etapa de X-Men.</div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1151593211260002312006-06-29T13:39:00.000+00:002006-06-29T15:02:31.850+00:00Hawkman. Vuelo Interminable<div align="justify"><em>Hawkman es uno de los personajes con un diseño más atractivo y llamativo que se han hecho nunca. Desde siempre me ha fascinado la majestuosidad del Hombre Halcón y la pinta de tío duro que tiene. Una de las razones por las que empecé a leer JSA es porque sabía que iba a aparecer en ella. Y ahora que Planeta ha editado su serie regular en solitario (o casi, que Hawkgirl sale casi tanto como él) no podía dejar de comprarla. Aunque es una pasada tener que pagar su precio de una tacada.</em>
<strong>Guión:</strong> Geoff Johns, James Robinson
<strong>Dibujo:</strong> Rags Morales, Patrick Gleason
<strong>Edición USA:</strong> Hawkman 1-6 USA y Hawkman Secret Files #1
<strong>Edición Española:</strong> tomo, 13,00 €
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/katar.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify">
Hawkman es uno de los superhéroes más veteranos de todos los tiempos, ya que fue creado en 1940. Durante sus más de 60 años de vida, ha tenido varias encarnaciones, tanto editoriales como creativas. Ha tenido varias personalidades, varios oficios, varias compañeras sentimentales, ha estado en varios grupos, ha tenido varios orígenes, ha sobrevivido a las Crisis Infinitas, ha quedado perdido en alguna dimensión y ha vuelto con más poderío que nunca. Su retorno en la JSA me encantó y ahora su serie regular llega a España y lo hace en una edición excelente, con artículos introductorios (traducidos del TPB americano) y con fichas de los personajes principales (también sacadas del TPB, creo).
Johns y Robinson ponen un poco de orden en el caos que ha sido la continuidad de Hawkman y Hawkgirl y lo hacen de una manera bastante coherente (por lo menos para un casi neófito de DC como yo). Arreglan lo de las distintas versiones del personaje mediante el concepto de la "reencarnación": gracias a su contacto con el metal Nth, las almas de los príncipes egipcios Khufu y Chayara están predestinadas a encontrarse una y otra vez tras la muerte. En cada nueva vida, los personajes se ven y se enamoran y sacan de ese amor su fuerza. Sin embargo, por vez primera, Hawkgirl no está enamorada de Hawkman. Todo se debe a que el alma de Chayara ha ocupado el cuerpo de Kendra Saunders, no se ha reencarnado en él (o algo así).
En las páginas de este tomo, los guionistas se dedican a explorar los vínculos entre Carter Hall y Kendra Saunders. Explotan sus diferencias personales y, por el contrario, nos muestran que forman un gran equipo. Seguramente el equipo perfecto. Mientras que Kendra es plenamente consciente de que Hawkman es su compañero de equipo, él sigue enamorado de ella, pese a que apenas la conoza y que esté enamorado, en realidad, de su alma inmortal. Un hallazgo interesante de los guionistas es el de convertir el amor de Hawkman en un amor platónico, no sólo porque no es correspondido, sino porque él está enamorado de un recuerdo, de lo que Hawkgirl fue en sus vidas anteriores para él. Kendra, sin embargo, no tiene ningún recuerdo de lo vivido anteriormente, por lo que no es capaz de entender la situación de su compañero. Además, el causante de la muerte de Khufu y Chayara también vuelve a la vida en este tomo. Su alma se reencarna en Kristopher Roderic, un marchante de arte muy interesado en obtener el museo de Stonechat de Arte e Historia. Me pregunto cómo evolucionará esta relación entre los personajes.
Además, Geoff Johns y James Robinson dotan a Carter Hall de un nuevo (creo) trasfondo. El Museo de Stonechat de Arte e Historia en la ciudad de St Roch se convertirá en su nueva sede y ayudará al director del museo y a sus empleados a mantenerlo con vida, ya que está amenazado por Roderic, que quiere apoderarse de los tesoros que alberga. Su relación con el museo llevará a Hawkman y Hawkgirl hasta la India, donde el hijo del director, Danny Evans, anda metido en la búsqueda del Tercer Ojo de Shiva, una joya muy poderosa y tras la que Roderic ha enviado a sus tres mejores esbirros: Ladrón-Sombra, Copperhead y la Tigresa. Hawkman acaba metido en una dimensión donde viven los descendientes de Shiva, los Makhna y los Komeriah. Allí tendrá que unir fuerzas con Ladrón-Sombra para salir de la esclavitud y ayudar a los Komeriah a recuperar su libertad, ya que los Makhna les hacían trabajar como esclavos. Mitología hindú, temas sociales, interacción de personajes, tramas, subtramas, guiños a los antiguos fans (parece)... Un buen comienzo. Al que sigue una historia semi-flashback en la que conoceremos cómo Roderic recuerda su pasado como Hath-Seth, el hechicero egipcio que mató a Chayara y Khufu.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="570" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/hawks.jpg" width="462" border="0" /></a></p><div align="justify">
Además, la tensión no decae en ningún momento, puesto que, nada más volver a St. Roch, Hawkman y Hawkgirl unirán fuerzas con un viejo aliado, Green Arrow, que está siguiendo a un asesino que usa flechas similares a las suyas y hasta su uniforme para matar a una serie de empresarios y hombres importantes de la ciudad, como el alcalde. El causante será el arquero conocido como Araña (inciso: un arquero que dispara telarañas con las flechas... U__U), al que vencerán entre todos.
Una mención aparte merece la labor de Rags Morales. Espectacularidad, grandiosidad para los personajes, detallismo en los fondos, buena narración, pin-ups espléndidas... Su ausencia se nota, y mucho, en el número en que no dibuja y es sustituido por Patrick Gleason, aunque éste hace una labor bastante digna en su recreación del antiguo Egipto del Universo DC.
<strong>Recomendado a:</strong> fans de la JSA
<strong>Valoración:</strong> entretiene mucho y está bien dibujado. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1151257058872134502006-06-25T17:08:00.000+00:002006-06-25T17:37:38.990+00:00Marvel Boy<strong>Guión:</strong> Grant Morrison
<strong>Dibujo:</strong> J. G. Jones
<div align="justify">Cuando la línea <strong>Marvel Knights</strong> todavía se concebía como una sección editorial en la que se incluían las series de tono más "adulto", Grant Morrison llegó a Marvel decidido a renovar conceptos. No tardaría mucho de encargarse de los X-Men, pero antes se entretuvo con esta miniserie, un pasatiempos del guionista escocés que, como en muchas de sus obras, saca todo su arsenal de ideas recurrentes. </div>
<div align="justify">
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/MarvelBoy1.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify">
Noh-Varr es un explorador dimensional Kree de una realidad alternativa que viaja en la nave clase "Marvel" cruzando realidades alternativas. La tripulación de la "Marvel" intenta llegar hasta su realidad, pero algo falla y se produce un accidente en eel que todos, menos Noh-Varr, mueren al aterrizar en una versión alternativa del Universo Marvel. Sólo tendrá la ayuda de Plex, la parte sintiente del ordenador de a bordo, que le ayudará a combatir al Dr. Midas, un tirano superpoderoso obsesionado con la radiación cósmica, y a Hexus, un virus en forma de gran complejo empresarial que agota los recursos del planeta en el que se instala y luego emigra a otros planetas. </div>
<div align="justify">
La trama, por tanto, no es excesivamente complicada para lo que suele escribir Morrison. De hecho, es una obra que se lee bastante bien, aunque haya algunos hechos que me resultaron mal enlazados. Hay un poco de todo, desde las "paranoias" típicas de Morrison a conceptos novedosos en el Universo Marvel pasando por una evolución considerable del protagonista, ya que, pese a que inicialmente toma la decisión de luchar contra el planeta que "mató a sus compañeros y a su novia", cuando se da cuenta de que va a estar atrapado en él para siempre, decide salvarlo y quitarse de en medio a sus enemigos para terraformar La Tierra y convertirla en una nueva Hala, la capital del nuevo imperio Kree. Por tanto, su moral ambigua es la principal característica de Noh-Varr, a quien Morrison no se molesta en dar un código ético humano y nos recuerda constantemente que es un alienígena de tipo insectoide que ha tomado forma humana. </div><div align="justify">
Algunos de los conceptos habituales en Morrison están presentes en la obra y los utiliza coherentemente con las leyes propias del Universo Marvel. Realidades alternativas en las que están presentes los superhéroes, un universo Marvel alternativo en el que los Vengadores, SHIELD o los 4 Fantásticos existen (nada se sabe de los X-Men, Spiderman o de los demás vigilantes de Nueva York, por cierto); armas inteligentes que toman la forma de la Inteligencia Suprema Kree; un virus que es una corporación viviente que amenaza con exterminar todo ese universo y al que no se puede combatir con las armas sino entrando en el juego empresarial; una especie de versión desquiciada de Iron Man, obsesionado con bañarse en los rayos cósmicos que le dieron sus poderes a los 4 F; y, cómo no, una protagonista que, además de ser el interés romántico de Noh-Varr, va enfundada en un traje de cuero y es muy peligrosa. Ah, sí: y de vez en cuando tenemos apariciones estelares de algunos personajes conocidos del Universo Marvel.
</div>
<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/MarvelBoy3.jpg" border="0" /></a></p>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1151155724929268742006-06-24T13:05:00.000+00:002006-06-24T13:28:45.510+00:00El origen de Superman y Spiderman... ¡desvelado! :PCurioso artículo que me encuentro en <a href="http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/superman_abanderado_superheroes_raices_judias_944307.htm">Terra</a>. No hay nada como estar de moda.
<div align="center"><em><strong>Supermán, abanderado de los 'superhéroes' con raíces judías</strong> </em></div><em><div align="justify">
</em></div><div align="justify">
<em>El triunfal retorno de Supermán a las pantallas de medio mundo tras casi dos décadas de ausencia ha coincidido con la revelación de uno de sus secretos mejor guardados: el hombre de acero es judío. Como él, otros superhéroes tendrían origen semita, aunque Spiderman sería el más judío de todos.
</em>
Así lo defiende el rabino neoyorquino Simcha Weinstein, que asegura que la historia de Supermán, como la de otros superhéroes, bebe directamente de la tradición y el ideario del pueblo judío.
"Es judío. Kal-El -nombre de Supermán en su planeta de origen, Kripton- es un vocablo hebreo que significa 'la voz de Dios'", aseguró ese rabino de Brooklyn.
La nueva película de Supermán, que cuenta con uno de los presupuestos más altos de la historia de Hollywood -unos 200 millones de dólares-, se estrenó esta semana en todo EEUU y espera recuperar la popularidad perdida del héroe, después de más de 20 años alejado de las pantallas.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="842" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/SupermandeTurner.jpg" width="499" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Los inicios</strong>
Esa fama no es más que el resultado de una quimera soñada por dos jóvenes judíos de Ohio, Jerry Siegel y Joe Shuster, que cobraron 130 dólares por la primera historia de Supermán en 1938, un ejemplar que hoy podría superar el medio millón de dólares.
"Los creadores de Supermán eran judíos y por eso creo que pusieron en el personaje gran parte de su cultura y filosofía.
Además, tiene un 'alter ego', Clark Kent, como muchos de los judíos que vinieron a EEUU en los años 30 y 40. Sólo un judío podría tener un nombre como Clark Kent", bromeó Weinstein.
Simón Weinstein, nombre original de este rabino nacido en el Reino Unido, abandonó una prometedora carrera en el cine -participó en la producción de "The Full Monty" o "007: Tomorrow Never Dies"- para seguir la llamada de "Dios" y es que como él mismo asegura "cuando el hombre hace planes, Dios se ríe".
<strong>Superhéroes con raíces judías
</strong>
Gran aficionado las historias de superhéroes desde niño, cuando se trasladó a Nueva York para desarrollar su labor espiritual en el Pratt Institute, un centro artístico "donde han estudiado algunos de los mejores creadores de cómics", Weinstein encontró en ese campo un filón.
"Fue una forma de llamar la atención. Comencé hablando de superhéroes y los valores de la tradición judía para cautivar el interés de mis estudiantes y de la gente que acudía a la sinagoga", explicó.
Toda esta pasión traspasó los muros de las clases y la sinagoga y se plasmó en las páginas de un libro, "Up, Up, and Oy Vey!", una divertida crónica de la misteriosa historia que hay detrás de los superhéroes más famosos y sus raíces judías, que verá la luz el próximo día 27.
Según afirma Weinstein, todos los grandes personajes del cómic -Supermán, Spiderman, los X-Men, el increíble Hulk y el Capitán América- fueron creados por autores judíos que volvieron los ojos a su propia historia, vivencias y tradiciones para inventar estas aventuras.
"Cuando los creadores pensaron en estos héroes miraron en la cultura antigua, de ahí que la historia de Supermán guarde numerosos paralelismos con la de Moisés y el éxodo, y lo mismo sucede con los X-Men, que están basados en la idea del antisemitismo", puntualizó.
Los X-Men nacieron en 1963 gracias a la inventiva de Stanley Martin Lieber, un autor de origen judío que, como sus personajes, adoptó un sobrenombre y que ha pasado a formar parte de la leyenda de este nuevo "arte" llamado cómic como Stan Lee.
Weinstein afirma que, como el pueblo judío, "perseguido allá donde se ha querido establecer", los mutantes protagonistas de esta historia son "víctimas de intolerancia".
<strong>Spiderman es el más judío de todos</strong>
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="661" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/Amazing517.jpg" width="404" border="0" /></a></p><div align="justify">
Sin embargo, para Weinstein el personaje de cómic judío por excelencia es Spiderman, también creado por Lee para la compañía Marvel.
"Creo que Spiderman es el superhéroe más judío, me recuerda a Woody Allen en el sentido de que Peter Parker -verdadero nombre del personaje-, es el clásico judío neoyorquino, débil y nervioso, que además está motivado por la culpa, también algo muy judío", concluyó.
En los próximos meses verá la luz la tercera entrega cinematográfica basada en el cómic de Spiderman, que se está rodando estos días en las calles de Nueva York, dirigida, curiosamente, por un director también de origen judío, Sam Raimi. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1150833124924459862006-06-20T19:14:00.000+00:002006-06-22T17:11:34.163+00:00Berser. Tomos 14 - 20<div align="justify">Continúo con Berserk, gracias a que <a href="http://txikis.blogspot.com/">Txiki</a> me ha prestado los siguientes 7 tomos. La verdad es que la serie pega un bajón tremendo y parece que Kentaro Miura no sabe muy bien hacia dónde quiere llevar la serie. Sagas alargadas que se desarrollan a trompicones, repetición de esquemas (las apariciones de los malos son prácticamente iguales) y la trama de amor entre Gatsu y Kiasca se atasca (aunque esto está bien) para presentarnos a otros personajes. La caracterización de los nuevos secundarios es lo más conseguido: al igual que la Cuadrilla del Halcón, los nuevos personajes se ganan pronto al lector y, en mi caso, ya me estoy temiendo que acaben como Judeau, Pippin y compañía. ¡¡El horror!!
A partir de ahora, resumen para acordarme en el futuro de lo que he leído ^__^ (Se lo pueden saltar, que es todo información para mí). </div><div align="center">
<a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="472" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/berserk.jpg" width="299" border="0" /></a> </div><div align="justify">
<strong>Tomo 14:</strong> Kiasca aborta un feto demonio hijo nacido bien de su violación por Griffith, bien por sus relaciones con Gatsu y luego corrompido por la magia de Griffith. Poco después, un demonio ataca la casa de Godô en busca de Gatsu y Kiasca. Gatsu le ataca con la armadura negra que le ha hecho el herrero Godô y con una espada matadragones que nadie había podido levantar y manejar. Deja a Kiasca, que sigue totalmente ida, al cuidado de Rickelt, Godô y su hija Erika y parte a enfrentarse con otros demonios. Un tiempo después, la leyenda del Caballero Negro se ha expandido por toda Europa y ha llegado hasta El Vaticano, que manda a los Caballeros de la Santa Cadena (dirigidos por la virgen Farneze y su leal Sérpico) a encontrarle porque se le achacan varios misterios y asesinatos. En su viaje, los Caballeros llegan hasta el lugar donde murió la Cuadrilla del Halcón, donde aún quedan sus restos y un lago de sangre. Dos años después, Gatsu llega hasta un extraño bosque en el que se enfrenta a unos demonios-árboles y a unos bandidos que han secuestrado a una niña. La niña lleva a Gatsu y Pack a su pueblo, que está siendo acosado por los elfos, que devoran tanto a animales como a personas. Gatsu descubre que esos elfos son, realmente, demonios y, al matarlos, se convierten en niños. Son los niños secuestrados por la reina de los duendes, otra demonio.
<strong>Tomo 15:</strong> Jill, la niña que Gatsu rescató en el bosque, descubre que la Reina de los Duendes es su amiga Rocine, desaparecida junto a su familia unos años antes. Junto a Gatsu y Pack, se adentra en el bosque para encontrarla. Rocine intenta convencer a Jill en elfo, pero ella se niega al ver que se asesinan entre ellos como "juego". En el bosque, Gatsu lucha contra unos demonios-insecto. Los Caballeros de la Santa Cadena llegan hasta el pueblo de Jill y, junto a su padre, acuden a su rescate y a capturar al guerrero negro. Pack y Jill huyen de los elfos y llegan hasta la colmena de la Reina de los Duendes y ésta empieza a convertir a Jill en elfo, aunque Gatsu llega a tiempo de impedirlo.
<strong>Tomo 16:</strong> Los Caballeros de la Santa Cadena contemplan el resultado de la batalla de Gatsu y los demonios del bosque, convertidos en humanos al morir, y se horrorizan por la crueldad del guerrero negro. Mientras tanto, Gatsu y la Reina de los Elfos luchan en su nido, que se ha incendiado. Tras un duro combate, Rocine es derrotada, pero en ese instante, los Caballeros de la Santa Cadena llegan hasta ellos . Jill quiere irse con Gatsu, pero se aterroriza cuando éste le muestra el mundo de la oscuridad. Poco después, el caballero de la Calavera llega hasta el bosque y ve el resultado de la batalla. Los Caballeros de la Santa Cadena intentan apresar a Gatsu y, aunque éste los supera fácilmente a todos, consiguen capturarlo y quitarle sus armas gracias a un golpe de suerte de Farneze, que le hiere con su espada. Farneze le interroga y le tortura para que le diga por qué siembra de cadáveres su camino, pero no consigue respuestas. Esa noche, un demonio aparece ante Gatsu, que está indefenso y maniatado.
<strong>Tomo 17:</strong> Pack libera a Gatsu y éste acude a la tienda de Farneze, donde ésta guarda su armadura negra. Allí ve que está azotándose para purgar sus pecados. Tras ponerse su armadura, se la lleva como seguro para que los Caballeros de la Santa Cadena no le ataquen. Sólo Sérpico sale tras ellos. Los demonios les persiguen y se introducen en el cuerpo de unos perros salvajes para atacarles. Mientras Gatsu los mata, Farneze tiene una crisis de fe y un demonio la logra convencer de que el motivo de que Gatsu la desconcierte tanto es que, en realidad, ella desea acostarse con él, así que, dominada por el deseo, se lanza sobra Gatsu e intenta que él la viole con su espada. Cuando él se niega, aparece Sérpico y Farneze le pide que mate al guerrero negro, aunque Sérpico se niega. Ambos se marchan por un camino distinto al de Gatsu. Al mismo tiempo, la peste ha empezado a asolar Midland y hasta el propio rey ha caído. Charlotte deberá ser ahora la reina, pero, tras la muerte de su padre, es secuestrada. Zodd el inmortal sigue entrenándose asesinando soldados. Gatsu sueña que Kiasca va a ser quemada en una hoguera así que se encamina hacia casa de Godô, donde Rickelt y Erika le dicen que Kiasca se escapó un tiempo atrás y que no han logrado hallarla. Además, Godô está muy enfermo y no pueden alejarse demasiado. Godô y Rickelt hacen nuevas armas y una nueva armadura para Gatsu, que parte en busca de Kiasca. En Tierra Santa, los Caballeros de la Santa Cadena acuden a una nueva misión: proteger a los enviados del Vaticano de los herejes y los campesinos que allí se reúnen huyendo de la peste. Allí conocen a Mozgus y su grupo de torturadores, que están a punto de capturar a Kiasca (que sigue loca), aunque una prostituta la protege.
<strong>Tomo 18:</strong> El país también está siendo atacado por los terribles Kushana, que matan a los soldados y a los civiles y les roban todo. Un niño, Isidoro, se busca la vida como puede, pero los kushana le atacan cuando está robando comida y Gatsu le salva la vida y él decide seguirle. El líder de los Kushana es uno de los supervivientes del grupo que intentó evitar que Kiasca, Pippin, Judeau y Gatsu salvara a Griffith. En el campo de refugiados de Tierra Santa, la comida escasea y las acusaciones de herejía y traición son demasiadas, los monjes se llevan regularmente a campesinos acusados por otras personas, allí son torturados por los hombres de Mozgus hasta hacerles confesar hasta lo que no han hecho. Kiasca vive con Luca, una prostituta que protege a sus compañeras. Para ocultar la belleza de Kiasca, le han vendado la cara y dicen que tiene sífilis. Así podrá ir por los campamentos sin peligro de que alguien se aproveche de su enajenación. Jerome, uno de los clientes de Luca, se ha enamorado de ella y aprovecha su status como Caballero de la Santa Cadena para hacerle regalos y proporcionarle una vida más cómoda, aunque ella reparte todos sus lujos con sus compañeras y con sus vecinos para evitar que las acusen de brujas. Cada noche, los demonios se acercan un poco más a Kiasca, aunque un pequeño demonio parece salvarla. Farneze no está muy contenta con tener que trabajar para Mozgus, porque tanto él como sus torturadores son muy raros. Nina, una de las pupilas de Luca, se ha enamorado de Joahim, un chico pobre, y lo lleva a una cueva donde ella practica una religión pagana con ritos sexuales. Joahim intenta resistirse, pero acaba participando en la orgía. Al negarse a beber un brebaje hecho con cuerpos humanos, los fieles lo tiran por un precipicio. Luca descubre lo que está haciendo Nina e intenta sacarla, pero Kiasca les ha seguido y está metida en problemas: la cueva está llena de demonios, pero ella los espanta y creen que es una bruja. Gatsu y Pack, seguidos por Isidoro, llegan hasta el campo de refugiados. Farneze duda sobre su papel de virgen.
<strong>Tomo 19:</strong> Luca intenta proteger a una de sus pupilas de los soldados, que la acusan de hereje. Gatsu aparece y se enfrenta a ellos y, al interrogar a uno sobre Kiasca, Luca se da cuenta de que es la chica a la que ella llama "Elen" y le lleva a su tienda. Sin embargo, Nina se ha llevado a Kiasca creyendo que los soldados irán tras ellas como tras las otras prostitutas, pero son atrapadas por los seguidores de la secta donde Nina ha estado acudiendo a orgías. Isidoro y Pack las siguen. A Kiasca la adoran como a su líder, pero a Nina intentan sacrificarla, por lo que Isidoro empieza a tirarles piedras y las salva, aunque aparecen los demonios y ocupan los cuerpos de los hombres de la secta. Farneze y los Caballeros de la Santa Cadena llegan a la cueva e interrumpen el ritual, aunque son masacrados por los demonios. El líder de la secta se convierte en un demonio e intenta violar a Kiasca, pero Gatsu lo impide y lucha contra él. Isidoro, Nina, Kiasca y Gatsu escapan por una salida lateral, pero Sérpico impide que Gatsu consiga huir y lucha contra él en un desfiladero mientras Isidoro baja a sus compañeras por otro lado. Joahim las descubre y las entrega a los Caballeros, que las llevan a la Torre para ser torturadas por Mozgus y los suyos. Nina confiesa y se llevan a Kiasca para ser torturada, pero los demonios invaden el castillo para ¿protegerla? Gatsu, Luca, Pack e Isidoro, con la ayuda de Jerome, entran en el castillo y salvan a Nina. Mozgus y sus torturadores se defienden de los demonios.
<strong>Tomo 20:</strong> mientras los demonios acosan a todos en el castillo, Mozgus va a sacrificar a Kiasca porque cree que ella es la causante de todo lo que ocurre. Sus ayudantes se enfrentan a los demonios y Luca, Nina, Isidoro y Jerome. Gatsu intenta llegar hasta Kiasca. Luca cae por la torre y el Caballero de la Calavera la rescata. Gatsu empieza a combatir contra los torturadores de Mozgus y a sus enemigos les salen alas angelicales. El Caballero de la Calavera llega con Luca hasta una cueva llena de cadáveres. Farneze contempla el combate entre Gatsu y los Torturadores y su fe vuelve a tambalearse. En la cueva, Luca es raptada por un ser extraño que le cuenta su pasado: intentó salir a la superficie y fue rechazado por los demás. El ser es, realmente, un beherit que quiere crear un mundo perfecto. Gatsu sigue luchando, por lo que Isidoro y Pack se lanzan sobre Mozgus, aunque éste sale volando con ellos colgando. El Caballero de la Calavera rescata a Luca y el ser de la cueva comienza a alzarse, provocando terremotos y ataques de locura entre los campesinos que se agolpan en las puertas de la Torre. Al invadir el castillo, el ser destroza la torre, por lo que toda la construcción empieza a caer. Los protagonistas sobreviven al derrumbe. Gatsu ve, en el valle, un símbolo que reconoce: el estigma del condenado. En las zonas donde se símbolo ilumina el suelo, los refugiados se vuelven locos y se comen unos a otros o se matan. Convertido, parece, en un ángel, Mozgus convence a los refugiados para que quemen a Kiasca, la bruja que provoca los males. Aparecen 4 formas: las de los compañeros de Griffith en la mano divina (el castillo se ha derrumbado y se ha quedado con forma de una mano abierta). El caballero de la Calavera se encuentra con Zodd en las afueras de la Tierra Santa, muy cerca de la Torre. El Beherit enguye al pequeño demonio que se le ha aparecido a Kiasca en varias ocasiones. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1150732405731705222006-06-19T15:00:00.000+00:002006-06-19T15:58:33.023+00:00Los libros de la magia<div align="justify"><em>Cada vez me intereso más por las series de la línea Vértigo, pero poco a poco, que tampoco voy a arruinarme. Llevo escuchando comparaciones entre esta serie y <strong>Harry Potter</strong> desde hace años, así que quería comprobar por mí mismo, en primer lugar, cuánto había de plagio en Harry Potter y, en segundo lugar, si lo que había leído de esta serie era acertado o no.
</em>
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/Librosdelamagia.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify">
<strong>Guión: </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Gaiman">Neil Gaiman</a> </div><div align="justify">
<strong>Dibujo:</strong> John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess, Paul Johnson. </div><div align="justify">
<strong>Edición USA:</strong> miniserie 4 números (1990) </div><div align="justify">
<strong>Edición española:</strong> tomo 208 páginas. Planeta de Agostini. 12,95€. Junio 2006 </div><div align="justify">
Timothy Hunter es iniciado en los caminos de la magia, pese a no creer en ella, por cuatro de los magos más poderoso del Universo DC: Dr Occult, John Constantine, Mister E y el Fantasma Errante. Cada uno de ellos le presentará los distintos aspectos de la magia (incluidos otros magos) para que el joven Timothy decida si quiere llegar a convertirse o no en el gran mago que se ha profetizado que será, aunque por el camino tendrá que sortear algún que otro intento de asesinato, alguna traición y presenciar el fin del mundo.
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Gaiman nos introduce en un viaje mágico y maravilloso que está lleno de sorpresas. Supongo que, como me pasa siempre con las obras de DC, lo disfrutaría más si conociera mejor a algunos de los personajes que aparecen en estas páginas, pero esto no quiere decir que la obra necesite de esos conocimientos para poder ser disfrutada. Al contrario, se entiende muy bien por sí misma y las apariciones de otros personajes DC es casi circunstancial, para establecer los parámetros del mundo por el que Tim Hunter se moverá. Ese viaje nos llevará al pasado para conocer la historia de la magia, al presente para sentir cómo es el mundo mágico, al mundo de las hadas (y otras dimensiones) y al futuro, llegando hasta el final de los tiempos, en donde tendremos a una invitada bastante especial. En cada una de las paradas del <em>tour</em>, Tim Hunter deberá aprehender pequeñas lecciones para ir comprendiendo los ámbitos por los que está destinado a moverse y los peligros que conllevan que se desvíe de su camino. Será Mister E quien le haga testigo de lo que puede ocurrir si se deja seducir por su "lado oscuro", algo que podría pasar con muchas probabilidades, por lo que Mister E decidirá actuar en consecuencia.
</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">
<em>Los libros del magia</em> es una historia bien contada, con una caracterización de los personajes bastante clara que, por lo menos en el caso de Constantine y el Dr Occult (a los que más conozco), es muy fiel a los personajes. Gaiman consigue mezclar elementos mágicos y esotéricos tradicionales con el bagaje místico de DC y ... poco más. Sí, es original, está bien contada y la idea promete, la estructura está bien (<em>Dickens was right</em> y tal :P), pero... acaba y te quedas como estabas antes. La historia engancha por momentos, pero en otras ocasiones no tanto. No sé si darle una oportunidad a la serie regular o no. Dudas, dudas.
Lo que sí es que está muy bien es el dibujo. Cuatro autores bastante buenos se encargan de los cuatro números. Me quedo con el trabajo de Charles Vess en el tercer número, en el que el Dr Occult y Timothy Hunter viajan al País de las Hadas y recorren sus tierras y las de otras dimensiones mágicas. Los demás tampoco desmerecen, especialmente John Bolton en el primer número.
</div><p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="577" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/booksom.jpg" width="333" border="0" /></a></p><div align="justify">
Por último, una vez comprobado que la J. K. Rowling tiene mucho morro (y que Gaiman y los demás guionistas y dibujantes de la serie podrían haberse mojado un poquito para reclamar derechos o algo sin mayores problemas), he de decir que si hay algo que me interese es conocer cómo va la historia de Timothy en su serie regular, para contrastar sus aventuras con las del alumno más famoso de la Escuela Hogwarts. Aunque, claro, aún no tengo claro lo de pillarme su serie regular. Ya veré. </div>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8937474.post-1150672601981493422006-06-18T23:14:00.000+00:002006-06-18T23:33:09.303+00:00Veronica Mars: ¿Quién mató a Lilly Kane?<p align="justify">Neptune, una ciudad con sólo dos clases sociales: muy ricos y pobres. Un instituto reflejo de esa ciudad. La muerte de la hija del hombre más poderoso de Neptune. Un asesino confeso que no cuadra totalmente en las teorías del ex-sheriff. Tragedias familiares. Chicos y chicas guapas con problemas. Humor. Comedia. Drama. Misterio. Personajes variopintos. Una excelente banda sonora. Un tratamiento realista de los adolescentes (nada de amores para siempre ni de ñoñerías, adolescentes comportándose como tales). Y una protagonista con el peor caso del <a href="http://adlo.blogspot.com/2004/08/el-sndrome-de-peter-parker.html" target="_blank">Síndrome de Peter Parker</a> que se pueda conocer. Eso y mucho más es <strong><em>Verónica Mars</em></strong>.</p>
<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/veronicamars.jpg" border="0" /></a></p>
<p align="justify"><strong>Sinopsis:</strong> Verónica Mars ha tenido un año duro. Su mejor amiga fue asesinada. Su padre, el sheriff, llevó a cabo una investigación que se fue al traste cuando un hombre confesó haber asesinado a Lilly Kane y fue destituido, perdiéndolo todo. Su madre huyó. Su novio la dejó. Sus amigos la abandonaron al perder su status social... Ahora trabaja con su padre, reconvertido a investigador privado, y vive con él y su perro, Refuerzo, en un modesto apartamento. Intenta sobrevivir al instituto, pero no lo tendrá fácil: su exnovio, Duncan, y su mejor amigo, Logan, le hacen la vida imposible. Y con su manía de meter las narices donde no la llaman, le irá aún peor. O no, que para algo es la protagonista y es muy lista y muy buena.</p>
<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="328" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/Veronica.jpg" width="355" border="0" /></a></p>
<p align="justify">Hay dos elementos fundamentales para que esta serie funcione: el guión y los protagonistas (vale, los dos elementos clave en toda serie de TV, tampoco he descubierto la pólvora, ejem). No estamos ante la típica ñoñería de institutos americanos. Tampoco tiene nada que ver con los misterios imposibles e insustanciales de Al Salir de Clase. Verónica Mars está casi en otro mundo en comparación con esas dos referencias. La primera temporada empieza suavemente. Se plantean varios misterios: ¿Quién mató a Lilly Kane? ¿Dónde está Lianne Mars? ¿Qué ocultan los Kane? Y éstos, lejos de resolverse, se van complicando y se añaden otros como la identidad del padre de Verónica, los problemas de los Echolls, el odio de Celeste Kane a Veronica... Además, a medida que avanza la temporada seremos testigos de relaciones inesperadas entre los personajes, triángulos amorosos incluidos.</p>
<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="258" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/Percy.jpg" width="190" border="0" /></a> <a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="256" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/Piojo.jpg" width="232" border="0" /></a></p>
<p align="justify">En el apartado "técnico", a simple vista se ve que Veronica Mars toma lo mejor de muchas otras series. Para empezar, <strong>Twin Peaks</strong> y el misterioso asesinato de Laura Palmer (por cierto, que no sé si me falla la memoria, pero la actriz que hace de Lilly Kane me recuerda un poco a Laura). <strong>Perdidos</strong> es otra de las series que sirve de inspiración y la trama no podría sustentarse sin los flashbacks de Veronica, en los que revive el día de la muerte de su mejor amiga una y otra vez y, también, el día que la violaron en una fiesta. De vez en cuando, el fantasma de Lilly se le aparece a su amiga y a su hermano, así que alguna serie con fantasmas (del tipo <strong>Entre Fantasmas</strong>, por ejemplo) podría servir como ejemplo. Y, cómo no, Keith Mars y su hija llevan a cabo investigaciones al más puro estilo <strong>CSI, Luz de Luna</strong> y alguna que otra más (descarto el modelo de Sherlock Holmes para no caer en lo evidente). En el ambiente estudiantil, dejo a libre elección la teleserie o película que quieras para pensar que pueda servir de ejemplo, aunque <strong>Dawson Crece</strong> sería un buen ejemplo. A pesar de que pueda parecer que con tantos elementos para una primera temporada ésta podría ser un caos, lo cierto es que funciona casi a la perfección. La tensión va in crescendo y llega a un final de temporada trepidante y en el que hasta el último momento no podemos ni imaginar quién es el asesino de Lilly Kane.</p>
<p align="center"><a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="236" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/jason_dohring05.jpg" width="181" border="0" /></a> <a href="http://photobucket.com" target="_blank"><img height="184" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/duncan.jpg" width="173" border="0" /></a></p>
<p align="justify">Los actores hacen un trabajo excelente. Kristen Bell le da un carácter único a la protagonista: es tierna, brillante, hilarante, sensual cuando debe serlo y otras veces nos da su lado amargo: Veronica ha sufrido mucho desde el asesinato de su mejor amiga y, a veces, se derrumba. Por suerte cuenta con un buen grupo de secundarios para darle apoyo. Su mejor amigo (y puede que algo más... pero no como esperas ;)) es <strong>Wallace Fennell</strong>. El chico nuevo del barrio que pronto conseguirá hacerse muy popular y, aun así, seguirá del lado de Veronica. <strong>Logan Echolls</strong> odia a Veronica. O puede que no. Era el novio de Lilly, aunque ella tenía una aventura con <strong>Piojo</strong>, un hispano bastante problemático, pandillero y busca líos que es el reflejo de la parte "menosmola" de Neptune (hay una especie de denuncia social un poco rara en la serie: los muy ricos son tontos. Todos. O casi. Los pobres son tontos sólo a veces...). <strong>Duncan</strong>, su exnovio, parece estar pasándolo tan mal como ella pese a que él tiene una vida mucho más fácil: sigue siendo popular, tiene amigos, las chicas le quieren y su familia se ha volcado en él tras la muerte de su hermana. Enrico Colantoni es quien más me ha sorprendido. Su papel como <strong>Kieth Mars</strong> ha hecho que me olvide completamente del fotógrafo que interpretaba en aquella comedia que emitía el Plus cuando acababan con la temporada más reciente de<em> Friends</em>... Date un respiro o algo así. Además, varios son los ayudante (<em>sidekicks</em> de esta pequeña heroína): su amiga <strong>Mac</strong>, experta en ordenadores (todo detectiva necesita a alguien así), <strong>Cassidy</strong> (su más que probable mejor amiga), Leo (policía y novio durante un tiempo) y <strong>Refuerzo</strong>, su perro. Ah, y bueno, también está Trina, hermana de Logan e interpretada por Allyson Hannigan (Willow en Buffy Cazavampiros), que sale poco y espero que lo haga más en la segunda temporada. Cada personaje, incluidos los episódicos, profundiza un poco más en la complicada telaraña social de Neptune, una ciudad sostenida por el dinero de los más ricos y que está vigilada por un sheriff bastante incompetente, sustituto del padre de Veronica. Y, por si fuera poco, la evolución de los personajes durante la temporada pone esta serie cerca de la altura de, para mí, la mejor serie en ese sentido: <strong>Buffy Cazavampiros</strong>.</p>
<p align="justify">Buen guión. Buenas interpretaciones. Buen formato. Ya estoy tardando en bajarme la segunda temporada. A ver si por fin responden al mayor misterio de la serie: ¿Qué fue de la profesora de periodismo que desapareció sin dejar rastro? :P</p>
<a href="http://photobucket.com" target="_blank"></a><a href="http://photobucket.com" target="_blank">
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<p style="TEXT-ALIGN: center"><img height="421" alt="Photobucket - Video and Image Hosting" src="http://i56.photobucket.com/albums/g188/Graymalkin_Lane/Mars.jpg" width="422" border="0" /></p>
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</a>IvánN Díazhttp://www.blogger.com/profile/17635831874710747850noreply@blogger.com0