Graymalkin Lane

¿Tiene la grapa los días contados?

2007-09-20T10:20:00.000Z

Mudanza

2007-06-04T11:21:00.000Z

Este blog se ha mudado a la siguiente dirección: http://graymalkinlane.wordpress.com/ Pásate por allí, hombre ya!

Minirreseñas #3

2007-02-08T14:10:00.000Z

JSA #8 JSA 59 - 62, 67 USA Guión: Geoff Johns Dibujo: Sean Phillips, Dan Kramer, Dave Gibbons Planeta de Agostini, 128 páginas, 9,95€

Comenzamos con un número de transición tras la grandísima saga Reino Negro del tomo anterior. La JSA se acostumbra a su nuevo status, con el antiguo Hourman nuevamente entre ellos, la relación entre Starspangled Kid y Shazam tambaleándose por los prejuicios de algunos de sus compañeros (que desconocen el secreto de Shazam), la reunión entre el Dr Fate y su esposa... Eso sí, todo ello aderezado con la presencia de un personaje que tendrá mayor importancia en el futuro por lo que se deduce en el último número del tomo: Degatón, el viajero del tiempo. Sean Phillips cumple en su línea.

A continuación, la trilogía Redención Perdida nos trae de vuelta a Hal Jordan, pero aún bajo la forma del Espectro. En esta saga, Johns aprovecha para profundizar no sólo en la mitología y en el grandísimo poder que tiene el Espectro, sino que también nos presenta nuevos aspectos de la personalidad de Dr Midnite y Mr Terrific. Una historia altamente recomendable, con muertos vivientes por todos lados, "traiciones" en el grupo, situaciones límites y muchas sorpresas. Tom Madrake hace un gran trabajo en esta saga.

Finalmente, un número que, debido a la GRAN coordinación que Planeta tiene en el Universo DC, te spoilea parte del arco argumental del siguiente tomo, ya que en las primeras viñetas aparece un personaje que estaba desaparecido... ejem... GRACIAS!! ¬¬. Por lo demás, un tie-in con Crisis de Identidad que lo meten aquí para que quede mejor coordinado y que tampoco es para tanto. Salvo el final, cuya continuación la veremos en el tomo #10, supongo. The Ultimates 2 #4 The Ultimates Annual #1 Guión: Mark Millar Dibujo: Steve Dillon. Panini, 48 páginas. 3, 35€ Típico número en el que los personajes de The Ultimates vuelven a demostrar que son los más chulos en lo que hacen. Y tal. Se aportan ideas interesantes, como lo de los nuevos reclutas del programa Supersoldado de SHIELD y cosas así, como la especie de USAgente que presenta, pero, vamos, que no es, precisamente, una historia ni imprescindible, ni necesaria, ni interesante ni nada de nada. A Steve Dillon le he visto días mejores.

Ahora que Panini sube los precios, un par de apuntes...

2006-11-24T13:45:00.000Z

No voy a entrar a comentar cosas como que hace no mucho los propios jefes de Panini dijeron que el precio de los cómics en España era caro. Ni tampoco voy a hablar de la distribución o las ediciones especiales porque vivo en el tercer mundo del lector de cómics y hasta hace poco no había una distribución medianamente decente de los cómics Marvel... ahora tampoco es que sea una maravilla, pero ya no hay un mes o mes y pico de diferencia con la Península como en la "era Planeta" (es decir, los cómics de Planeta siguen llegando con ese intervalo, pero los de Panini en "sólo" unas 2 semanas o así, he calculado) y los cómics me llegan todos a la librería especializada, así que me dan igual estos aspectos que tanto preocupan al lector del "continente". Quizás debería preocuparme la retirada del kiosco, pero es que para esas cosas soy de un superficial... Lo que sí que quiero hacer es dar un par de consejos a Panini si de verdad tienen interés en sus clientes, cosa que hace ya un tiempo que dudo, para que no pierdan muchos con esta subida de precios. Porque pedir más por nada no es bastante recomendable y eso es lo que van a hacer. Así que no estaría de más que Panini:

Cuidara las traducciones: vale que ahora todo lo hacen esos seres llamados "packagers" y que no tienen por qué tener ni puta idea de los nombres de los personajes, los lugares o lo que sea... pero es que quienes compramos su productos sí. Y me toca las narices tener un personaje que en un cómic se llama "X", en otro "Y" y los lectores lo conocemos de toda la vida como "Z". No debería ser demasiado complicado tener una base de datos con ese tipo de cosas, digo yo, y pasársela a los "packagers". Aunque, claro, eso costará dinero y...
Cuidara la ortografía: hace un tiempo que sus publicaciones (y las de las demás editoriales que compro, para qué engañarnos) dan auténtico asco en lo que a ortografía se refiere. Hay muuuuuuchos filólogos en paro (como yo, aunque yo no estoy "tan" en el paro...) que podrían dedicarse a ejercer de esa figura en vías de extinción, por culpa de la falsa creencia de que los procesadores de texto corrigen la ortografía, llamada "corrector editorial". Si queremos argumentar que los cómics son también cultura, no se nos podría echar en cara que tienen faltas ortográficas como para parar un tren.
Cuidara un poco la presentación de sus productos: coser los 100% Marvel, vigilar la rotulación, etc
Se interesara más por los lectores. Dan la sensación de estar por encima del bien y del mal, contestando a unos pocos privilegiados en determinadas web y weblogs y haciendo que el resto del "vulgo" nos tengamos que contestar con lo que se dice ahí. Sección de cartas al director, mayor comunicación usando el Spot ON, yo qué sé, algo que me quite la sensación de que los cómics se hacen solos y llegan solos a la librería especializada, sin mediación humana.
Hiciera sus productos más contundentes. Quiero decir que me gustaría que los cómics dieran más de sí. Pagar 2€ por 24 páginas actuales (que se pueden clasificar en tiempo Bendis, es decir, comparando cuánto más tardas en leerlo en comparación a uno escrito por este insigne escritor) es MUY CARO. CARÍSIMO. SUPERCARÍSIMO. O están haciendo todo lo posible por cargarse la grapa aburriendo a los lectores por pagar tanto por tan poco o es que no se enteran de que por 2 euros, no hace mucho tiempo (hace 4 ó 5 años) teníamos un correo (que yo no hecho de menos) y varias secciones y/o artículos que contribuían a hacer del cómic de grapa un producto medianamente atractivo e informativo.

Con todo esto no quiero decir que la subida implique que los de Panini deban mejorar y cambiar todo lo que no hacen bien, pero sí que debería traer consigo un mayor esfuerzo para solventar todo aquello de lo que los lectores venimos quejándonos desde que llegaron los italianos e incluso antes. Sobre todo porque esos precios ya no son competitivos. Ahora están en igualdad de condiciones con su directa competidora, Planeta, y como ésta se ponga las pilas, quizás se lleven algún susto

Supernatural. Temporada 1.

2006-08-22T13:17:00.000Z

La familia Winchester no es una familia normal. Mary, la madre, fue asesinada por un demonio. John, el padre, se convirtió en un cazador de demonios. Los hijos fueron entrenados por su padre para dedicarse al "negocio familiar". Dean, el mayor, leal a su padre hasta la muerte. Sam, el pequeño, sólo quiere alejarse de esa vida y volver a la universidad. Tras la desaparición de su padre, Dean recurrirá a su hermano para que le ayude a encontrarlo. Familias, seres demoníacos, espíritus, leyendas urbanas... Fecha de Emisión en los USA: 13 septiembre 2005 - 4 mayo 2006 Protagonistas: Jared Padalecki (Sam), Jensen Ackles (Dean), Jeffrey Dean Morgan (John Winchester), Nicky Aycox (Meg). Capítulos: 22. Una serie más que explota la fascinación que sentimos los seres humanos hacia las cosas que no podemos explicar. Espíritus, fantasmas, criaturas extrañas, leyendas urbanas, hechizos, demonios... A todo esto (y más cosas) se enfrentarán los hermanos Winchester durante la primera temporada de Supernatural, una serie que empezó bien y acabó aún mejor. Hace ya un tiempo que comenté los dos primeros episodios y ya me olía entonces que la serie derivaría hacia algo bastante bueno. Me alegra comprobar que no me equivoqué. Seguramente lo mejor de la serie no está en los series a los que intentan eliminar, ni en el remedio de último momento que consigue salvarle el pellejo a quienes tienen que salvar (generalmente mujeres para causar tensión sexual y para meter a mujeres que atraigan al público masculino heterosexual ¬¬) ni en la estructura repetitiva de más de diez capítulos. Lo realmente interesante es la evolución en la relación entre los Winchester y el misterio que rodea a su familia. Bueno, también está el hecho de que Dean Winchester sea uno de los personajes más carismáticos que he visto en la televisión en mucho tiempo. Es algo así como un John Constantine con 25 años, sin magia y sin gabardina...¡Ah! ¡Sí! ¡Y qué gran banda sonora! La mujer de blanco, el Wendigo, espíritus malignos, almas en pena, brujas, un telepredicador, el espíritu de la muerte, seres demoníacos y hasta unos vampiros que poco tienen que ver con lo que todos tenemos en mente son algunos de los "bichos" a exterminar por los Winchester. Inesperadamente, los guionistas no recurren a grandes sortilegios ni a hechizos ni a armas molonas y poderosas (los Winchester no son las Embrujadas, pese a que Sam empiece a tener visiones a lo Phoebe Halliwell...), sino que el arsenal de los protagonistas es el diario de las anotaciones de su padre, algunos libros acerca de lo sobrenatural, un portátil con WiFi, las bases de datos de las bibliotecas locales, recortadas, pistolas, cuchillos, cantidades industriales de sal, gasolina y poco más. Con todo ello y su entrenamiento, los hermanos consiguen salir airosos de situaciones realmente complicadas. Eso sí, con heridas, cortes y hematomas que se curan de un capítulo a otro sin dejar ni rastro... la la la... Como dije más arriba, la relación de los hermanos Winchester es el verdadero leit motiv de la primera temporada. Tras cuatro (creo recordar) años sin verse después de que Sam abandonara a su familia para ir a la Universidad y dejar atrás la caza de seres sobrenaturales, Dean le pide que le ayude a localizar a su padre, que ha desaparecido sin dejar rastro. Esa "misión" llevará a que la novia de Sam sea asesinada por el mismo demonio que mató a su madre. Desde ese instante, Sam, motivado por la venganza, acompañará a su hermano a través del país para encontrar a su padre y, de ser posible, matar al asesino de las dos mujeres más importantes de su vida. Durante varios capítulos iremos intuyendo que los hermanos tienen un vínculo mucho más fuerte de lo que aparentan y, tras el capítulo 1x09, podremo comprobar si estamos equivocados o no. Las distintas aventuras les unirán aún más y, hacia el final de la temporada, tendremos muy claro cuál es el papel de cada uno en la familia. Bueno, sobre todo el de Dean, que se revelará como el personaje más interesante de la serie por muchos motivos: su sentido del humor, su capacidad para dar miedo unas veces y risa otras,... Uno de los puntos más carismáticos de la serie es la capacidad de reírse de sus mismos planteamientos. Cuando en los USA se empezó a comentar que la serie era muy "gay" (por eso de no tener personajes femeninos y que los chicos tuvieran una vida sexual bastante inexistente), en un capítulo van y confunden a los hermanos con una pareja homosexual y aprovechan la circunstancia para investigar su caso. Por cierto, que l@s fans han creado hasta una línea de fan fics llamada "Wincest", centrada en comentar momentos más o menos "íntimos" entre los hermanos... Cuando los comentarios acerca de las visiones de Sam causaron cierto revuelo, Dean le pregunta a Sam algo así como quién es más sexy: Sam, Patricia Arquette o Jennifer Lowe Hewitt (si hubiera preguntado si Alyssa Milano, todos habríamos sabido la respuesta, ¿verdad? XD). Cuando se empezó a criticar que no se explicara nada de cómo John Winchester llegó a ser cazador de demonios... presentaron a varios de sus "colaboradores" y se los cargaron en dos capítulos. Parece como si el equipo de la serie está tan por encima de las banalidades del mundo "corriente" como los personajes protagonistas. Como datos "frikis", en el segundo capítulo aparece un Wendigo que da bastante más miedo que el de Marvel. Recuperan a un par de actrices de la serie "Angel", en concreto a Amy Acker (la dulce y sexy "Fred") y a Julie Benz (la temible "Darla"). Muchos nos pasamos toda la temporada esperando a que se enfrentaran a los seres de la noche por excelencia y la aparición de los vampiros, aunque tardaron, impactaron. Hasta tenían a su propio Van Hellsing... Pasé muchísimo miedo con el episodio 1x15: "The Benders", que me recordó a un episodio de Expediente X que hace siglos que no veo. Y, bueno, para friki su banda sonora. Canciones de rock clásico mezcladas con otras más modernas que harán las delicias de más de uno. Desde Deep Purple a Green Day. Altamente recomendable. Espero que la segunda temporada esté a la altura. Sobre todo tras el increíble cliffhanger del último capítulo de la primera. Enlaces: Web oficial Foro Supernatural (en español), del que he tomado casi todas las imágenes.

Transamérica

2006-08-22T12:33:00.000Z

Director y guión: Duncan Tucker Año: 2005 Intérpretes: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Elizabeth Peña, Graham Greene, ... Duración: 103 minutos

Argumento: Bree es una transexual que pasa por ser una mujer desde el punto de vista genético. Aunque tiene una formación universitaria, vive en una zona muy modesta de Los Ángeles y tiene dos trabajos con los que pretende ahorrar el dinero suficiente para sufragar la operación final de reasignación sexual que la convertirá definitivamente en mujer. Cuando recibe una llamada telefónica de la Policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby, un adolescente encarcelado por tráfico de drogas, Bree descubre consternada que de una esporádica relación heterosexual (“trágicamente lésbica”, según ella) que mantuvo con una compañera de universidad durante su vida como hombre había nacido un hijo. Instintivamente, Bree desea ignorar este descubrimiento y centrarse en la operación a la que desea someterse y en el futuro que se abrirá ante ella después, pero su terapeuta insiste en que ella debe enfrentarse a su pasado y asumirlo, y condiciona el permiso legal que debe dar para la operación a un encuentro con Toby. Bree va a buscarlo a Nueva York y emprende con él un viaje de vuelta hasta Los Ángeles lleno de sorpresas y emociones. (Sacado de Estrenos de Cine) Opinión: Me esperaba más. Había oído y leído maravillas de esta película, pero me resultó bastante normalita cuando la vi. Si no fuera por la excelente interpretación de Felicity Huffman y Kevin Zegers, que mantienen la película por completo, se quedaría en una película con un guión un tanto rocambolesco y que aspira a demoler algún que otro tópico y a invitar a reflexionar acerca de la condición de los transexuales en la sociedad actual. Deja buen recuerdo, pero no impacta demasiado, es muy "normal"... El guión: lo del "hijo que aparece de la nada" me pareció demasiado rebuscado, sobre todo por el giro final, pero está lleno de buenos momentos y de alguna que otra doble lectura. Hay ideas interesantes, como el desarrollo de la relación entre Bree y Toby o la crítica a la moralidad de la familia de Bree, que les lleva a rechazar a su hija transexual pero a aceptar a su nieto adolescente: chapero, drogadicto y aspirante a actor porno gay, aunque, claro, su madre no les cuenta esto último... Los personajes: realmente humanos. Madre e hijo han sufrido en su vida. Ella por su condición de transexual, el rechazo de sus padres, la imposibilidad de conseguir un trabajo acorde a sus estudios por culpa de no ser una "mujer de verdad". Él vio cómo su madre se suicidaba y su padrastro abusaba sexualmente de él, se vio obligado a hacer de chapero en Manhattan para salir adelante y cree que su única salida es el cine porno. Los secundarios están definidos en apenas unos rasgos y, a veces, resultan un poco tópicos (como el hippie que les roba el coche o el camionero "marica"), pero tanto la familia de Bree como su psicóloga son el contrapunto a los personajes. La madre de Bree, aunque un poco salida de tono en más de un momento, representa el rechazo social a la transexualidad, mientras que la psicóloga tiende un puente entre ese rechazo y la posibilidad de conseguir una vida normal, es ella quien tiene que juzgar que Bree está completamente preparada para dar ese paso. Los actores: Qué grande está Felicity Huffman. Bree es completamente creíble en la piel de la actriz, sobre todo cuando sus sentimientos y acciones no son exclusivamente "transexuales", es decir, cuando se siente admirada y deseada por el indio que les acerca a casa de sus padres y coquetea con él, cuando siente que le ha fallado a su hijo, cuando ha de enfrentarse al rechazo de su familia... Pero también en todo lo demás: la forma de moverse y, supongo, de hablar (no la vi en V. O. así que no puedo opinar) y la soledad y el aislamiento que transmite su personaje, el deseo de ser "normal"... Kevin Zegers cumple muy bien como "Lolita". Es capaz de seducir a quien se lo propone, sea hombre o mujer e intenta hacer lo mismo, aunque por ¿amor? con su madre, obligándole a revelar su secreto... Oculta su fragilidad con una fachada de autosuficiencia que, finalmente, resulta más inocente de lo que cree. Ambos consiguen subir muchos puntos a la película.

Ex Machina: Estado de Emergencia

2006-08-15T17:53:00.000Z

¿Qué ocurre si mezclas Spin City, El lado oeste de la Casa Blanca y, por ejemplo, Spiderman? Pues ocurre Ex Machina. Guión: Brian K. Vaughan Dibujo: Tony Harris Incluye: Ex Machina 1 - 5 USA Edición Española: Tomo Norma Editorial. 12 €

Brian K. Vaughan mola. Y punto. Hasta ahora, todo lo que he leído de este joven y prometedor guionista me gusta. Y este tomo no podía ser menos. El concepto, "La Gran Máquina", el único superhéroe del mundo se convierte en alcalde de Nueva York, es novedoso, pero también lo es la forma de contarnos los orígenes del protagonista y la forma en que éste se desenvuelve por el mundo. Y es que no es nada fácil ser un héroe en un mundo sin héroes. Aunque, claro, éste tuvo la "suerte" de detener al segundo avión que quería impactar contra las torres gemelas, ganándose el respeto de todo el mundo por ello.

El origen de los poderes de Mitchell Hundred, que le permiten "hablar" con las máquinas, recuerda al clásico accidente que otorga de poderes a gente normal y corriente, con el agravante de que no está nada clara la procedencia de esta cualidad. ¿Proyecto militar? ¿Origen extraterrestre? ¿Casualidad? Todo es un misterio en ese aspecto, mientras que su carrera superheroica no para de darle problemas inicialmente, pese a contar con dos colaboradores que velan por él en la sombra, pero ello no le impide lanzarse a la aventura política tras los caída de una de las torres del World Trade Center. Por lo menos parece más listo que otros héroes que prefieren seguir en el anonimáto y seguir llevándose palos y más palos (y no señalo a ninguno :P). Vaughan acierta al recurrir a la técnica del multiflashback para contarnos el pasado del personaje, le da un efecto muy dinámico al no realizar retrospectivas demasiado largas y que, para más inri, aportan pistas sobre sucesos pasados.

El mundo político de Ex Machina me recordó mucho a Spin City, esa serie que protagonizaba Michael J. Fox y que luego pasó a estar en manos de Charlie Sheen (creo) y Heather Locklear. El ambiente en la alcaldía de Nueva York es demasiado estrambótico como para tomártelo en serio. La interacción entre los secundarios y entre el alcalde y sus colaboradores sirve para que el lector se divierta, se fascine y disfrute de las peripecias de los políticos y demás funcionariado (becaria buenorra incluida). La sátira de la moralidad y sensibilidad americana que lleva a cabo Vaughan durante la "crisis de la obra de arte" levantará más de una sonrisa cómplice ante la forma que los personajes tienen de sortearla. Y alguna que otra carcajada surgirá con los chistes incluidos en la obra acerca de los tópicos superheroicos.

Tony Harris lleva a cabo una excelente labor y gracias a las páginas finales del tomo vemos las referencias y la técnica empleada en las páginas de este tomo. Un trabajo muy competente y detallista.

Verano de Corrupción

2006-08-14T10:51:00.000Z

Tras ver Superman Returns decidí retomar un viejo propósito: ver todas las películas de Bryan Singer. También tengo el propósito de ver todas las películas de Superman (incluida Supergirl), pero no me atrevo a ver la 3 y la 4 tras ver lo mucho que habían envejecido las 2 primeras....

Director: Bryan Singer Actores: Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davison, Elias Koteas, David Schwimmer. Año: 1997 Música: John Ottman Basada en una historia de Stephen King "Un chico descubre que un viejo vecino suyo es un ex agente de las SS alemanas y, en lugar de denunciarle, decide hacerle un chantaje: a cambio de no revelar su pasado, el viejo deberá contarle su experiencia en los campos de concentración. Todo se complicará cuando ambos se vean involucrados en un asesinato". El tema del Holocausto Nazi ha dado para mucho en el cine. Esta película lo aborda desde la lejanía, en la figura de un anciano criminal de guerra escondido en territorio enemigo (América) durante décadas y que, finalmente, es descubierto por quien menos se lo espera: un adolescente inteligente, pero ávido de emociones y necesitado de salir de una vida que no le proporciona lo que busca. El joven le propone al ex agente de las SS un pacto: a cambio de no entregarle a las autoridades, él deberá contarle cómo fue vivir en la Segunda Guerra Mundial, cómo fue ser un asesino de masas en los campos de concentración. Este pacto marcará la relación entre ambos: mientras que el chico llega a idealizar al viejo, éste no hace sino buscar la forma de deshacerse de él, de buscar una manera para que el chico sea también chantajeado y poder librarse de él y que el peligro de ser expatriado a Israel desaparezca. El principal mérito de esta película es conseguir una más que interesante tensión. No es un relato de terror a lo "Stephen King" (pese a que la historia original sea de este escritor), sino que el director se centra en mostrarnos los aspectos más psicológicos que el vínculo con el criminal provocan en el adolescente protagonista: alucinaciones, desgana, apatía por su vida cotidiana, falta de apetito sexual (¡en un adolescente!)... y, también, cómo su propia vida se tambaleará cuando su secreto compartido salga a la luz, demostrando que somos capaces de todo para seguir adelante con nuestras vidas.

Datos de interés: actuaciones interesantísimas, principalmente Ian McKellen, aunque Brad Renfro tampoco se queda atrás (¿qué habrá sido de él?), dando a los personajes una mayor profundidad aún de la que inicialmente poseen; una banda sonora inquietante que contribuye a dar intensidad a muchos momentos; una ambientación que destaca por transmitir maldad y, también, limpieza, seriedad, sabes que va a pasar algo, pero estás seguro de que no será como te lo esperas; un final sorprendentemente coherente con la evolución del protagonista: ha luchado para hacerse con el control del juego que él mismo ha comenzado y no va a dejar que nada ni nadie se lo quite, aunque tenga que destruir a quien más le ha ayudado.

Uzumaki. Tomos 1 - 3

2006-08-12T22:06:00.000Z

Txiki me sigue prestando cosas interesantes. Tras Berserk, le toca el turno a Uzumaki. Si bien no tenía muchas esperanzas porque el primer tomo de Tomie me pareció bochornoso, esta vez sí que estoy bastante satisfecho con lo leído.

La historia, aunque repetitiva en cierto grado, tiene bastante interés. No se trata de una historia de fantasmas retornados o de monstruos nocturnos, es un terror más psicológico, que está enfocado tanto en sus manifestaciones "reales" como en los efectos que producen en las mentes de los personajes. El misterio de las espirales es real hasta cierto punto, pero, por el momento, no sé cómo derivará la historia, pero me intriga saberlo y, sobre todo, me divierte leerlo. No me da miedo, pero hace que me coma un poquito la cabeza, que ya es algo.

Tomo 1: La Cicatriz. Kirie nos presenta los extraños sucesos que ocurren en su pueblo, Kurouzu, como la muerte de los padres de su novio o la de su amiga Azumi. Todas relacionadas con las espirales. Hay una atmósfera diabólica en la zona y hasta las incineraciones dan extraños resultados.

Tomo 2. Gente retorcida. Siguen pasando cosas raras: el padre de Kirie fabrica utensilios de barro que tienen la cara de los últimos fallecidos en el pueblo, unos novios a lo "Romeo y Julieta" acaban unidos para siempre en una enorme espiral, a una amiga de Kirie y a Kirie los rizos de su pelo se les descontrolan y les llevan hasta la locura y, a la amiga, a la muerte.

Tomo 3. El faro negro. Un pretendiente bromista de Kirie muere atropellado y en su cuerpo enterrado aparece el amortiguador del coche. Varios alumnos y un profesor se convierten en caracoles gigantes. El faro del pueblo se convierte en un horno asesino cuando cae el sol.

Un montón de paranoias muy divertidas :D

Harry Potter y el Cáliz de Fuego (la película)

2006-08-05T13:56:00.000Z

Una vez más, me quedo con la sensación de que no estoy más que viendo un pequeño trailer en lugar de una película de casi dos horas y media de duración. Desde que Hollywood empezó a adaptar novelas a diestro y siniestro, esto es cada vez más habitual.

Director: Mike Newell Año: 2005 Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson y un montón más. Basado en el libro de J. K. Rowling Argumento: Harry Potter tiene pesadillas con Lord Voldemort que hacen que su cicatriz le duela cada vez más. Por suerte, podrá distraerse con el Mundial de Quidditch, las clases en Hogwarts, sus primeros pasos en el amor y, también, con la Competición de los Tres Magos: un torneo mágico que enfrenta a 3 magos de 3 colegios mágicos. Aunque este año habrá un 4º competidor: Harry Potter. Y Lord Voldemort estará siempre pululando por ahí. Opinión: Pues mi frase inicial lo dice casi todo. Es un trailer del libro. Pero un trailer con unos efectos especiales maravillosos. Con unas interpretaciones muy buenas y, también, con unos saltos en el guión bastante evidentes. También me chirría el montaje y esas escenas de "pasa el tiempo, pero que no se note". Lo que más me gustó fue el ambiente que tiene la película. Tanto la novela como el film transmiten esa atmósfera inquietante y, a la vez, mágica del cuarto año de Harry en Hogwarts. Harry Potter está en un momento decisivo: comienza a entender su relación con Voldemort, por qué le duele la cicatriz y por qué él, y sólo él, puede enfrentarse al Señor Tenebroso, por lo que la película no podía haber dado libertad a los efectos especiales llamativos y coloristas ni a escenarios alegres y llenos de vida, sino que se hizo un uso bastante contenido de los mismos y el resultado fue, en mi opinión, muy bueno. Los efectos especiales son increíbles en muchos momentos, sobre todo en el desarrollo de las pruebas del Torneo: los dragones, la prueba bajo el lago... aunque un poco más de Quidditch no hubiera estado mal. Los actores están como siempre. Más "creciditos" en el caso de los niños protagonistas, pero igual de convincentes, para lo bueno y para lo malo. Me gustan mucho los cameos de varios personajes, la aparición de Voldemort, ... Sin embargo, muchos personajes no son más que parte del atrezzo. Y todo se debe a que, debido a la complejidad de la novela, la película tuvo que adaptar el guión y centrarse en lo principal: los sueños de Harry, las tensiones amorosas, el enfado entre Hermione y Ron, Cedric y Cho y las pruebas para el Torneo de Los Tres Magos. Con "apariciones estelares" de los profesores y el resto de Hogwarts. El montaje hace que todo quede como una sucesión de escenas aparentemente inconexas, como si quisieran decirnos: "lo que falta lo leíste ya en la novela, recuérdalo y ya está". Incluso los cortes son muy bruscos. Pasan de una escena a otra sin enlazar mediante conectores de algún tiempo, apenas algunas frases sacadas literalmente de la novela y que a sus lectores nos transmiten un montón de secuencias que no podemos encontrar en la película. Sin embargo, la película me gustó bastante. Lo mismo es porque he leído el libro. Con estas películas siempre me quedo con la duda de qué pasaría si no me hubiera leído el libro antes. ¿Habría entendido bien la película? Mmm...

Berserk. Tomos 21- 24

2006-08-01T18:02:00.000Z

Por fin comienza a mejorar esta serie. Casi diez tomos han tenido que pasar para que la serie retome el ritmo que perdió con el fin de la Cuadrilla del Halcón. Menudo rollo la saga con los tipos en Tierra Santa. Es un poco con estilo Bendis, una saga alargadíííííííííííííííííííísima para contar la unificación del nuevo grupo (como los Vendisdores) de Gatsu. Y lo más gracioso es que en un par de tomos más adelante la serie se paró, así que sólo quedan unos 5 tomos por leer hasta que el autor vuelva a ponerse las pilas... Eso sí, Kiasca vuelve a ser casi violada otra vez (y van...). La originalidad de este hombre es enorme... sigh. Resumen de los tomos, que me los ha prestado Txiki (por cierto, tío, da señales de vida XD) y no los puedo releer si me hace falta: Tomo 21: Gatsu consigue rescatar a Kiasca y vencer a los demonios de Mozgus. La presencia maléfica presentada en tomos anteriores empieza a ganar presencia y sale de su escondite, convirtiendo a los peregrinos en hordas de salvajes y arrasándolo todo a su paso. Al llegar al castillo, éste se convierte en una trampa infernal para todos los que allí están. Gatsu, Isidoro, Sérpico, Kiasca, Farneze y Pack le hacen frente como pueden con ayuda de unas antorchas, por lo que son de los pocos supervivientes cuando esa fuerza destruye el castillo y, tras sortear un ataque de los Bakiraka, descubren que Griffith ha renacido de esa fuerza maléfica, que es el hijo abortado de Kiasca (toma lío X_X). Mientras los Bakiraka se enfrentan a Zodd y a Griffith, Gatsu y sus compañeros aprovechan para huir y separarse. Tomo 22: Gatsu lleva a Kiasca con Rickelt, pero se encuentra con que Griffith ha ido hasta la casa de Rickelt. Gatsu le ataca, pero Zodd se enfrenta a él. En un momento del combate, Zodd provoca una avalancha y Griffith rescata a Kiasca, cuyo estigma empieza a sangrar. Poco después, Griffith se marcha y Gatsu decide irse para buscar un seguro donde proteger a Kiasca, que sigue totalmente ida. Pack le propone llevarla hasta el hogar de los Elfos. Los Bakiraka, por otro lado, siguen atacando con sus ejércitos a Midland, pero Griffith y su nueva cuadrilla del Halcón, formada por demonios y mercenarios, empiezan a hacerles frente y a ganar adeptos, entre ellos, una joven vidente. Historia de complemento: el pasado de Sérpico y Farneze. Sérpico era el hijo de una criada y su señor. Hijo bastardo. Comenzó a trabajar en la casa de los Farneze y, con el tiempo, descubriría que era el hijo del señor y, por tanto, hermano de Farneze. Desde entonces cuida de ella. Tomo 23: Gatsu, Pack y Kiasca siguen su camino hacia la tierra de los Elfos y cada noche se enfrentan a demonios. Gatsu tiene pesadillas recurrentes en las que viola y mata a Kiasca y un día está a punto de hacerlas realidad. Ella le teme, sobre todo porque, debido a sus continuas escapadas, Gatsu decide llevarla atada. Un día que se escapa está a punto de ser violada, pero consigue reaccionar y utiliza una espada para matar a los tres hombres que la atacaban. Gatsu, poseído por una extraña fuerza, intenta violarla (esta tía sólo está en la serie para eso). Isidoro, que lleva buscando a Gatsu desde que se separaron en Tierra Santa, se encuentra con Farneze y Sérpico y, poco después, se encuentran con Gatsu, Kiasca y Pack. Farneze le pide al "Guerrero Negro" que les deje continuar su camino junto a ellos y Gatsu acepta. Paralelamente, la nueva Cuadrilla del Halcón hace retroceder a los invasores y crece en número de forma imparable. La vidente es quien presenta a los nuevos capitanes a Griffith, que se ha convertido en una especie de medium, ya que consigue reunir a los caballeros muertos en combate con sus familias para que puedan despedirse. Tomo 24: el grupo de Gatsu llega hasta un bosque en el que son atacados por una manada de trolls. Una joven bruja les rescata. Siguiéndola, llegan hasta su casa mágica en un árbol centenario, donde ella se presenta, es Schierke, la aprendiz de la gran bruja Flora de la Mansión del Árbol Espiritual. Flora les invita a pasar la noche en su casa, donde estarán libres de la maldición del Estigma del Condenado, es decir, libres de los monstruos que les acosan por la noche. Flora, además, le explica a Gatsu y Kiasca lo que significa su estigma, un enlace con el mundo astral, habitado por todo tipo de seres. También les revela quiénes son los 5 Maestros: los ejecutores de la voluntad de alguien que vive en el plano astral (un enemigo más poderoso, parece). Flora ordena a Schierke que, cuando sus invitados partan, ella se una a su grupo. Por eso, a la mañana siguiente ella les ofrece, como regalo, vestimentas y armas especiales a los amigos de Gatsu, aunque él rechaza el regalo que ella le hace. Poco después llegan al pueblo de un peregrino que les acompaña para matar a los trolls que les acosan. Aunque se meten en líos y no terminan de confíar los unos en los otros, comienzan a los trolls cuando éstos atacan al pueblo, descubriendo los poderes de sus armas y sus ropas mágicas.

Harry Potter y la Orden del Fénix

2006-07-29T08:47:00.000Z

Debo reconocer que cuando empecé a leer Harry Potter y la Piedra Filosofal lo hice sin muchas ganas y con muy pocas expectativas. Sin embargo, ese primer libro me convenció muchísimo, hasta el punto de que, poco después, me leí el siguiente libro y he continuado con los demás durante aproximadamente dos años. Y es la primera vez que un libro de Harry Potter no me deja completamente satisfecho.

J. K. Rowling mantiene la estructura de todos y cada uno de los libros anteriores y, al empezar, vemos cómo Harry se aburre en casa de sus tíos y se pasa el día de morros porque no recibe noticias de ninguno de sus amigos pese a que creía que, tras haber desvelado al mundo mágico que Voldemort había vuelto al final del Cáliz de Fuego, estarían constantemente poniéndole al día de las consecuencias. Tras sufrir el ataque de dos dementores muy cerca de la casa de sus tíos, Harry es llevado al cuartel general de la Orden del Fénix, liderada por Dumbledore y con los Weasley, Sirious Black y otros viejos conocidos como agentes. Un juicio en el Ministerio por usar la magia en presencia de muggles, una nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, El Profeta anunciando que Harry está loco, el Ministerio de la Magia negando el retorno de Voldemort, los profesores de Hogwarts puestos a prueba por la nueva Inquisidora, Harry, Hermione y Ron organizando a sus compañeros en un ejército con el que enfrentarse a Voldemort y sus mortífagos, gigantes, embrujos y contraembrujos, exámenes, sueños proféticos, Dumbledore expulsado de Hogwarts...

El libro promete mucho, pero el final es decepcionante. Fui capaz de tragarme casi de un tirón más de 800 páginas, pero cuando llegué a la parte que más prometía -el enfrentamiento entre el Ejército de Dumbledore contra los mortífagos y Voldemort- lo cierto es que me dejó bastante frío. Yo me imaginaba a Hogwarts asediada por Dementores y el E.D. defendiendo a sus compañeros, a Dolores Umbridge palmándola (llegué a odiar al personaje, Rowling supo cómo hacerlo) y, sobre todo, un enfrentamiento mucho más interesante entre Dumbledore y Voldemort. Ni siquiera la muerte de ese personaje me pareció ni emotiva ni trascendente. Eso sí, la autora nos regala un final lleno de revelaciones que por fin aclaran muchas cosas, como la profecía sobre el igual a Voldemort, por qué Harry debe volver a casa de sus tíos cada verano, por qué Dumbledore prefirió que Harry se quedara con sus tíos muggles y no en el mundo mágico (para darle "humildad" y no se convirtiera en un "príncipe mimado").

Por tanto, el conjunto está bien, aunque la parte más "emocionante" no se pareciera a lo que yo esperaba, aunque, por lo que sé, algo así tendrá lugar en el sexto libro, Harry Potter y el Príncipe Mestizo. A ver cuándo me lo leo ^_^

G.I. JOE: Cobra Reborn #1

2006-07-22T08:44:00.000Z

Me habían dicho que la serie era mala, que no la comprara. Que pese a que me encantaban los dibujos, seguro que esta serie me iba a defraudar. Pero yo soy un osado y me compré el primer número el otro día. Y, bueno, no está muy mal. De hecho, me ha gustado.

Guión: Paul Jenkins Dibujos: Eddie Barrows, Renato Arlem y Moisés Damasceno

Edición española: Recerca, Línea económica. 52 páginas. 3,50 pesetas. Edición Corregida.

Contiene: GI JOE: Cobra Reborn, número especial USA. Devils Due Publishing.

La premisa es clara: adaptar a Cobra al siglo XXI y darle un nuevo comienzo a sus andanzas, olvidando la continuidad anterior y las series de televisión. ¿Lo consiguen? Pues yo creo que sí. Es decir, Cobra, en los dibujos animados, era un ejércio terrorista que aspiraba a dominar el mundo. Megalomanía, choques de egos, traiciones, cobardía y falta de previsión al ejecutar los planes eran sus características fundamentales. Los GI Joes siempre le daban su merecido. Por eso, al recuperar a Cobra en pleno siglo XXI había que darle otras motivaciones para que pareciera, si no más creíble (cada uno se cree lo que quiere), sí mucho más inmerso en la actualidad del mundo del siglo XXI. A lo largo de este primer número observamos cómo Cobra es una verdadera amenaza, no es sólo un grupo terrorista de fanáticos vestidos de azul y pistolones, es una verdadera red conspiratoria que quiere darle a los EEUU un nuevo gobierno (formado por ellos) porque creen que el actual no vela por el beneficio de sus ciudadanos.

¿Y cómo lo harán? Pues com oun grupo terrorista un tanto high tech, pero con métodos que todos hemos visto en cientos de series de TV y películas: robos de un virus mortal, asesinatos, atentados a gran escala, reclutando miembros en los campos de entrenamiento de terroristas, buscando a mercenarios, infiltrándose en la Casa Blanca y, sobre todo, financiándose legalmente a través de empresas a las que llevan a la bancarrota para que otros puedan comprarlas e instalando en el Congreso y el Senado americanos a políticos que están de su lado. Y dándole algún sustillo a George W. Bush Jr. Aparecen ya algunos personajes clásicos, como el Comandante Cobra, que va reclutando en persona a algunos de sus agentes más peligrosos y no da tanta risa como en los dibujos animados; Destro (un viejo familiar de Leonardo DiCaprio jijiji); la Baronesa, Firefly, Zartan, un tal Tommy que no sé quién es; y algunos que sólo se ven de refilón, como los motoristas aquellos medio heavys medio hippys.

La labor principal de Jenkins es profundizar en la mente del Comandante Cobra para, por lo menos en mi caso, quitarme la imagen de tontolculo que daba en la serie de televisión. Ahora es un personaje torturado, héroe de guerra que montó un negocio sin tener ni idea de leyes, le pillaron, se quedó sin nada y su mujer le abandonó. Vale, muy tópico, pero mejor que el tipo que se pasaba el día diciendo: Dessstro, Baronesssa, nossss han derrotado lossss GI Joeeeeeee ¿NO?

El dibujo está bien. No mata pero tampoco hace falta. Aquí no salen tipos con superpoderes y la espectacularidad no es lo que busco.

Por cierto, que tiene un par de artículos introductorios interesantes y en los que anuncian la intención de publicar más de los GIJOES (ya hay un tomo mensual tipo Buffy), como la serie clásica. Yo compré un par de números de esa serie, pero era muy niño y no entendía nada. Además, me chocó el hecho de que Flint se liara con Lady Jaye bajo un arbusto y que no salieran los Transformes... algo que, no sé por qué, yo esperaba que pasara XD. Así que no compré más.

Los Nuevos Thunderbolts: Reino Púrpura

2006-07-18T17:02:00.000Z

Guión: Fabián Nicieza Dibujo: Tom Grummett, Bill Sienkiewicz, Cliff Richards Edición USA: New Thunderbolts 7 - 12 (Julio-Noviembre 2005) Edición española: Tomo Panini. 9€

Después del explosivo reencuentro de los Thunderbolts, después de ganarse el favor de los superhéroes y de lograr salvar a Nueva York de una invasión de un grupo renegado de Atlantis, At'La'Tique, los Nuevos Thunderbolts están en el punto de mira de los medios de comunicación y Nicieza aprovecha para escribir un número (el #7 USA) de esos de "quién es quién" en el que se disecciona el pasado, presente y futuro de los miembros de la actual encarnación del grupo. Y el Hombre Púrpura sigue maquina que te maquina y en plan siniestro hablando con El Espadachín. Pájaro Cantor abandona el grupo. Sienkiewicz hace páginas preciosas y otras menos logradas. No está mal. A partir del #8 USA comienza por fin la acción y Nicieza demuestra que se mueve bien con la continuidad Marvel, especialmente de los villanos, y le da vidilla a la interacción entre los personajes (la escena entre Genis y Mónica Rambeau es impagable), hace un par de giros argumentales curiosos y nos deja con un cliffhanger de infarto que se desarrollará en los siguientes números y en los que Nicieza nos deja claro que sus nuevos Thunderbolts son tan siniestros como los anteriores. Demonio Veloz trata de redimirse, pero el Hombre Radiactivo, en su afán de vengarse contra Atlantis, está provocando una catástrofe natural que amenaza con destruir a Atlantis por envenenamiento radiactivo. Y, para demostrar que estos Thunderbolts son menos "héroes" que los anteriores, el final de la historia, tan abierto como impredecible.

Tras esta historia, comienza por fin el desenlace de la historia con el Hombre Púrpura que, si bien está bien hecha, el tratamiento que se le está dando al personaje en los últimos tiempos me recuerda muchísimo al que Kavanagh le dio en X-Man hace ya como 9 años o así, en una saga en la que conseguía, sin tener que utilizar ningún artilugio, que todo Nueva York considerase a Nate Grey un héroe y, luego, un villano. Eso sí, esta versión del Hombre Púrpura es mucho más interesante, ya que por fin han conseguido entender lo que un hombre con esos poderes haría. Follar. Joder a la gente que te cae mal. Y volver a follar. Ejem. Es un personaje muy poderoso y peligroso, que llega a controlar a todos los superhéroes que quiere hasta el punto de hacer que se tiren de un edificio para salvarse él. Eso sí, aunque me gusta que sea tan manipulador, el que acabe resultando que todo lo que les ha ocurrido a los Thunderbolts desde que se volvieron a unir sea algo causado por él me pareció previsible y, sobre todo, falto de interés. Como si, realmente faltara algo y Nicieza no hubiera sabido llevar bien la intriga. Aunque la sorpresita final le hace ganar puntos. Hacía falta que ese personaje volviera. Ah, sí, en medio de la saga nos cuelan el número de turno crossoveando con House of M. Muy simpático, sobre todo porque está contado desde el punto de vista del Capitán Marvel, pero no pasa de ser anecdótico, como, en general, todo el crossover, que, por lo que llevo leído, es bastante intrascendente. Por suerte, sus repercusiones sí que serán importantes.

Valoración: cómic para todos los públicos, entretiene, te hace soltar alguna sonrisilla y genera interés. Una de mis series favoritas. Recomendado a: seguidores de Marvel en general, de Los Vengadores y demás grupos no mutantes de Marvel. Y si eres seguidor mutante también.

Superman Returns

2006-07-16T20:05:00.000Z

Superman ha vuelto a una tierra que hace tiempo que se acostumbró a vivir sin él. Cinco años en el espacio, buscando sus orígenes en vano, han hecho que el amor que Lois sentía por él se enfriara hasta no ser más que un recuerdo lejano. Y, además, Lex Luthor planea dar el golpe definitivo usando tecnología kryptoniana.

Director: Bryan Singer Intérpretes: Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Frank Langella, Parker Posey, Sam Huntington, Kall Penn, Tristan Leabu. Duración: 154/165 minutos según la fuente que sea. Opinión: Bryan Singer tenía una labor aparentemente complicada: relanzar al mayor icono del cómic en la gran pantalla del siglo XXI. Si en los 70 y 80 Christopher Reeve dio vida a Superman en dos películas (no he visto las dos últimas, así que no opino) que, para el momento, fueron revolucionarias y representaron lo que podía hacerse a través de la "magia del celuloide" (y que, por cierto, han envejecido bastante mal, en mi opinión), el Superman del siglo XXI tendría que estar a la altura. Y Singer y Brandon Routh lo han logrado. El primero porque ha hecho una película más que decente y el segundo porque ha clavado a Clark Kent y ha hecho a un Superman fantástico, casi perfecto. Si no es un Superman ideal es porque Singer se ha centrado más en la faceta "humana" del personaje, pese a toda la acción y toda la demostración de poder que Superman hace en la película. Aunque lo mismo en versión original pierde ^_^' El guión, pese a que tiene momentos incomprensibles (el plan de Luthor... ¿crear un continente nuevo para él solo? Porque a ver quién coño va a vivir en él...), cumple como película de acción de una forma un poco justa, como película de carácter superheroico peca de quedarse por debajo de las capacidades del protagonista al no tener un rival a su altura para liarse a golpes (a ver si en la secuela...) y como película "profunda" cumple de sobra al tratar la dualidad hombre/superhombre y no quedarse con el clásico enfrentamiento entre Clark y Superman, sino al interponer a un tercero, Richard White, que representa una serie de valores que le asemejan tanto a Clark como a Superman. Vamos, que está bien cuidada, pero le falta un poco de chispa para que me termine de contentar. Los efectos especiales y la ambientación (y a mí me tiraba mucho de espaldas el rollo retro...) sirven para suplir algunas deficiencias del guión y redondean mucho el resultado final, a lo que contribuye la banda sonora. Por cierto, para mí, el mayor acierto argumental es el momento "piano" y todo lo que implica para Superman, sobre todo cuando unas escenas antes Luthor ha utilizado la kryptonita para comprobar sus sospechas. Una idea fabulosa. No sé si en los cómics esto habrá pasado ya o no, pero después de casi ¿70? años ya va siendo hora.

Los actores, en líneas generales, bien. Kate Bosworth es la que menos me ha contentado, porque tiene una cara de niña que no le va a Lois. En algún momento parecía salida de la teleserie Smallville. ¡Y encima hacía de madre! Quien me ha sorprendido es Marsden, pero debe ser porque en X-Men estaban la Berry y el Jackman chupando cámara y su personaje era casi anecdótico. Y viendo al Jimmy Olsen de la película, pude comprender el porqué de tantas y tantas coñas con el personaje. ¡Si parecía que iba a pedirle a Clark una cita! Eso sí que es un amigo :P Y luego está Spacey, que, sin estar tan histriónico como pensaba, pues tampoco está tan bien como cabría esperar de él. No sé, a Luthor le falta chispa en algún instante. Lo mismo es que estoy acostumbrado al Lex de Smallville, torturado y siniestro. Y Brandon Routh, repito, muy bien como Clark y muy bien como Superman. Da la planta totalmente como ambos. Y la escena final de la película, con el hijo de Lois, es una de las más grandes que le he visto al personaje. Los pelos de punta. Valoración: 9,5/10

The 4400. Primera y segunda temporadas

2006-07-08T21:46:00.000Z

Imagínate que un día estás tan tranquilo haciendo las cosas rutinarias en tu vida y, de repente, una luz te rodea y lo siguiente que sabes es que estás en un lago de Seattle, en medio de la noche, con 4399 personas más. Y, además, han pasado 60 años. O Treinta. O doce. O 10 meses. Eso es lo que les ocurrió a los 4400, un grupo de personas abducidas por, en principio, no se sabe quién y que han vuelto a la Tierra, un planeta muy diferente al que dejaron. Además, el gobierno de lo EEUU les impide volver a casa (los que aún tienen familia) y los encierra en un centro de cuarentena. Al poco de salir de la cuarentena, y una vez que se ha comprobado que no tienen ningún problema físico, algunos de los "retornados" comienzan a desarrollar extrañas habilidades: telekinesis, sanación, clarividencia, control mental, ... Los agentes de la NTAC Tom Baldwin y Diana Skouris serán los encargados de investigar estos casos, entre los que están los del sobrino de Baldwin, Shawn Farrell, y el de la nueva hija adoptiva de Skouris, Maia Rutledge.

La serie Los 4400 fue un gran éxito cuando la emitieron en Antena 3. Yo no la vi entonces, pero lo he hecho durante las últimas dos semanas y, además de ser una serie entretenida aunque previsible, engancha mucho. A estas alturas, casi todo en televisión está ya inventado, así que, realmente, no aporta grandes novedades, salvo el unir medianamente bien varias piezas e influencias diferentes. Baldwin y Skouris son una contrapartida de Mulder y Scully. Las investigaciones de casos paranormales pueden recordar a Expediente X y a otra varias series que siguieron la estela de la serie de Chris Carter. El tema de las "abducciones" es más viejo que comer pan. Las conspiraciones gubernamentales llegaron a su apogeo con, nuevamente, Expediente X (por cierto, tengo que terminar de ver esta serie...). Pero todo está unido de una forma simpática, no aburre y añade un par de elementos novedosos en el tratamiento de los secundarios. Eso sí, a los agentes del gobierno protagonistas, sobre todo a Tom Baldwin (Joel Gretsch), les falta un poco de personalidad. Las influencias de la serie están bastante claras, por lo menos para mí: Rising Stars, el cómic de J. M. Strackzynski y los X-Men. La primera temporada es muy Rising Stars, la llegada del cometa (en la serie de J. M. S. servía para darle poderes a los fetos de un pueblo de los EEUU), la intervención del gobierno en las vidas de los retornados, el descubrimiento de los poderes... Hacia el final de la temporada y el descubrimiento de quién se los llevó y para qué, la serie se vuelve un poco más X-Men. Los 4400 son odiados, temidos, amados o, incluso, reverenciados. Hay, por tanto, una versión de las dos situaciones por las que ha pasado la Patrulla X (y, por ende, los mutantes de Marvel) a lo largo de su historia: el reconocimiento y la envidia por sus habilidades (etapa de Grant Morrison) y el temor que despiertan en los normales (el resto de su historia). Y para demostrar que los X-Men son una influencia clara, en la segunda temporada tenemos una historia un poco a lo "Era de Apocalipsis" pero al revés y otra en la que nos dan una versión del Virus del Legado. Pese a contar con dos ideas tan buenas, la serie tiene un gran problema: realmente parece que no tenían presupuesto para conseguir espectacularidad. En muchos momentos no te puedes creer las instalaciones del gobierno o cómo se manifiestan las habilidades de los 4400.

La primera temporada, una miniserie de cinco capítulos, es más Ci-Fi y plantea unas bases que, al llegar al último capítulo, dan un giro hacia una Ci-Fi más dramática, más terrenal y, también, más mística. Los 4400 pasan a ser un culto casi religioso cuyo objetivo es hacer del mundo un lugar mejor. La NTAC no puede impedir que las manifestaciones del poder de algunos de los 4400 no se hagan públicas y afecten a otros regresados. Varios de los protagonistas cambian de bando y otros deben aprender a vivir en un mundo que les dejó atrás hace mucho tiempo: Shawn se convierte en la mano derecha de Jordan Collier, el creador del culto de los 4400; Lilly y Richard deben huir con su hija Isabelle y acaban en el Centro de los 4400 de Collier (hecho que será fundamental a final de temporada); Kyle empieza a tener un comportamiento extraño, Maia intentará integrarse sin éxito con otros niños... La segunda temporada es más irregular. Hay capítulos muy buenos y otros más simples, pero todos forman parte del entramado final de la temporada, que acaba con unas cuantas sorpresas, cambios y hasta alguna resurreción más. La tercera temporada acaba de comenzar en los EEUU. A ver cómo sigue.

Secret War: De los Archivos de Nick Furia

2006-07-08T07:39:00.000Z

Si ya la miniserie era rara y estaba clarísimo que sólo Bendis tenía una leve idea de lo que quería hacer y luego la cosa derivó hacia otro lado, este especial sólo sirve para confirmar que la Secret War es el mayor truño reciente de Marvel. Hace falta un especial para entender por qué Furia escogió a determinados héroes para luchar y por qué no a otros (otros en los que nadie hubiera pensado nunca, como Gatasombra, que fue agente de SHIELD 3 minutos, por ejemplo), hace falta también para entender por qué la misión es tan delicada, algo que ya explican en la miniserie y que aquí vuelven a poner para que nos sintamos más Nick Furia o algo. Este especial es importantísimo para saber esos secretos que ninguno sabía de Spiderman, Daredevil, Lobezno, El Capitán América, Iron Man, etc etc. como, por ejemplo, ¡¡¡¡¡cuáles son sus poderes!!!! O, también, ¡¡cuál es su nombre o su altura o el número de zapato!! Si hasta nos dicen el color de piel de Luke Cage :P La única parte salvable sería la del grupo "B" que Nick Furia le sugiere a la Condesa Valentina para rescatarles en caso de ser capturados o para arrasar Latveria en caso de que el primer grupo muera. Un grupo muchísimo más cool y muchísimo más interesante que el original. Liderado por Pájaro de Guerra y con Ojo de Halcón (pre Wanda la Loca), Spider Woman (pre Bendisdores, así que más bien Jessica Drew, Agente de SHIELD... fallo de continuidad que diría alguno), Vigía (o Centinela ¬¬), Máquina de Guerra, Punisher y Hulk. Si estos hubieran sido los del primer grupo junto a algunos de los demás, a mí me habría interesado más. En fin. No sé quién es el tal Mike Raich que escribe este especial, pero le queda un estilo bastante alejado del de Bendis. Por diso, si hasta hay frases subordinadas y frases de más de 6 palabras sin puntos suspensivos :D ¡¡¡¡¡Si ni siquiera hay diálogos con "Uhm", "Uh", "Oh" ni nada!!!!!¿Más fallos de continuidad? Jijiji Eso sí, premio especial del público al traductor y al que escribió esto en la edición de Panini. No podrían haber metido más errores ni queriendo. Desde lo de volver a traducir "Sentry" por "Centinela" cuando en los Bendisdores ya le llaman Vigía a algún error gramatical que daña la vista y que prefiero que averigüen por su cuenta. [¿Estaré aún a tiempo de mandarle mi currículum a los de Panini como corrector?] PD aclaratorio: me compré este número por un curioso fallo U_U: lo (h)ojeé en la tienda, me cachondeé de él, vi que no servía para nada y lo puse otra vez en donde estaba. O eso creí hasta tres días después o así, cuando me lo encontré en mis pila de cómics por leer T_T y me dio pereza devolverlo y luego me olvidé de hacerlo y acabé leyéndolo casi un mes después de comprarlo porque ya me daba mal rollo ir a devolverlo... sigh.

Los Exiliados: Vengadores para Siempre

2006-07-03T09:21:00.000Z

Continuamos con las aventuras de Los Exiliados, una serie que entretiene mucho y, por lo menos a mí, me sirve como lectura amena y siempre interesante.

Guión: Judd Winnick, Chuck Austen Dibujo: Jim Calafiore, Tom Mandrake, Skottie Young Edición USA: Exiles #31 - 34, (octubre - noviembre 2003), X-Men Unlimited #41 (marzo 2003) Edición española: tomo Panini. Junio 2006. 8,50€ Historia "Vengadores para Siempre". Los mundos a los que son transportados los Exiliados son a veces tan rocambolescos que no son creíbles. Sin embargo, esta vez no es así. El cambio que ocasionó que todo se fuera al garete en esta realidad fue que el Barón Sangre sí mordió al Capitán América en su primer enfrentamiento porque la cota de malla no le protegió. Eso llevó a que los actuales Vengadores (Avispa, Hombre Gigante, Ojo de Halcón, Halcón y Polaris) también fueran convertidos en vampiros, por lo que son el mayor enemigo al que nadie se pueda enfrentar. Además, ahora han robado un objeto mágico que les convertirá en invencibles. Los Exiliados deben impedirlo y sólo podrán contar con la ayuda de Union Jack, el mayor especialista en luchar contra vampiros que queda y que está retirado desde que el Capitán América le destrozó la cara. Los Exiliados sufrirán para ganar a sus enemigos. Son dos números con mucha acción y en la que la interacción entre los personajes sólo se apunta. Illyana sigue siendo el elemento discordante del grupo, ya que, además de su carácter "polémico", la siguen viendo como una sustituta de Destello. Quizás un elemento que me resulta un tanto pesado es el que los Exiliados se estén salvando en el último momento cada dos por tres. Pasó con la conversión de Destello por la Falange y ahora con Fuego Solar convertida en vampira. Aunque queda compensado por la sorpresa final de la revelación del verdadero enemigo y los problemas que eso causa a los Exiliados al transportarse.

Historia: "Un segundo adiós". Dos números en los que Winnick nos deleita con uno de los puntos fuertes de la serie: la interrelación de personajes. Si algo caracteriza a Los Exiliados es que consiguen ese sentimiento de "familia" tan importante en las series mutantes. La Patrulla X. Factor X. X-Force. Todos los grupos mutantes se caracterizan porque sus miembros pueden confiar unos en otros, salvo excepciones. Son compañeros, pero también son familia. Para algunos son toda la familia que tienen. Ése es el caso de Los Exiliados. Están condenados a viajar de mundo alternativo en mundo alternativo sabiendo que son los únicos en los que pueden confiar, encontrándose con versiones alternativas de sus seres queridos o de ellos mismos y teniendo muy presente que el más mínimo fallo les devolverá a su realidad donde, probablemente, morirán o les pasará algo peor. Por eso este tipo de números son tan importantes a lo largo de la serie, le dan consistencia y credibilidad a los personajes. Esta vez le toca a Sasquatch y a Fuego Solar. Sasquatch se verá obligada a enfrentarse a un Lobezno recién salido de Arma X: descontrolado, en estado animal y con una sed asesina. Así sabremos más de su pasado conjunto, puesto que Logan fue su primer marido en su mundo y ella se vio obligada a matarlo cuando un chip instalado por Arma X hizo que él se volviera loco. La historia de Mariko Yashida, Fuego Solar, nos lleva de vuelta al mundo en el que La Falange convirtió a casi toda la humanidad, realidad que conocimos unos números antes. Mariko se reencuentra con Mary Jane, la Spiderwoman de ese mundo. Ambas tuvieron una breve relación de amor que ahora Winnick explora con gran sensibilidad. Sin caer en ñoñerías ni en tópicos de películas pajilleras. Es más, yo diría que hay momentos en los que este número me recuerda poderosamente a muchas escenas de Buffy Cazavampiros de la época en la que Willow y Tara eran pareja. Una historia de amor imposible tratada con la seriedad que puede permitir este medio.

Finalmente, Panini nos presenta una historia del X-Men Unlimited en la que Destello y Nocturna llevan a Lobezno a combatir contra un demonio que quiere matar a un niño llamado Peter Parker. Totalmente olvidable. Está escrita por Austen, por cierto, pero es tan corta que no le da tiempo a hacer nada llamativo. Pasa sin pena ni gloria.

En general, el dibujo de todo el tomo es bueno. Jim Calafiore cumple de sobra y le da ese toque característico a la serie, siguiendo la línea de McKone. Tom Mandrake tampoco está nada mal como sustituto. Y Young... bueno... como siempre T_T

Recomendado a: fans mutantes, lectores que busquen algo fresco y sin complicaciones

Valoración: buena, un número bastante bien compensado en la historia y el dibujo.

The Pulse: Dinastia de M Edición Especial

2006-07-03T09:01:00.000Z

No pensaba comprármelo porque la serie The Pulse me pareció que rayaba lo ridículo tras su primera saga, especialmente en el número en el que Bendis se autoplagió a sí mismo contando lo mismoque en Secret War #2 pero en The Pulse, número por el que abandoné la serie. Sin embargo, cuando lo vi en la librería me hizo gracia y, sobre todo, me sorprendió la edición. Muy cuidada, diferente a todo lo que había visto hasta ahora y, también, muy lograda, porque hasta la calidad del papel se quiere asemejar a la de un diario, que es en lo que se ha convertido este número de la serie The Pulse. Me hubiera gustado que el titular fuera "Daily Bugle", pero... parece que eso lo harán en la Civil War, así que sin problemas. Además, que costaba un euro solamente.

Los contenidos están bastante bien. Sirven para profundizar en la nueva realidad del Universo de la Dinastía de Magnus, para anticipar lo que leeremos (o no) en otros cómics y, por último para ponernos los dientes largos. A través de los distintos artículos (firmados por Betty Brant, Flash Thompson, Kat Farrell...secundarios de lujo de Spiderman y The Pulse) y de la publicidad del periódico vamos percibiendo los cambios introducidos con la Dinastía de Magnus y la nueva forma de entender el mundo: los mutantes no son ahora una minoría, sino que son los humanos quienes están en desventaja genética, son los "Gen simple". Además, algunos artículos sirven como introducción a lo que leeremos en varias de las miniseries, como las de los 4F (con Muerte en ellos, creo), Iron Man o Spiderman. También nos avanza la situación de personajes secundarios como Simon Williams y la Capitana Marvel (Carol Danvers), que están liados; Mary Jane Watson, que parece estar liada con Tony Stark, o Dazzler, que parece que está enferma...

Y, cómo no, sirve para ponernos los dientes larguíííííííííííííííííííísimos con la historia de Mister Siniestro, que se desarrollará en la serie Cable/Masacre, que como no está siendo publicada por Panini, pues no podremos disfrutar. Y deberían hacer algo, que parece que Masacre tiene un papel importante en la Civil War y Cable lo tendrá en la nueva etapa de X-Men.

Hawkman. Vuelo Interminable

2006-06-29T13:39:00.000Z

Hawkman es uno de los personajes con un diseño más atractivo y llamativo que se han hecho nunca. Desde siempre me ha fascinado la majestuosidad del Hombre Halcón y la pinta de tío duro que tiene. Una de las razones por las que empecé a leer JSA es porque sabía que iba a aparecer en ella. Y ahora que Planeta ha editado su serie regular en solitario (o casi, que Hawkgirl sale casi tanto como él) no podía dejar de comprarla. Aunque es una pasada tener que pagar su precio de una tacada. Guión: Geoff Johns, James Robinson Dibujo: Rags Morales, Patrick Gleason Edición USA: Hawkman 1-6 USA y Hawkman Secret Files #1 Edición Española: tomo, 13,00 €

Hawkman es uno de los superhéroes más veteranos de todos los tiempos, ya que fue creado en 1940. Durante sus más de 60 años de vida, ha tenido varias encarnaciones, tanto editoriales como creativas. Ha tenido varias personalidades, varios oficios, varias compañeras sentimentales, ha estado en varios grupos, ha tenido varios orígenes, ha sobrevivido a las Crisis Infinitas, ha quedado perdido en alguna dimensión y ha vuelto con más poderío que nunca. Su retorno en la JSA me encantó y ahora su serie regular llega a España y lo hace en una edición excelente, con artículos introductorios (traducidos del TPB americano) y con fichas de los personajes principales (también sacadas del TPB, creo). Johns y Robinson ponen un poco de orden en el caos que ha sido la continuidad de Hawkman y Hawkgirl y lo hacen de una manera bastante coherente (por lo menos para un casi neófito de DC como yo). Arreglan lo de las distintas versiones del personaje mediante el concepto de la "reencarnación": gracias a su contacto con el metal Nth, las almas de los príncipes egipcios Khufu y Chayara están predestinadas a encontrarse una y otra vez tras la muerte. En cada nueva vida, los personajes se ven y se enamoran y sacan de ese amor su fuerza. Sin embargo, por vez primera, Hawkgirl no está enamorada de Hawkman. Todo se debe a que el alma de Chayara ha ocupado el cuerpo de Kendra Saunders, no se ha reencarnado en él (o algo así). En las páginas de este tomo, los guionistas se dedican a explorar los vínculos entre Carter Hall y Kendra Saunders. Explotan sus diferencias personales y, por el contrario, nos muestran que forman un gran equipo. Seguramente el equipo perfecto. Mientras que Kendra es plenamente consciente de que Hawkman es su compañero de equipo, él sigue enamorado de ella, pese a que apenas la conoza y que esté enamorado, en realidad, de su alma inmortal. Un hallazgo interesante de los guionistas es el de convertir el amor de Hawkman en un amor platónico, no sólo porque no es correspondido, sino porque él está enamorado de un recuerdo, de lo que Hawkgirl fue en sus vidas anteriores para él. Kendra, sin embargo, no tiene ningún recuerdo de lo vivido anteriormente, por lo que no es capaz de entender la situación de su compañero. Además, el causante de la muerte de Khufu y Chayara también vuelve a la vida en este tomo. Su alma se reencarna en Kristopher Roderic, un marchante de arte muy interesado en obtener el museo de Stonechat de Arte e Historia. Me pregunto cómo evolucionará esta relación entre los personajes. Además, Geoff Johns y James Robinson dotan a Carter Hall de un nuevo (creo) trasfondo. El Museo de Stonechat de Arte e Historia en la ciudad de St Roch se convertirá en su nueva sede y ayudará al director del museo y a sus empleados a mantenerlo con vida, ya que está amenazado por Roderic, que quiere apoderarse de los tesoros que alberga. Su relación con el museo llevará a Hawkman y Hawkgirl hasta la India, donde el hijo del director, Danny Evans, anda metido en la búsqueda del Tercer Ojo de Shiva, una joya muy poderosa y tras la que Roderic ha enviado a sus tres mejores esbirros: Ladrón-Sombra, Copperhead y la Tigresa. Hawkman acaba metido en una dimensión donde viven los descendientes de Shiva, los Makhna y los Komeriah. Allí tendrá que unir fuerzas con Ladrón-Sombra para salir de la esclavitud y ayudar a los Komeriah a recuperar su libertad, ya que los Makhna les hacían trabajar como esclavos. Mitología hindú, temas sociales, interacción de personajes, tramas, subtramas, guiños a los antiguos fans (parece)... Un buen comienzo. Al que sigue una historia semi-flashback en la que conoceremos cómo Roderic recuerda su pasado como Hath-Seth, el hechicero egipcio que mató a Chayara y Khufu.

Además, la tensión no decae en ningún momento, puesto que, nada más volver a St. Roch, Hawkman y Hawkgirl unirán fuerzas con un viejo aliado, Green Arrow, que está siguiendo a un asesino que usa flechas similares a las suyas y hasta su uniforme para matar a una serie de empresarios y hombres importantes de la ciudad, como el alcalde. El causante será el arquero conocido como Araña (inciso: un arquero que dispara telarañas con las flechas... U__U), al que vencerán entre todos. Una mención aparte merece la labor de Rags Morales. Espectacularidad, grandiosidad para los personajes, detallismo en los fondos, buena narración, pin-ups espléndidas... Su ausencia se nota, y mucho, en el número en que no dibuja y es sustituido por Patrick Gleason, aunque éste hace una labor bastante digna en su recreación del antiguo Egipto del Universo DC. Recomendado a: fans de la JSA Valoración: entretiene mucho y está bien dibujado.

Marvel Boy

2006-06-25T17:08:00.000Z

Guión: Grant Morrison Dibujo: J. G. Jones

Cuando la línea Marvel Knights todavía se concebía como una sección editorial en la que se incluían las series de tono más "adulto", Grant Morrison llegó a Marvel decidido a renovar conceptos. No tardaría mucho de encargarse de los X-Men, pero antes se entretuvo con esta miniserie, un pasatiempos del guionista escocés que, como en muchas de sus obras, saca todo su arsenal de ideas recurrentes.

Noh-Varr es un explorador dimensional Kree de una realidad alternativa que viaja en la nave clase "Marvel" cruzando realidades alternativas. La tripulación de la "Marvel" intenta llegar hasta su realidad, pero algo falla y se produce un accidente en eel que todos, menos Noh-Varr, mueren al aterrizar en una versión alternativa del Universo Marvel. Sólo tendrá la ayuda de Plex, la parte sintiente del ordenador de a bordo, que le ayudará a combatir al Dr. Midas, un tirano superpoderoso obsesionado con la radiación cósmica, y a Hexus, un virus en forma de gran complejo empresarial que agota los recursos del planeta en el que se instala y luego emigra a otros planetas.

La trama, por tanto, no es excesivamente complicada para lo que suele escribir Morrison. De hecho, es una obra que se lee bastante bien, aunque haya algunos hechos que me resultaron mal enlazados. Hay un poco de todo, desde las "paranoias" típicas de Morrison a conceptos novedosos en el Universo Marvel pasando por una evolución considerable del protagonista, ya que, pese a que inicialmente toma la decisión de luchar contra el planeta que "mató a sus compañeros y a su novia", cuando se da cuenta de que va a estar atrapado en él para siempre, decide salvarlo y quitarse de en medio a sus enemigos para terraformar La Tierra y convertirla en una nueva Hala, la capital del nuevo imperio Kree. Por tanto, su moral ambigua es la principal característica de Noh-Varr, a quien Morrison no se molesta en dar un código ético humano y nos recuerda constantemente que es un alienígena de tipo insectoide que ha tomado forma humana.

Algunos de los conceptos habituales en Morrison están presentes en la obra y los utiliza coherentemente con las leyes propias del Universo Marvel. Realidades alternativas en las que están presentes los superhéroes, un universo Marvel alternativo en el que los Vengadores, SHIELD o los 4 Fantásticos existen (nada se sabe de los X-Men, Spiderman o de los demás vigilantes de Nueva York, por cierto); armas inteligentes que toman la forma de la Inteligencia Suprema Kree; un virus que es una corporación viviente que amenaza con exterminar todo ese universo y al que no se puede combatir con las armas sino entrando en el juego empresarial; una especie de versión desquiciada de Iron Man, obsesionado con bañarse en los rayos cósmicos que le dieron sus poderes a los 4 F; y, cómo no, una protagonista que, además de ser el interés romántico de Noh-Varr, va enfundada en un traje de cuero y es muy peligrosa. Ah, sí: y de vez en cuando tenemos apariciones estelares de algunos personajes conocidos del Universo Marvel.

El origen de Superman y Spiderman... ¡desvelado! :P

2006-06-24T13:05:00.000Z

Curioso artículo que me encuentro en Terra. No hay nada como estar de moda.

Supermán, abanderado de los 'superhéroes' con raíces judías

El triunfal retorno de Supermán a las pantallas de medio mundo tras casi dos décadas de ausencia ha coincidido con la revelación de uno de sus secretos mejor guardados: el hombre de acero es judío. Como él, otros superhéroes tendrían origen semita, aunque Spiderman sería el más judío de todos. Así lo defiende el rabino neoyorquino Simcha Weinstein, que asegura que la historia de Supermán, como la de otros superhéroes, bebe directamente de la tradición y el ideario del pueblo judío. "Es judío. Kal-El -nombre de Supermán en su planeta de origen, Kripton- es un vocablo hebreo que significa 'la voz de Dios'", aseguró ese rabino de Brooklyn. La nueva película de Supermán, que cuenta con uno de los presupuestos más altos de la historia de Hollywood -unos 200 millones de dólares-, se estrenó esta semana en todo EEUU y espera recuperar la popularidad perdida del héroe, después de más de 20 años alejado de las pantallas.

Los inicios Esa fama no es más que el resultado de una quimera soñada por dos jóvenes judíos de Ohio, Jerry Siegel y Joe Shuster, que cobraron 130 dólares por la primera historia de Supermán en 1938, un ejemplar que hoy podría superar el medio millón de dólares. "Los creadores de Supermán eran judíos y por eso creo que pusieron en el personaje gran parte de su cultura y filosofía. Además, tiene un 'alter ego', Clark Kent, como muchos de los judíos que vinieron a EEUU en los años 30 y 40. Sólo un judío podría tener un nombre como Clark Kent", bromeó Weinstein. Simón Weinstein, nombre original de este rabino nacido en el Reino Unido, abandonó una prometedora carrera en el cine -participó en la producción de "The Full Monty" o "007: Tomorrow Never Dies"- para seguir la llamada de "Dios" y es que como él mismo asegura "cuando el hombre hace planes, Dios se ríe". Superhéroes con raíces judías Gran aficionado las historias de superhéroes desde niño, cuando se trasladó a Nueva York para desarrollar su labor espiritual en el Pratt Institute, un centro artístico "donde han estudiado algunos de los mejores creadores de cómics", Weinstein encontró en ese campo un filón. "Fue una forma de llamar la atención. Comencé hablando de superhéroes y los valores de la tradición judía para cautivar el interés de mis estudiantes y de la gente que acudía a la sinagoga", explicó. Toda esta pasión traspasó los muros de las clases y la sinagoga y se plasmó en las páginas de un libro, "Up, Up, and Oy Vey!", una divertida crónica de la misteriosa historia que hay detrás de los superhéroes más famosos y sus raíces judías, que verá la luz el próximo día 27. Según afirma Weinstein, todos los grandes personajes del cómic -Supermán, Spiderman, los X-Men, el increíble Hulk y el Capitán América- fueron creados por autores judíos que volvieron los ojos a su propia historia, vivencias y tradiciones para inventar estas aventuras. "Cuando los creadores pensaron en estos héroes miraron en la cultura antigua, de ahí que la historia de Supermán guarde numerosos paralelismos con la de Moisés y el éxodo, y lo mismo sucede con los X-Men, que están basados en la idea del antisemitismo", puntualizó. Los X-Men nacieron en 1963 gracias a la inventiva de Stanley Martin Lieber, un autor de origen judío que, como sus personajes, adoptó un sobrenombre y que ha pasado a formar parte de la leyenda de este nuevo "arte" llamado cómic como Stan Lee. Weinstein afirma que, como el pueblo judío, "perseguido allá donde se ha querido establecer", los mutantes protagonistas de esta historia son "víctimas de intolerancia". Spiderman es el más judío de todos

Sin embargo, para Weinstein el personaje de cómic judío por excelencia es Spiderman, también creado por Lee para la compañía Marvel. "Creo que Spiderman es el superhéroe más judío, me recuerda a Woody Allen en el sentido de que Peter Parker -verdadero nombre del personaje-, es el clásico judío neoyorquino, débil y nervioso, que además está motivado por la culpa, también algo muy judío", concluyó. En los próximos meses verá la luz la tercera entrega cinematográfica basada en el cómic de Spiderman, que se está rodando estos días en las calles de Nueva York, dirigida, curiosamente, por un director también de origen judío, Sam Raimi.

Berser. Tomos 14 - 20

2006-06-20T19:14:00.000Z

Continúo con Berserk, gracias a que Txiki me ha prestado los siguientes 7 tomos. La verdad es que la serie pega un bajón tremendo y parece que Kentaro Miura no sabe muy bien hacia dónde quiere llevar la serie. Sagas alargadas que se desarrollan a trompicones, repetición de esquemas (las apariciones de los malos son prácticamente iguales) y la trama de amor entre Gatsu y Kiasca se atasca (aunque esto está bien) para presentarnos a otros personajes. La caracterización de los nuevos secundarios es lo más conseguido: al igual que la Cuadrilla del Halcón, los nuevos personajes se ganan pronto al lector y, en mi caso, ya me estoy temiendo que acaben como Judeau, Pippin y compañía. ¡¡El horror!! A partir de ahora, resumen para acordarme en el futuro de lo que he leído ^__^ (Se lo pueden saltar, que es todo información para mí).

Tomo 14: Kiasca aborta un feto demonio hijo nacido bien de su violación por Griffith, bien por sus relaciones con Gatsu y luego corrompido por la magia de Griffith. Poco después, un demonio ataca la casa de Godô en busca de Gatsu y Kiasca. Gatsu le ataca con la armadura negra que le ha hecho el herrero Godô y con una espada matadragones que nadie había podido levantar y manejar. Deja a Kiasca, que sigue totalmente ida, al cuidado de Rickelt, Godô y su hija Erika y parte a enfrentarse con otros demonios. Un tiempo después, la leyenda del Caballero Negro se ha expandido por toda Europa y ha llegado hasta El Vaticano, que manda a los Caballeros de la Santa Cadena (dirigidos por la virgen Farneze y su leal Sérpico) a encontrarle porque se le achacan varios misterios y asesinatos. En su viaje, los Caballeros llegan hasta el lugar donde murió la Cuadrilla del Halcón, donde aún quedan sus restos y un lago de sangre. Dos años después, Gatsu llega hasta un extraño bosque en el que se enfrenta a unos demonios-árboles y a unos bandidos que han secuestrado a una niña. La niña lleva a Gatsu y Pack a su pueblo, que está siendo acosado por los elfos, que devoran tanto a animales como a personas. Gatsu descubre que esos elfos son, realmente, demonios y, al matarlos, se convierten en niños. Son los niños secuestrados por la reina de los duendes, otra demonio. Tomo 15: Jill, la niña que Gatsu rescató en el bosque, descubre que la Reina de los Duendes es su amiga Rocine, desaparecida junto a su familia unos años antes. Junto a Gatsu y Pack, se adentra en el bosque para encontrarla. Rocine intenta convencer a Jill en elfo, pero ella se niega al ver que se asesinan entre ellos como "juego". En el bosque, Gatsu lucha contra unos demonios-insecto. Los Caballeros de la Santa Cadena llegan hasta el pueblo de Jill y, junto a su padre, acuden a su rescate y a capturar al guerrero negro. Pack y Jill huyen de los elfos y llegan hasta la colmena de la Reina de los Duendes y ésta empieza a convertir a Jill en elfo, aunque Gatsu llega a tiempo de impedirlo. Tomo 16: Los Caballeros de la Santa Cadena contemplan el resultado de la batalla de Gatsu y los demonios del bosque, convertidos en humanos al morir, y se horrorizan por la crueldad del guerrero negro. Mientras tanto, Gatsu y la Reina de los Elfos luchan en su nido, que se ha incendiado. Tras un duro combate, Rocine es derrotada, pero en ese instante, los Caballeros de la Santa Cadena llegan hasta ellos . Jill quiere irse con Gatsu, pero se aterroriza cuando éste le muestra el mundo de la oscuridad. Poco después, el caballero de la Calavera llega hasta el bosque y ve el resultado de la batalla. Los Caballeros de la Santa Cadena intentan apresar a Gatsu y, aunque éste los supera fácilmente a todos, consiguen capturarlo y quitarle sus armas gracias a un golpe de suerte de Farneze, que le hiere con su espada. Farneze le interroga y le tortura para que le diga por qué siembra de cadáveres su camino, pero no consigue respuestas. Esa noche, un demonio aparece ante Gatsu, que está indefenso y maniatado. Tomo 17: Pack libera a Gatsu y éste acude a la tienda de Farneze, donde ésta guarda su armadura negra. Allí ve que está azotándose para purgar sus pecados. Tras ponerse su armadura, se la lleva como seguro para que los Caballeros de la Santa Cadena no le ataquen. Sólo Sérpico sale tras ellos. Los demonios les persiguen y se introducen en el cuerpo de unos perros salvajes para atacarles. Mientras Gatsu los mata, Farneze tiene una crisis de fe y un demonio la logra convencer de que el motivo de que Gatsu la desconcierte tanto es que, en realidad, ella desea acostarse con él, así que, dominada por el deseo, se lanza sobra Gatsu e intenta que él la viole con su espada. Cuando él se niega, aparece Sérpico y Farneze le pide que mate al guerrero negro, aunque Sérpico se niega. Ambos se marchan por un camino distinto al de Gatsu. Al mismo tiempo, la peste ha empezado a asolar Midland y hasta el propio rey ha caído. Charlotte deberá ser ahora la reina, pero, tras la muerte de su padre, es secuestrada. Zodd el inmortal sigue entrenándose asesinando soldados. Gatsu sueña que Kiasca va a ser quemada en una hoguera así que se encamina hacia casa de Godô, donde Rickelt y Erika le dicen que Kiasca se escapó un tiempo atrás y que no han logrado hallarla. Además, Godô está muy enfermo y no pueden alejarse demasiado. Godô y Rickelt hacen nuevas armas y una nueva armadura para Gatsu, que parte en busca de Kiasca. En Tierra Santa, los Caballeros de la Santa Cadena acuden a una nueva misión: proteger a los enviados del Vaticano de los herejes y los campesinos que allí se reúnen huyendo de la peste. Allí conocen a Mozgus y su grupo de torturadores, que están a punto de capturar a Kiasca (que sigue loca), aunque una prostituta la protege. Tomo 18: El país también está siendo atacado por los terribles Kushana, que matan a los soldados y a los civiles y les roban todo. Un niño, Isidoro, se busca la vida como puede, pero los kushana le atacan cuando está robando comida y Gatsu le salva la vida y él decide seguirle. El líder de los Kushana es uno de los supervivientes del grupo que intentó evitar que Kiasca, Pippin, Judeau y Gatsu salvara a Griffith. En el campo de refugiados de Tierra Santa, la comida escasea y las acusaciones de herejía y traición son demasiadas, los monjes se llevan regularmente a campesinos acusados por otras personas, allí son torturados por los hombres de Mozgus hasta hacerles confesar hasta lo que no han hecho. Kiasca vive con Luca, una prostituta que protege a sus compañeras. Para ocultar la belleza de Kiasca, le han vendado la cara y dicen que tiene sífilis. Así podrá ir por los campamentos sin peligro de que alguien se aproveche de su enajenación. Jerome, uno de los clientes de Luca, se ha enamorado de ella y aprovecha su status como Caballero de la Santa Cadena para hacerle regalos y proporcionarle una vida más cómoda, aunque ella reparte todos sus lujos con sus compañeras y con sus vecinos para evitar que las acusen de brujas. Cada noche, los demonios se acercan un poco más a Kiasca, aunque un pequeño demonio parece salvarla. Farneze no está muy contenta con tener que trabajar para Mozgus, porque tanto él como sus torturadores son muy raros. Nina, una de las pupilas de Luca, se ha enamorado de Joahim, un chico pobre, y lo lleva a una cueva donde ella practica una religión pagana con ritos sexuales. Joahim intenta resistirse, pero acaba participando en la orgía. Al negarse a beber un brebaje hecho con cuerpos humanos, los fieles lo tiran por un precipicio. Luca descubre lo que está haciendo Nina e intenta sacarla, pero Kiasca les ha seguido y está metida en problemas: la cueva está llena de demonios, pero ella los espanta y creen que es una bruja. Gatsu y Pack, seguidos por Isidoro, llegan hasta el campo de refugiados. Farneze duda sobre su papel de virgen. Tomo 19: Luca intenta proteger a una de sus pupilas de los soldados, que la acusan de hereje. Gatsu aparece y se enfrenta a ellos y, al interrogar a uno sobre Kiasca, Luca se da cuenta de que es la chica a la que ella llama "Elen" y le lleva a su tienda. Sin embargo, Nina se ha llevado a Kiasca creyendo que los soldados irán tras ellas como tras las otras prostitutas, pero son atrapadas por los seguidores de la secta donde Nina ha estado acudiendo a orgías. Isidoro y Pack las siguen. A Kiasca la adoran como a su líder, pero a Nina intentan sacrificarla, por lo que Isidoro empieza a tirarles piedras y las salva, aunque aparecen los demonios y ocupan los cuerpos de los hombres de la secta. Farneze y los Caballeros de la Santa Cadena llegan a la cueva e interrumpen el ritual, aunque son masacrados por los demonios. El líder de la secta se convierte en un demonio e intenta violar a Kiasca, pero Gatsu lo impide y lucha contra él. Isidoro, Nina, Kiasca y Gatsu escapan por una salida lateral, pero Sérpico impide que Gatsu consiga huir y lucha contra él en un desfiladero mientras Isidoro baja a sus compañeras por otro lado. Joahim las descubre y las entrega a los Caballeros, que las llevan a la Torre para ser torturadas por Mozgus y los suyos. Nina confiesa y se llevan a Kiasca para ser torturada, pero los demonios invaden el castillo para ¿protegerla? Gatsu, Luca, Pack e Isidoro, con la ayuda de Jerome, entran en el castillo y salvan a Nina. Mozgus y sus torturadores se defienden de los demonios. Tomo 20: mientras los demonios acosan a todos en el castillo, Mozgus va a sacrificar a Kiasca porque cree que ella es la causante de todo lo que ocurre. Sus ayudantes se enfrentan a los demonios y Luca, Nina, Isidoro y Jerome. Gatsu intenta llegar hasta Kiasca. Luca cae por la torre y el Caballero de la Calavera la rescata. Gatsu empieza a combatir contra los torturadores de Mozgus y a sus enemigos les salen alas angelicales. El Caballero de la Calavera llega con Luca hasta una cueva llena de cadáveres. Farneze contempla el combate entre Gatsu y los Torturadores y su fe vuelve a tambalearse. En la cueva, Luca es raptada por un ser extraño que le cuenta su pasado: intentó salir a la superficie y fue rechazado por los demás. El ser es, realmente, un beherit que quiere crear un mundo perfecto. Gatsu sigue luchando, por lo que Isidoro y Pack se lanzan sobre Mozgus, aunque éste sale volando con ellos colgando. El Caballero de la Calavera rescata a Luca y el ser de la cueva comienza a alzarse, provocando terremotos y ataques de locura entre los campesinos que se agolpan en las puertas de la Torre. Al invadir el castillo, el ser destroza la torre, por lo que toda la construcción empieza a caer. Los protagonistas sobreviven al derrumbe. Gatsu ve, en el valle, un símbolo que reconoce: el estigma del condenado. En las zonas donde se símbolo ilumina el suelo, los refugiados se vuelven locos y se comen unos a otros o se matan. Convertido, parece, en un ángel, Mozgus convence a los refugiados para que quemen a Kiasca, la bruja que provoca los males. Aparecen 4 formas: las de los compañeros de Griffith en la mano divina (el castillo se ha derrumbado y se ha quedado con forma de una mano abierta). El caballero de la Calavera se encuentra con Zodd en las afueras de la Tierra Santa, muy cerca de la Torre. El Beherit enguye al pequeño demonio que se le ha aparecido a Kiasca en varias ocasiones.

Los libros de la magia

2006-06-19T15:00:00.000Z

Cada vez me intereso más por las series de la línea Vértigo, pero poco a poco, que tampoco voy a arruinarme. Llevo escuchando comparaciones entre esta serie y Harry Potter desde hace años, así que quería comprobar por mí mismo, en primer lugar, cuánto había de plagio en Harry Potter y, en segundo lugar, si lo que había leído de esta serie era acertado o no.

Guión: Neil Gaiman

Dibujo: John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess, Paul Johnson.

Edición USA: miniserie 4 números (1990)

Edición española: tomo 208 páginas. Planeta de Agostini. 12,95€. Junio 2006

Timothy Hunter es iniciado en los caminos de la magia, pese a no creer en ella, por cuatro de los magos más poderoso del Universo DC: Dr Occult, John Constantine, Mister E y el Fantasma Errante. Cada uno de ellos le presentará los distintos aspectos de la magia (incluidos otros magos) para que el joven Timothy decida si quiere llegar a convertirse o no en el gran mago que se ha profetizado que será, aunque por el camino tendrá que sortear algún que otro intento de asesinato, alguna traición y presenciar el fin del mundo.

Gaiman nos introduce en un viaje mágico y maravilloso que está lleno de sorpresas. Supongo que, como me pasa siempre con las obras de DC, lo disfrutaría más si conociera mejor a algunos de los personajes que aparecen en estas páginas, pero esto no quiere decir que la obra necesite de esos conocimientos para poder ser disfrutada. Al contrario, se entiende muy bien por sí misma y las apariciones de otros personajes DC es casi circunstancial, para establecer los parámetros del mundo por el que Tim Hunter se moverá. Ese viaje nos llevará al pasado para conocer la historia de la magia, al presente para sentir cómo es el mundo mágico, al mundo de las hadas (y otras dimensiones) y al futuro, llegando hasta el final de los tiempos, en donde tendremos a una invitada bastante especial. En cada una de las paradas del tour, Tim Hunter deberá aprehender pequeñas lecciones para ir comprendiendo los ámbitos por los que está destinado a moverse y los peligros que conllevan que se desvíe de su camino. Será Mister E quien le haga testigo de lo que puede ocurrir si se deja seducir por su "lado oscuro", algo que podría pasar con muchas probabilidades, por lo que Mister E decidirá actuar en consecuencia.

Los libros del magia es una historia bien contada, con una caracterización de los personajes bastante clara que, por lo menos en el caso de Constantine y el Dr Occult (a los que más conozco), es muy fiel a los personajes. Gaiman consigue mezclar elementos mágicos y esotéricos tradicionales con el bagaje místico de DC y ... poco más. Sí, es original, está bien contada y la idea promete, la estructura está bien (Dickens was right y tal :P), pero... acaba y te quedas como estabas antes. La historia engancha por momentos, pero en otras ocasiones no tanto. No sé si darle una oportunidad a la serie regular o no. Dudas, dudas. Lo que sí es que está muy bien es el dibujo. Cuatro autores bastante buenos se encargan de los cuatro números. Me quedo con el trabajo de Charles Vess en el tercer número, en el que el Dr Occult y Timothy Hunter viajan al País de las Hadas y recorren sus tierras y las de otras dimensiones mágicas. Los demás tampoco desmerecen, especialmente John Bolton en el primer número.

Por último, una vez comprobado que la J. K. Rowling tiene mucho morro (y que Gaiman y los demás guionistas y dibujantes de la serie podrían haberse mojado un poquito para reclamar derechos o algo sin mayores problemas), he de decir que si hay algo que me interese es conocer cómo va la historia de Timothy en su serie regular, para contrastar sus aventuras con las del alumno más famoso de la Escuela Hogwarts. Aunque, claro, aún no tengo claro lo de pillarme su serie regular. Ya veré.

Veronica Mars: ¿Quién mató a Lilly Kane?

2006-06-18T23:14:00.000Z

Neptune, una ciudad con sólo dos clases sociales: muy ricos y pobres. Un instituto reflejo de esa ciudad. La muerte de la hija del hombre más poderoso de Neptune. Un asesino confeso que no cuadra totalmente en las teorías del ex-sheriff. Tragedias familiares. Chicos y chicas guapas con problemas. Humor. Comedia. Drama. Misterio. Personajes variopintos. Una excelente banda sonora. Un tratamiento realista de los adolescentes (nada de amores para siempre ni de ñoñerías, adolescentes comportándose como tales). Y una protagonista con el peor caso del Síndrome de Peter Parker que se pueda conocer. Eso y mucho más es Verónica Mars.

Sinopsis: Verónica Mars ha tenido un año duro. Su mejor amiga fue asesinada. Su padre, el sheriff, llevó a cabo una investigación que se fue al traste cuando un hombre confesó haber asesinado a Lilly Kane y fue destituido, perdiéndolo todo. Su madre huyó. Su novio la dejó. Sus amigos la abandonaron al perder su status social... Ahora trabaja con su padre, reconvertido a investigador privado, y vive con él y su perro, Refuerzo, en un modesto apartamento. Intenta sobrevivir al instituto, pero no lo tendrá fácil: su exnovio, Duncan, y su mejor amigo, Logan, le hacen la vida imposible. Y con su manía de meter las narices donde no la llaman, le irá aún peor. O no, que para algo es la protagonista y es muy lista y muy buena.

Hay dos elementos fundamentales para que esta serie funcione: el guión y los protagonistas (vale, los dos elementos clave en toda serie de TV, tampoco he descubierto la pólvora, ejem). No estamos ante la típica ñoñería de institutos americanos. Tampoco tiene nada que ver con los misterios imposibles e insustanciales de Al Salir de Clase. Verónica Mars está casi en otro mundo en comparación con esas dos referencias. La primera temporada empieza suavemente. Se plantean varios misterios: ¿Quién mató a Lilly Kane? ¿Dónde está Lianne Mars? ¿Qué ocultan los Kane? Y éstos, lejos de resolverse, se van complicando y se añaden otros como la identidad del padre de Verónica, los problemas de los Echolls, el odio de Celeste Kane a Veronica... Además, a medida que avanza la temporada seremos testigos de relaciones inesperadas entre los personajes, triángulos amorosos incluidos.

En el apartado "técnico", a simple vista se ve que Veronica Mars toma lo mejor de muchas otras series. Para empezar, Twin Peaks y el misterioso asesinato de Laura Palmer (por cierto, que no sé si me falla la memoria, pero la actriz que hace de Lilly Kane me recuerda un poco a Laura). Perdidos es otra de las series que sirve de inspiración y la trama no podría sustentarse sin los flashbacks de Veronica, en los que revive el día de la muerte de su mejor amiga una y otra vez y, también, el día que la violaron en una fiesta. De vez en cuando, el fantasma de Lilly se le aparece a su amiga y a su hermano, así que alguna serie con fantasmas (del tipo Entre Fantasmas, por ejemplo) podría servir como ejemplo. Y, cómo no, Keith Mars y su hija llevan a cabo investigaciones al más puro estilo CSI, Luz de Luna y alguna que otra más (descarto el modelo de Sherlock Holmes para no caer en lo evidente). En el ambiente estudiantil, dejo a libre elección la teleserie o película que quieras para pensar que pueda servir de ejemplo, aunque Dawson Crece sería un buen ejemplo. A pesar de que pueda parecer que con tantos elementos para una primera temporada ésta podría ser un caos, lo cierto es que funciona casi a la perfección. La tensión va in crescendo y llega a un final de temporada trepidante y en el que hasta el último momento no podemos ni imaginar quién es el asesino de Lilly Kane.

Los actores hacen un trabajo excelente. Kristen Bell le da un carácter único a la protagonista: es tierna, brillante, hilarante, sensual cuando debe serlo y otras veces nos da su lado amargo: Veronica ha sufrido mucho desde el asesinato de su mejor amiga y, a veces, se derrumba. Por suerte cuenta con un buen grupo de secundarios para darle apoyo. Su mejor amigo (y puede que algo más... pero no como esperas ;)) es Wallace Fennell. El chico nuevo del barrio que pronto conseguirá hacerse muy popular y, aun así, seguirá del lado de Veronica. Logan Echolls odia a Veronica. O puede que no. Era el novio de Lilly, aunque ella tenía una aventura con Piojo, un hispano bastante problemático, pandillero y busca líos que es el reflejo de la parte "menosmola" de Neptune (hay una especie de denuncia social un poco rara en la serie: los muy ricos son tontos. Todos. O casi. Los pobres son tontos sólo a veces...). Duncan, su exnovio, parece estar pasándolo tan mal como ella pese a que él tiene una vida mucho más fácil: sigue siendo popular, tiene amigos, las chicas le quieren y su familia se ha volcado en él tras la muerte de su hermana. Enrico Colantoni es quien más me ha sorprendido. Su papel como Kieth Mars ha hecho que me olvide completamente del fotógrafo que interpretaba en aquella comedia que emitía el Plus cuando acababan con la temporada más reciente de Friends... Date un respiro o algo así. Además, varios son los ayudante (sidekicks de esta pequeña heroína): su amiga Mac, experta en ordenadores (todo detectiva necesita a alguien así), Cassidy (su más que probable mejor amiga), Leo (policía y novio durante un tiempo) y Refuerzo, su perro. Ah, y bueno, también está Trina, hermana de Logan e interpretada por Allyson Hannigan (Willow en Buffy Cazavampiros), que sale poco y espero que lo haga más en la segunda temporada. Cada personaje, incluidos los episódicos, profundiza un poco más en la complicada telaraña social de Neptune, una ciudad sostenida por el dinero de los más ricos y que está vigilada por un sheriff bastante incompetente, sustituto del padre de Veronica. Y, por si fuera poco, la evolución de los personajes durante la temporada pone esta serie cerca de la altura de, para mí, la mejor serie en ese sentido: Buffy Cazavampiros.

Buen guión. Buenas interpretaciones. Buen formato. Ya estoy tardando en bajarme la segunda temporada. A ver si por fin responden al mayor misterio de la serie: ¿Qué fue de la profesora de periodismo que desapareció sin dejar rastro? :P

Del amor y otros demonios

2006-06-18T16:08:00.000Z

García Márquez es de mis escritores favoritos, aunque lo sea más bien por dos de sus obras (La Hojarasca y Cien Años de Soledad), ya que, no sé por qué, siempre me quedo con una sensación un poco extraña con todas sus novelas excepto con esas dos. Hace ya como diez años que me leí por primera vez "Del amor y otros demonios" y esa vez, como ahora, no entendí muy bien si llegué a comprender o no lo que el escritor quería transmitir. Resumen: Gracias a los recuerdos de historias que le contaba su abuela que le traen a la memoria la aparición de un cadáver de una niña con varios metros de pelo pelirrojo enrollados en su tumba, el periodista Gabriel García Márquez redacta la historia de Sierva María de Todos Los Ángeles, una niña dominada por el demonio, y de quienes la conocieron. Opinión: no voy a entrar ahora a hacer un análisis o una crítica con fundamentos teóricos porque tampoco voy a ponerme en plan "filólogo en paro", pero sí que quiero intentar plasmar las sensaciones que siempre me ha dejado esta obra. No sé si es porque pertenece a la última etapa del escritor (considerada como las más floja) o porque, realmente, tengo en mente siempre a Cien Años de Soledad y cualquier otra cosa será siempre inferior, pero es que siempre me quedo con cara de tonto cuando la termino de leer. Y van tres veces. No sé si se me escapa la dualidad locura de amor - locura de fe, o si no he entendido la relación entre Sierva María y Cayetano Delaura, o si el mensaje que quiere transmitir García Márquez lo he comprendido mal (yo pienso que es algo así como que todos los sentimientos, incluidos el amor y la fe, son nuestros demonios y ellos nos llevan a nuestro destino, queramos o no) o si es otra cosa. Me encanta la "parte histórica" del libro, el contexto social y cultural, la riquísima plasmación de la convivencia entre blancos, negros, indios y mestizos de todas las mezclas posibles y el ambiente soporífero en el que tienen lugar las desventuras de la "marquesita". Me gusta la crítica a la religión cristiana y a las pasiones humanas desatadas. Pero sigo quedándome con un mal sabor de boca al terminar. En fin, tres veces lo he leído y seguramente alguna vez más lo haré. Esta vez fue porque tenía algo en mente y me hacía falta leer la novela otra vez para asegurarme. La próxima quizás entienda el libro. O quizás me seguirá sin gustar del todo...

Ángel: La Maldición

2006-06-16T23:09:00.000Z

Las aventuras de Ángel, el Vampiro con alma,continúan más allá del final de su serie de televisión. Alejado de Los Ángeles por sucesos que ni yo mismo sé (porque no he visto sino hasta la tercera temporada), Ángel vaga ahora por Europa buscando al clan gitano que le maldijo.

Guión: Jeff Mariotte Dibujo: David Messina Edición USA: miniserie 5 números Edición Española: Norma Editorial. Tomo. Mayo 2006. 12 euros.

Tenía ganas de leer un cómic protagonizado por Ángel, ya que toda la serie de Buffy Cazavampiros y sus derivados son un claro ejemplo, quizás uno de los más perfectos, de cómo convertir el cómic de acción al formato televisivo. La miniserie no defrauda, es un capítulo más (quizás dos) de la serie y la continúa allí donde la dejaron por culpa de la interrupción causada por la cadena de televisión (según declaraciones de Joss Whedon, tenían pensado una sexta temporada, literalmente, apocalípticay nos quedamos con las ganas). Por lo tanto hay un par de spoilers bastante importarles sobre el final (uno, en concreto, ya lo sabía, pero hay otro que no y tengo yo unas ganas tremendas de saber qué pasó con cierto personaje...)

La historia no aporta gran cosa para el personaje, salvo que, como imaginamos desde el principio, tendrá que seguir cargando con su maldición, pero sí que amplía su mitología al situarnos en el primer encuentro de Ángel con los descendientes de quienes le maldijeron con un alma torturada incapaz de hallar la felicidad sin revertirse al demonio que era antes. Ángel viaja a Rumanía y allí nos encontramos con una alianza entre los políticos locales (un dictador militar) y el clan vampiro local. Además, también hay una resistencia que intenta librarse del ejército vampiro que apoya al tirano de la zona.

Mientras que Buffy, por ser la Cazadora, luchaba contra los grandes males segura de evitar un apocalipsis o, por lo menos, de frenar un mal tangible (salvo su último enemigo, el Primer Mal), Ángel sabe que no es más que un peón (clave, pero peón) de una guerra muy antigua que no tiene visos de acabarse, de ahí que me haya parecido que esta historia esté muy bien contada y que se identifique con la filosofía del personaje, a menos que ésta cambiase en las 2 temporadas y pico que me quedan por ver. Ángel vuelve al campo de combate, una batalla que no es imposible de ganar, pero que tampoco es difícil de perder. Todos los implicados conocen los riesgos y todos están dispuestos a asumirlos, aunque signifique perder la única oportunidad de perder la maldición o al amor de tu vida o, incluso, tu vida y, sobre todo, hacer lo imposible por triunfar en una simple batalla que no es, ni mucho menos el final de la guerra entre el bien y el mal.

El dibujo de David Messina cumple bien, capta los movimientos y las facciones de David Boreanaz (no como algunos de los dibujantes de los cómics dedicados a Buffy y su mundo) y las escenas de acción no resultan ni tediosas ni confusas, sino que llegan a alcanzar algún momento estelar con ciertas viñetas casi calcadas de escenas de la serie de televisión.

Recomendado a: fans del Buffyverso Valoración: entretiene.

Hard Candy

2006-06-11T16:11:00.000Z

Director: David Slade (2005) Intérpretes: Ellen Page, Patrick Wilson.

Tenía ya ganas de ver una película que fuera más allá de los tópicos habituales en el cine, por eso, en cuanto oí hablar de esta película, me decidí a verla. Y menuda sorpresa. Las críticas que había leído hablaban de ella como un thriller psicológico, pero yo creo que, en determinados momentos, roza el terror, sobre todo si eres un hombre ;)

Para no desvelar mucho del argumento, intentaré saltármelo, pero sí diré que en esta película, desde su inicio, nada es lo que parece. Quizás por eso la idea principal me llamó tanto la atención: Hayley y Jeff se conocen a través de un chat de Internet. Poco a poco se van conociendo, van intimando, la relación se hace más y más estrecha y cotidiana y deciden conocerse. Pero, claro, ella tiene 14 años y él 32.

El tema de la pederastia está flotando en nuestras mentes desde el primer momento, pero, por suerte para los espectadores, el guión pronto comienza a sorprendernos y se nos da un punto de vista tan novedoso como inquietante. También es acertada la ambientación del film, que se sostiene en una perspectiva casi teatral, puesto que la mayor parte de la historia tiene lugar en el interior de la casa de uno de los dos protagonistas, creando el espacio claustrofóbico y agobiante que necesitaba la historia. El otro punto fuerte de la película es, sin duda, el trabajo de los actores. Que durante más de hora y media sólo aparezcan cinco personajes y tres de ellos no salgan en pantalla durante más de 5 minutos es ya un indicativo de que la labor fundamental de la película está en manos de Ellen Page (Hayley) y Patrick Wilson (Jeff), cuya actuación está a la altura del guión y, en ocasiones, creo que va más allá, porque el guión tiene algún cabo suelto al final (SPOILER): ¿Por qué "Hayley" quiere matar a los pederastas que mataron a la chica desaparecida? (FIN SPOILER). Un final abierto que a mí me dejó una sensación un tanto ambigua: no sé si es premeditado o si no se encontró una razón suficientemente clara para justificar sus acciones, aunque no empobrece en absoluto el resultado global.

Ellen Page y Patrick Wilson actúan de una forma brillante, especialmente la Gatasombra de X-Men 3, que se come la cámara en muchos momentos, ¡cómo soporta los primeros planos!. El interrogatorio, la tortura, las mentiras y, sobre todo, los juegos psicológicos a los que somete a Jeff impactan, así como las escenas en las que demuestra un poderío físico contundente, que contrasta con esos otros momentos en los que estamos seguros de que la historia dará un giro y que ella pasará a ser la víctima del juego de muerte en que están metidos los protagonistas. Patrick Wilson también tiene sus momentos al intentar justificar el origen de su pedofilia o en el padecimiento que refleja durante su tortura o en el momento final de la película, en el que refleja su angustia por saber que puede descubrir su secreto la persona que más le importa.

En definitiva, una película muy interesante y que no debería pasarse por alto si te gusta el cine que va más allá de lo habitual. Caperucita contra el Lobo y esta vez no hay leñador que vaya al rescate.

Excalibur: La estirpe del diablo

2006-06-10T17:01:00.000Z

Concluye la segunda serie regular de Chris Claremont durante el Reload de los X-Men. Lamentablemente, lo hace como había sido lo habitual hasta ese momento: ideas que podrían haber cuajado... en otro momento. Personalmente, pienso que esta serie hubiera ganado puntos si hubiera tenido lugar durante la etapa Morrison y no después. La ambigüedad que Claremont le intenta dar a Magneto se pierde al recordar que Magneto (o, por lo menos, UN Magneto) estuvo a punto de cambiar la polaridad del mundo.

Excalibur #11 - 14 USA (Mayo - Julio 2005) Guión: Chris Claremont Dibujo: Aaron Lopresti y Cliff Richards Tinta: Greg Adams y Will Conrad Edición española: tomo Panini. 7,50 €

Claremont tiene un microuniverso creado dentro del Universo Mutante. Por eso hay sucesos de este tomo que no se entenderían si no se siguiera la serie "madre", Uncanny X-Men, también escrita por el guionista, sobre todo en la primera saga, en donde aparece la nueva Reina Blanca (Courtney Ross) y la Princesa Blanca (la ex esposa de Lobezno, Víbora). Ambas tienen un interés especial en atacar Zanzíbar por algún motivo secreto de los habituales en el Club Fuego Infernal, así que lo atacan y, aprovechando que el Ángel y Vaina pasaban por allí en plena campaña pro derechos mutantes, pues parte de los secundarios se dirigen a ayudar a la parejita mutante y al presidente de Zanzíbar, un superhéroe retirado que creo que no conocían sino en su casa a la hora de comer. Mientras tanto, Xavier se queda en Genosha intentando poner el cerebro de la Bruja Escarlata en orden, aunque si no lo ha conseguido en los 6 meses que hace que Magneto se la llevó a Xavier, pues tampoco va a tener mucho más éxito ahora. La Bruja está en una especie de coma.

En Zanzíbar, Warren y Paige se enfrentan contra unos tipos llamados los Armeros, a los que parecen que conocen de oídas (dicen que Tormenta y Bala de Cañón se enfrentaron a ellos... aunque yo no recuerdo cuándo ni dónde... ¿algún número inédito quizás?). Víbora se ha aliado con ellos para que lleven a cabo un trabajillo en Zanzíbar. Gracias a Banda Ancha (un mutante que es más o menos como un decodificador de TDT), los mutantes que Xavier ha ido recogiendo por Genosha ven lo que ocurre en el país vecino (porque es africano también) y usan a la teleportadora oficial del grupo para ir hasta allí, aunque sólo los más guerreros: Karima, Calisto y Shola. Hay una especie de guerra de guerrillas por las calles de Zanzíbar y listo. Derrotan a los Armeros, pese a la aparición del mercenario Cimitarra, ya que Víbora se pone de su parte cuando la traicionan los armeros (qué típicoooo). Además, descubrimos que Magneto está encerrado en el piso de Xavier porque teme enfrentarse a los fantasmas de los genoshanos muertos. Fantasmas que, por otra parte, son reales, ya que Espectro tiene el poder de reunir a su alrededor a esos fantasmas.

En fin, una vez que se resuelve todo el lío de Zanzíbar (tensión sexual entre Calisto, Ángel y Víbora incluida), volvemos a Genosha y descubrimos un par de cosas interesantes. Primero, que Xavier no puede hacer nada para ayudar a la Bruja Escarlata. Segundo, que estuvo en el ejército con Lobezno (aunque me queda la duda de si esto es real o no por estar de por medio Wanda). Tercero, que también estuvo en el ejército con el padre de Kitty Pryde (pasa lo mismo que con lo de Lobezno, no sé si es real o no; si lo fuera, además, habría que revisar por qué Carmen Pryde no aceptó que su hija fuera directamente a la Escuela de Xavier y dudara de si llevarla a la de la Reina Blanca...). Cuarto, la presencia de Siniestro en las supuestas revelaciones que tiene Xavier le implican en muchos acontecimientos que ni siquiera Claremont podría explicar. Qué ganas de liarnos. Quinto, descubrimos que este tomo no tiene nada de preludio de Dinastía de M, salvo que, de vez en cuando, se nombra el fin de Los Vengadores, la locura de la Bruja Escarlata y poco más.

Recomendado a: fans completistas mutantes

Valoración: regular tirando a flojo. Es incongruente, pero entretienen las batallitas.

Superman 1

2006-06-04T17:40:00.000Z

Como se acerca el estreno de Superman Returns, he decidido volver a ver las 4 películas anteriores y, también, la de Supergirl. Hacía mucho que no las veía y quería recordar detalles.

De pequeño vi las películas de Superman varias veces gracias a Televisión Española, que las repetía de vez en cuando. Sin embargo, pasaron los años y no las volví a ver sino alguna vez siendo ya adolescente, así que tenía un cacao de acontecimientos en mi mente. Recordaba escenas que no sé aún de qué película son, tenía ideas confundidas y, me temo, también tengo mezcladas en mis recuerdos varias escenas de Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman. Un caos, vamos. Así que a ver si lo voy solucionando viéndolas todas de nuevo.

Por lo pronto, Superman me parece una película bastante completa. Comienza con los conflictos que llevan a la destrucción de Krypton, avanza con Clark en Smallville adquiriendo los buenos valores humanos americanos (of course) y, posteriormente, se muestra cómo Clark es instruido por su verdadero padre, Jor-El, en todo lo que puede hacer (y creo que se pasa 12 años por ahí, no sé si en la Fortaleza de la Soledad o en otra parte, que no lo entendí muy bien). Finalmente, Clark Kent llega a Metropolis para empezar a trabajar en el Daily Planet, donde conocerá a Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White,... y donde empieza a salvar a la gente porque sí. Eso llamará la atención de Lex Luthor, que conseguirá quitárselo de encima consiguiendo Kryptonita y pondrá en peligro a gran parte de los EEUU, aunque Superman logrará evitarlo (claro) haciendo uso de todos sus enormes poderes. El ser más poderoso del universo salvando al mundo.

Si lo cierto es que es bastante completa, la película tiene unos agujeros de guión que la asemejan, por momentos, a los cómics de antaño, dirigidos principalmente a los niños. Vamos a ver, hasta que Clark llega a Metropolis, todo es perfecto, pero luego tenemos alguna que otra pifia: Superman concede una entrevista y, primero, dice que es de un planeta lejano y le creen, pero, además, va y cuenta una de sus debilidades: no puede ver a través del plomo. Y, claro, Lex Luthor se aprovechará de ello luego. Lex es, además, hiperinteligente, puesto que, con sólo pestañear, consigue deducir cómo vencer a Superman: si Krypton explotó hace miles de años (que lo dice Jor-El), es de lógica (ejem) que cayeran fragmentos en la Tierra y, claro está (ejem, ejem), contendrán kryptonita, que seguro (ejem, ejem, ejem) serán el punto débil de Superman. Lo pone en un libro... bueno, no. Demasiado hasta para la mente criminal más brillante del mundo.

Por lo demás, la película está bien. Entretiene. Me gustó mucho la interpretación de Christopher Reeves, se ve majestuoso al interpretar a Superman y muy humano las pocas veces que sale caracterizado como el torpe e ignorado Clark Kent (aka paleto de Smallville, que lo tratan como tal todo el rato). A ver cómo siguen las otras tres.

Slice of Life (1)

2006-06-04T10:47:00.000Z

Como los habituales habrán podido comprobar, he vuelto a cambiar la plantilla de la bitácora. ¿Por qué? Pues resulta que estoy malo (tengo otitis) y ayer por la tarde me molestaba mucho el oído, así que no tenía ganas ni de leer, ni de ver la tele ni de oír música. Tampoco me apetecía llamar a nadie por teléfono (¡otitis en mi oído del teléfono :P!), así que me puse con el PC y, después de leer los moribundos foros de Dreamers, mirar algunas webs, revisar el correo y poco más, me puse a escribir mi opinión sobre NYX y, luego, a cambiar el blog, que no me terminaba de convencer la plantilla anterior. Como curiosidad, me he dado cuenta de que para postear en las entradas anteriores a la última, hay que pinchar en el título de la entrada en cuestión, que no se puede hacer comentarios desde la versión principal del blog.

Por otro lado, me ha tocado madrugar para tomar/ponerme mis medicinas y luego ya no he podido dormir, así que me he ido temprano al rastro y he comprado cómics. El Especial X-Men '98, El número #26 de Secret Wars II (dedicado a Dazzler), el Lobezno volumen 1 #38, Las aventuras de los X-Men #8 y, por último, What if..? #32 (¿Y si la Nueva Patrulla X no hubiese existido?). Todo por 3€.

Todo cómics mutantes, sigo quitando huecos a mi colección. Suena: Make Me Pure (Robbie Williams, Intensive Care, 2005)

NYX: Mutación

2006-06-03T16:44:00.000Z

Llega a España, por fin, la miniserie mutante que más ha tardado en completar su publicación, ya que Quesada, siguiendo la estela de guionistas tan puntuales como Kevin Smith, ha tardado sólo 2 años en completar 7 números. ¿Ha valido la pena la espera? Pues... más o menos.

NYX 1-7 USA Fecha de publicación USA: noviembre 2003 - octubre 2005 Guión: Joe Quesada Dibujo: Joshua Middleton/Robert Teranishi Tinta: Joshua Middleton, Chris Sotomayor, Nelson Edición española: Tomo 100% Marvel, abril 2006. 15 €

La idea de NYX es, sin lugar a dudas, una de las más interesantes surgidas en la Marvel del nuevo milenio: explorar la condición mutante lejos de la sombra del Instituto Xavier, concretamente, en la ciudad de Nueva York. Sacar la mutación a las calles implica un ejercicio interesante de adaptar al Universo Marvel las problemáticas reales de los USA (y el resto del mundo): violencia descontrolada en los institutos, mafias organizadas de explotación sexual, bandas callejeras, racismo, miedo a lo desconocido... Todos estos factores se combinan de manera excelente con el habitual temor a los mutantes.

Para ponerle caras representativas a los mutantes neoyorquinos, Quesada recurre a cuatro personajes muy distintos que acabarán uniéndose de las formas más inesperadas: Kiden Nixon, una mutante cuyo poder para detener el tiempo le permite pasar meses completos deambulando por donde quiera mientras que en el mundo real el tiempo pasa mucho más despacio; X-23, la mutante surgida en X-Men Evolution que se integró en el Universo Marvel a través de esta historia en la que la veríamos ejercer de prostituta mutante para clientes pudientes; Tatiana, una chica amante de los animales cuyo poder mutante le permite convertirse en ellos, pero sólo a través del contacto con la sangre de los animales; Felon, un chico cuyo poder mutante no he entendido muy bien y que tiene un hermano en estado vegetativo. A todos ellos se une Cameron Palmer, la profesora de Kiden, trastornada tras llevarse un balazo dirigido a su alumna, y el fantasma del padre de Kiden, que le dice dónde van a pasar cosas para que ella y sus amigas las solucionen. No llegué a entender si el fantasma del padre de Kiden es, en realidad, fruto del poder mutante del hermano de Felon o si, al final, el fantasma ocupa el cuerpo del hermano de Felon. Quesada es tan buen guionista como dibujante (ejem...).

El desarrollo de la historia va de más a menos. Comienza muy bien, con unas presentaciones de los personajes que consiguen interesar al lector por la historia. El planteamiento inicial es, como ya he dicho, my bueno y resulta todo un hallazgo en cuanto temática mutante (esta idea también sería explotada en Distrito X, que el mes que viene publicará Panini) y sorprende el tratamiento de determinados temas, como las drogas, la actitud sexual de los personajes, la introducción de las mafias de la prostitución, las bandas en las escuelas, ... Sin embargo, a partir del tercer o cuarto número, y coincidiendo con la presentación de Felon, la miniserie pierde fuelle. Hay situaciones que no se terminan de explicar y, sobre todo, hay una sensación de caos en todo lo relacionado con la identidad de Felon, su hermano y el fantasma del padre de Kiden que le hace perder bastantes puntos.

El dibujo es, seguramente, uno de los puntos fuertes del tomo: Joshua Middleton, que abandonó el proyecto por los continuos retrasos, está magnífico en los primeros números, mientras que Teranishi, a quien yo desconocía, está bastante bien en la parte final, aunque no sé cuánto hay de su lápiz y cuánto de sus entintadores, puesto que en el último número hay un cambio algo evidente en el dibujo.

Valoración: entretiene e innova, aunque me resultó confuso en un par de momentos

Recomendado a: seguidores de los mutantes, lectores que buscan algo nuevo en Marvel.

Spiderman y la Antorcha Humana

2006-05-29T20:51:00.000Z

Para alguien que nunca había leído, que recuerde, nada de Dan Slott, como yo, el haber leído tantísimos elogios sobre una historia como la de Spiderman y la Antorcha Humana (el mejor cómic de Spiderman de los últimos 10 años, llegué a leer), me supuso tener mucha curiosidad. Pensé en comprarme el tomo, pero la edición en formato digest, que me parece un formato de mierda, me hizo echarme para atrás y no lo compré. Por suerte, tenía a mi amistoso vecino Txiki para prestármelo.

La miniserie es bastante buena, no me parece que sea algo especialmente espectacular, aunque se agradece que sean unos cómics que están bien escritos, que los detalles y los contextos estén bien situados (hasta yo que tengo unos conocimientos más bien normalitos de Spiderman pude coger algunas cosas y bromas) y que su lectura, pese a todo, pueda ser disfrutada tanto por los lectores fans de Spiderman (alguno habrá también de la Antorcha, ejem) como por los lectores menos conocedores y que se acercan a la historia por curiosidad o por indagar acerca de cómo es posible que las cubiertas del tomo abulten más que todas las páginas...

Lo que más me llamó la atención de la historia es la construcción que Slott hace, ya que cada una de las primeras cuatro historias es un ejercicio de retrocontinuidad que sitúa a Peter Parker, Johnny Storm y sus secundarios adyacentes en cuatro momentos concretos de su pasado y se nos relata una aventura inédita que, además, acaba encajando sin problemas en la continuidad. Me gustó mucho la del intercambio de roles, en la que Spiderman acompaña al resto de los 4Fantásticos a investigar una dimensión desconocida y la Antorcha se dedica a detener el crimen de las calles de Nueva York. La de la Gata Negra también está muy bien, con esa ambigüedad que se nos transmite desde la "mirada sucia" de Spiderman, que cree que la Antorcha sería capaz de robar una reliquia de Wakanda sólo por estar con la Gata Negra.

La historia final es bastante emotiva. Parece que, por fin, Spiderman empieza a confraternizar con todos los superhéroes. Si Bendis ya lo metió en los Nuevos Vengadores (y ha hecho algo más revolucionario que no voy a poner porque es Spoiler), ahora Slott le da una segunda familia, los 4Fantásticos, y da un giro a su relación con su mejor amigo superhéroe, Johnny Storm. Por fin los dos adolescentes más cachondos y solitarios (los miembros de la Patrulla X siempre se han tenido los unos a los otros) son, de verdad, más amigos que nunca, casi hermanos, aunque hayan perdido años de buenos momentos juntos por el temor de Spidey de revelar su identidad. Ya no son adolescentes, pero son adultos "en edad de divertirse" y vaya si están a tiempo de pasarlo bien... bueno, siempre y cuando no sea Johnny quien muera en Civil War, que se anuncian dos bajas en los 4F.

Un defecto que le veo a la miniserie es que, una vez que la he leído, tengo la sensación de que está mucho más centrada en Spiderman que en la Antorcha Humana, aunque el protagonismo sea compartido. No sé si Slott lo hizo consciente o inconscientemente, pero siempre parece primar Spiderman. Vale, es el personaje estrella de Marvel por excelencia, pero aun así, eso es lo que me transmite. Por lo demás, todo muy bien, incluido el dibujo, que se intenta adaptar al estilo de algunos autores de las épocas en las que se sitúan cada una de las historias.

Eso sí, ¿qué formato tan ridículo es el Marvel Style Hardcover Edition Deluxe Molón ese que le han puesto? Las tapas son más gordas que todas las páginas. Me daba miedo abrir el cómic porque parecía que iba a llegar el otoño y todas las hojas se iban a caer, así que tuve que hacer algunos malabares visuales para poder leer el tomo. Pero, claro, quedará tan guay puesto en la estantería... sigh.

Encuentran el origen del SIDA

2006-05-26T13:34:00.000Z

Según la revista 'Science': Confirman que el virus del sida se originó en chimpancés de Camerún

Un equipo internacional de científicos ha confirmado que el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH) que causa el sida se originó en chimpancés que viven en el Africa Central, según un informe que hoy publica en la revista "Science". El grupo, integrado por investigadores de EEUU, Francia, el Reino Unido y Camerún, señaló que pruebas genéticas extraídas de material fecal de esos chimpancés en las selvas de Camerún han determinado que el virus, identificado como VIH-1, surgió de ese tipo de primates. Estos fueron identificados como una subespecie llamada "Pan troglogdytes troglodytes" que vive en las selvas del sur de Camerún. Una forma de otro virus de inmunodeficiencia llamado VIS (por Virus de Inmunodeficiencia Simia), que es el pariente más cercano del VIH, había sido hallado solamente en chimpancés cautivos. No existe una variante del VIS que haya infectado hasta ahora a seres humanos.

Desde hace mucho tiempo los expertos en inmunología sospechaban que el origen del virus que ha causado una epidemia mundial al mutarse y afectar a los seres humanos provenía de chimpancés. "Existía un eslabón crucial en la cadena de pruebas que implicaban al VIS en el origen del VIH/SIDA y ésa era la ausencia de un virus reconocible en estos monos en estado salvaje", señalaron los científicos en el informe. Según el informe, las 599 muestras fecales recogidas en 10 sitios diferentes revelaron que la infección era de entre el 29 y el 35 por ciento en algunas comunidades de esos primates.

"Mediante un análisis de la secuencia de cepas endémicas de VIS pudimos ubicar grupos pandémicos y no pandémicos en comunidades de chimpancés clara y geográficamente aisladas", señalaron. Los científicos también indicaron que se analizó el ADN de las muestras fecales en busca de anticuerpos específicos del virus mediante la utilización de un sistema desarrollado para este tipo de investigación. El análisis identificó 34 especímenes, todos provenientes de los chimpancés troglodytes, que contenían anticuerpos reactivos al VIH, señalaron. "Estas conclusiones, junto con las de estudios anteriores, proporcionan por primera vez un panorama claro sobre el origen del VIH y la simiente de la pandemia del sida", señalaron los científicos.

Pese a que algunos programas de prevención de la enfermedad han tenido resultados positivos en algunos países, la epidemia del sida parece no haber reducido su crecimiento en los últimos años. Según cifras de la Organización Mundial de la Salud (OMS), para finales del año pasado la cifra de infectados había llegado a unos 40 millones de personas, el doble que en 1995. El año pasado murieron más de tres millones de personas debido a enfermedades vinculadas con el sida, una enfermedad que surgió en los primeros años de la década de 1980 e inicialmente afectó a los varones homosexuales. Sin embargo, las infecciones en las mujeres, especialmente jóvenes, han superado en su aumento a las de los hombres, según la OMS.

En un intento por seguir el rastro del virus, el estudio señala que probablemente se transmitió localmente y que desde allí emprendió su recorrido hacia el sur a lo largo del río Sangha o sus tributarios para seguir después hasta el río Congo y a Kinshasa, donde probablemente se multiplicó. Los científicos advierten de que ante la diversidad genética del virus y su extensión geográfica y el hecho de que no se han explorado amplias regiones del Africa central, "es muy posible que haya otras líneas del VIS que planteen un riesgo de infección humana y problemas para el diagnóstico del VIH y el desarrollo de vacunas contra el sida.

Violencia, niños, MP3...

2006-05-24T17:28:00.000Z

A veces leer cosas así asusta (Sacado de Terra Noticias) Arrestan a un adolescente que mató a una niña por un MP3 Las autoridades alemanas dictaron hoy orden de arresto contra un adolescente de 14 años que presuntamente mató el sábado a una niña de 13 años durante una disputa por un reproductor de música MP3. La policía y la fiscalía de Chemmitz informaron hoy de que el cadáver de la adolescente, de nombre Jennifer, desaparecida desde el pasado sábado, fue descubierto ayer al mediodía entre los escombros de una casa derruida en una zona industrial de Annaberg-Buchholz, en Sajonia (este de Alemania). El presunto asesino y su víctima se conocían, según las primeras investigaciones realizadas por la policía. Incluso el joven participó el domingo en la batida que se organizó en la zona para buscar a Jennifer, quien despertó la inquietud de su familia el sábado después de que no regresara a su hogar tras comentar que salía 'a jugar'. Según el relato del fiscal, Sigfried Ruemmler, duante la disputa por el aparato reproductor de música, el adolescente golpeó a la niña y cuando ésta gritó para pedir auxilio, el muchacho la siguió golpeando 'hasta que dejó de patalear'. Los forenses calculan que Jennifer murió el sábado al mediodía, por lo que cuando la policía recibió en la noche de ese mismo día el aviso de su desaparición, ésta ya había fallecido.

Como algunos de los que leen esta bitácora saben, trabajo en un colegio desde noviembre en calidad de monitor (es decir, el profe guay y enrollado que no manda deberes ni partes a los padres). Tengo niños de todas las edades entre los 3 y los 12 años y, hasta el día de hoy, siempre los he visto como lo que son: niños que quieren divertirse y que están comenzando a vivir la vida, a conocer cosas, a hacerse su propio mundo, a entablar amistades,... Vale que a veces no haya quien los aguante, que se pongan impertinentes, que lloren por tonterías, que se pasen de listos o que, como hoy, estén tan cansados de estar en clase pasando calor que lo mejor que podríamos hacer es ponernos a jugar todos. Pero son niños con toda la vida por delante para cambiar y convertirse en algunas de las clases de adultos que pueblan este tercer planeta contando desde la estrella más cercana.

Por eso me escandaliza la noticia. Y más lo hacen un par de cosas del tratamiento que le dan: un adolescente mata a una niña por un MP3. Vale. Una niña ha muerto. Una niña de 13 años ha muerto y eso es una tragedia para su familia y sus seres queridos. Ha muerto a manos de un adolescente de 14 años (otra tragedia para su familia y seres queridos, que tendrán que vivir también con eso toda la vida). No soy quién para decirle a nadie cómo debe escribir una noticia, pero me parece que decir que alguien con 13 años es un "niño" y con 14 un "adolescente" me parece un poco... sensacionalista. Es decir, por regla general, las niñas se desarrollan antes que los niños, tal y como veo a diario en mi colegio: las niñas hablan de chicos, de compresas (sigh), de "tíos buenos", se preocupan por leer libros relacionados con la sexualidad... Ojo, niñas de 12 años. Los niños de 12 años que tengo por clase se preocupan por hacer dibujos (muy buenos, por cierto, en el caso de un alumno en concreto), por dejar pintadas y graffitis, por pasarlo bien... Son niños. Se comportan como niños. Un año más adelante, tanto unas como otros son todos ya adolescentes de hormonas desatas.

¿A dónde quiero llegar con esto? Pues que lo de "Un adolescente mata a una niña" creo que habría que cambiarlo a "Un adolescente mata a otra adolescente", "Un niño mata a una niña", "Un adolescente mata a una amiga"... y tantas otras posibilidades. No creo que haya que hacer ese tipo de discriminación positiva para transmitir a los lectores la terrible realidad. El chico no es más asesino por ser adolescente y su víctima una niña unos pocos meses menor que él. Y la chica no es más víctima por ser su agresor un adolescente.

En fin.

Berserk. Tomos 11-13

2006-05-22T11:27:00.000Z

Sigo con Berserk, otros tres tomos más en los que, para variar, hay muchas batallas, muchos desmembramientos, litros y litros de sangre, vísceras, demonios, violaciones y muchísima acción. En el tomo 13 acaba la historia de la Cuadrilla del Halcón y, encima, acaba con una auténtica orgía de muerte, en la que sólo 4 miembros de la Cuadrilla sobreviven para la siguiente parte de la serie (o, por lo menos, para el siguiente tomo). El dibujo es cada vez más violento, como en los primeros tomos, y refleja el nuevo mundo que rodeará a Gatsu a partir del alzamiento de Griffith como uno de los Cinco Maestros de la Mano Divina, un mundo intermedio entre la visión humana y la visión demoníaca. Además, tenemos un breve cameo de Pack, el elfo aliado de Gatsu en los primeros tomos. Me deja intrigado hacia dónde se derivará ahora este manga, que sigue alargándose mucho, no obstante, desde finales del tomo 3 hasta ahora (y continúa) es un gran flashback.

Resumen de lo leído:

Tomo #1: enfrentamiento de Gatsu, Pippin, Judeau y Kiasca contra Wild y el ejército del Perro Negro, formado por mercenarios crueles y atemorizados de fallarle a su líder. Gatsu y compañía consiguen esquivarles y llegar hasta donde les espera el resto de la Cuadrilla que se desplazó a Windom a rescatar a Griffith y derrotan a los mercenarios. Wild, entonces, se transforma y desvela su verdadero ser: es un demonio de gran altura y fuerza que derrota fácilmente a Gatsu e intenta violar a Kiasca, aunque Gatsu lo impide. Judeau ordena que la Cuadrilla proteja a Griffith y que no combata a Wild. Gatsu se enfrenta a Wild en una lucha salvaje que gana a duras penas. Mientras Kiasca cura las heridas de Griffith y Gatsu, Judeau medita sobre el fin de la Cuadrilla del Halcón, ya que cree que está muy próxima. Esa noche, Wild, que sobrevivió a la batalla con Gatsu, ataca el campamento y rapta a Griffith, al que enseña a todos para que los soldados vean que su líder es casi un muerto viviente, sin tendones, sin músculos, sin piel y sin tendones y, así, desmoralizarles. En ese instante, aparece el demonio Zodd (con quien se enfrentaron un año antes), mata a Wild y rescata a Griffith, al que le dice que el Bejerit volverá pronto a sus manos. Wild se transforma en humano al morir.

Tomo 12: Kiasca informa a la Cuadrilla del Halcón de que Wild decía la verdad y de que, probablemente, éste es el fin de la Cuadrilla, aunque aún esperará hasta encontrarse con el grupo de los heridos, dirigido por Rickelt, para tomar esa decisión. Kiasca no sabe que ese grupo ya no existe. Al curar a Griffith, éste se avalanza sobre ella para intentar tener relaciones sexuales, pero es incapaz. Kiasca comprende que nunca podrá abandonar a Griffith, porque es incapaz de valerse por sí mismo, aunque lo que quiera es estar con Gatsu. Al oír esto, Griffith consigue que los caballos del carro que lo transporta se desboquen y se alejen del campamento. El resto de la Cuadrilla le sigue. Griffith está teniendo extrañas visiones y sueños acerca de un castillo y de su vida futura, casado con Kiasca. De pronto, se encuentra en un desierto y con el Bejerit a su alcance. El eclipse solar pronosticado por Zodd y el caballero de la calavera tiene lugar y Gatsu comprende que algo no irá bien, así que intenta llegar hasta Griffith. Con la oscuridad, un gran número de demonios aparece. Rickelt, que viaja en otro carro para reunirse con la Cuadrilla, llega hasta Windom y ve el eclipse y acude hacia donde están sus compañeros. En ese carromato también van Pack y una bruja a la que hace de siervo. Los demonios rodean a la Cuadrilla y los Cuatro Maestros de la Mano Divina hacen su aparición para ungir al Quinto Maestro. Para el alzamiento, debe hacer un sacrificio: matar a todos los seres más cercanos a él y decidir si quiere cumplir sus sueños de poder. Griffith acepta y los demonios comienzan su ataque contra la Cuadrilla del Halcón.

Tomo 13: La Cuadrilla del Halcón poco puede hacer contra el ejército de demonios, sólo Pippin, Judeau y Kiasca, además de Gatsu, parecen con posibilidades de sobrevivir, aunque pronto muere Pippin y Judeau resulta herido y se sacrifica para que Kiasca pueda vivir. Gatsu intenta llegar hasta Griffith y rescatarlo. Sólo unos cuantos miembros de la Cuadrilla siguen vivos y Kiasca, que hace frente a los demonios como puede, pronto es atrapada y violada. En los alrededores de la batalla, Rickelt descubre un gran remolino oscuro y, fuera, a Zodd y el Caballero de la Calavera luchando. Gatsu descubre que es el único superviviente de la Cuadrilla y, en ese momento, Griffith renace como Femto, el Maestro Alado de las Tinieblas, y viola a Kiasca mientras Gatsu lucha con los demonios para poder llegar hasta ella. Un demonio le muerte el brazo izquierdo y no se lo suelta, así que Gatsu decide cortárselo para intentar matar a Griffith y salvar a Kiasca, pero todo es inútil. El Caballero de la Calavera consigue entrar en el remolino y rescata a Gatsu y a Kiasca. Los deja al cuidado de Rickelt, que tiene polvo de hadas para curarles. Al despertar, Gatsu descubre que está en la mina del hombre con quien entrenó durante el año que abandonó la Cuadrilla. Rickelt le informa de que Kiasca no recuerda nada y que sólo quiere estar con Erika, la hija del herrero. Gatsu huye asustado y un grupo de espectros le ataca. El Caballero de la Calavera le ayuda a salvarse y le explica que, debido al símbolo que el alzamiento de Griffith puso en su cuello, el estigma del condenado, a partir de ahora los demonios formarán parte de su vida. Como Kiasca también tiene un estigma, Gatsu acude a su refugio a rescatarla.

Battle Royale

2006-05-21T08:41:00.000Z

Hablando sobre Perdidos con Koldo (uno de mis compañeros en la Hemerote X-Men) éste me hizo referencia a una película en la que también hay una isla remota en la que pasan cosas raras. Me hizo gracia la premisa que me contó (un profesor lleva a sus alumnos a una isla para que se maten entre ellos) y me decidí a verla. Y, aunque es bastante cafre, me reí bastante viéndola.

A medio camino entre una comedia y una peli gore, Battle Royale nos presenta a los 40 alumnos de la clase de 9º grado de un instituto japonés bastante conflictivo. Un día, mientras se van de excursión, son drogados y, al despertar, están en un campamento militar en una isla desierta, siendo informados de que han sido escogidos para participar en el programa del gobierno Battle Royale. Para salir de la isla tendrán que matarse unos a otros hasta que sólo quede uno o una, que se proclamará ganador del programa. Además, para darle emoción, hay dos concursantes más: el ganador del año anterior y uno que va por diversión. Para demostrar que va en serio, dos de los alumnos mueren antes de que empiece el juego, así que los demás se alteran bastante y empiezan a matarse unos a otros.

Para tener una premisa tan sugerente, la película es floja en algunos momentos, sobre todo en la parte final, pero en líneas generales es bastante divertida. La parte inicial, con todos esos japonesitos intentando matarse, suicidándose y haciendo burradas para escapar, me pareció lo mejor de la película. Es en esta parte en la que aparecen un montón de tópicos que podemos ver en los animes y en los mangas, ya que los personajes parecen sacados de uno de ellos. No sé si como parodia (lo más probable) o como reflejo de la juventud japonesa (espero que no...). Hay tópicos parodiados en casi cada escena: el llorón, el pervertido, las chicas duras, los genios de la informática y las ciencias, las buenas amigas que se matan unas a otras, los chicos enamorados... Quizás lo que más gracia me hizo fueron las declaraciones de amor, que son geniales.

Takeshi Kitano es el profesor que dirige la operación Battle Royale y tiene alguna que otra escena bastante antológica. Yo no soy muy fan de este hombre porque no entiendo muy bien si la cara de piedra la pone por algún motivo o si actúa siempre así, pero hay momentos geniales, como su resurrección.

Parece que hay una segunda parte de la película, así que si la consigo, la comentaré también.

Cambiando (again) el blog

2006-05-20T16:27:00.000Z

Bueno, pues ayer, después de ver el resultado de Apókolips 2.0, decidí probar y trasladar todos los post que había escrito aquí a Wordpress como prueba por si me animaba a cambiar algunas cosas. Todo fue bien, aparentemente, pero durante el cambio se me trastocaron un par de cosillas aquí, así que me mudo a Wordpress, que allí todo ha quedado bastante bien (menos las imágenes, todo lo demás; aquí las imágenes es lo único que ha quedado bien U_U)

Así que mi nueva dirección es: http://graymalkinlane.wordpress.com/ Nos vemos allí. PD: no sé qué haré con este blog aún, seguramente lo seguiré usando... o puede que no... indecisión...

Las crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Armario

2006-05-20T08:00:00.000Z

La imaginación de C.S. Lewis parecía no tener fin y esta película es una buena muestra de ello. Huyendo de la guerra, cuatro hermanos (Peter, Susan, Edmund y Lucy) llegan a la casa de un profesor enviados por su madre y un día, jugando al escondite, la hermana pequeña, Lucy, descubre que, a través de un armario, puede llegar a un mundo de fantasía llamado Narnia, donde la Bruja Blanca ha establecido un invierno perpetuo y los seres fantásticos que lo pueblan temen los poderes de su soberana. Allí, los hermanos descubrirán que son los salvadores que anuncia una antigua profecía y que, junto a Aslan, el león guerrero de Narnia, deberán dirigir el ejército que derrocará a la Bruja Blanca del trono.

Obviamente, es una película dirigida a un público infantil y, como tal, tiene un argumento bastante simple que implica la superación de los problemas, la traición, la redención y, finalmente, la valentía para conseguir lo que quieres. Pero, más allá de la simplicidad de la idea, Las Crónicas de Narnia es una película que ofrece un espectáculo fabuloso para toda la familia y que, durante las dos horas que dura, entretiene en todo momento y deja una sensación muy agradable. No hay que olvidar que es una peli Disney y, por tanto, que tiene que transmitir "buen rollo" e ideales. Además, el libro original es bastante moralizante, por lo que he leído en diversas críticas, así que doble razón para realizar esta película para todos los públicos sobre la lucha entre el Bien y el Mal.

Los personajes humanos son bastante estereotipados, excepto la Bruja Blanca, que sorprende cuando comienza a guerrear sin ningún problema. Son los animales y seres mágicos quienes más aportan a la película, puesto que la animación está muy bien hecha y en muchos momentos generan más interés que los propios protagonistas (vamos, en la batalla final me interesaba más por la batalla y por los caídos que por lo que pudieran hacer Peter y Edmund...). De hecho, es el entorno en el que se sitúa a los cuatro hermanos lo que convierte a Las Crónicas de Narnia en una película destacable, puesto que el argumento del film lo hemos visto y leído cientos de veces. El mundo de Narnia, al que vemos florecer tras un invierno que ha durado más de un siglo es, inicialmente, un mundo tenebroso en el que hasta los árboles pueden ser tus enemigos y, poco a poco, va cambiando y volviendo a reflejar su belleza, aprovechando para enseñarnos el maravilloso paisaje de Nueva Zelanda (que se está convirtiendo en otros de los lugares que quiero visitar algún día, lo pongo en mi lista) y el increíble despliege de efectos especiales y de los juegos de cámara.

Por cierto, si hay algo que me encandiló desde el primer momento, fue su banda sonora, que tendré que escuchar con más calma un día de estos, pero que me parece todo un acierto.

Valoración: 8/10.

Pícara: Sombras del Pasado

2006-05-18T08:00:00.000Z

Casi treinta años para contar el origen familiar de Pícara y, vaya, no es lo que me hubiera imaginado jamás... Guión: Robert Rodi Dibujo: Cliff Richards Tinta: Norm Rapmund Fecha USA: Rogue 1-6 (septiembre 2004 - febrero 2005) Edición Española: Panini, tomo. 9,00 € Abril 2006 Pícara es una de las mujeres X que más simpatías ha creado siempre en el público. Alejada de la carga del liderazgo del grupo durante casi toda su vida (sólo fue líder de la Patrulla X durante una breve etapa, tras vencer a Lobezno en una pelea por el liderazgo similar a la que Cíclope y Tormenta tuvieron allá por los 70-80), Pícara fue siempre el pilar del grupo por sus poderes: fuerza, invulnerabilidad, vuelo. Poderes robados de Miss Marvel, ya que sus poderes le alejaban del contacto humano para no robar recuerdos y poderes a nadie. Su carácter extrovertido y, posteriormente, su relación de "quieroperonopuedo" con Gambito se ganaron el cariño de los fans. Esa relación desvió durante muchos años la atención sobre una de las cuestiones fundamentales del personaje: ¿cómo era su vida antes de que besara a su novio Cody, manifestara sus poderes y tuviera que huir de Coldecott County, su pueblo? ¡Si ni siquiera supimos su nombre hasta hace un par de años! A todas estas preguntas trata de responder este tomo. Resumen: Cerebra detecta a una joven mutante descontrolada en la zona donde Pícara nació y se crió y el grupo dirigido por Kaos va a investigar. La niña pone al grupo fuera de juego rápidamente y sólo Pícara, que esa mañana ha discutido con Gambito, logra acercarse a ella. Mientras el grupo lleva a la niña a la Mansión X, Pícara se queda en la zona para buscar a la madre, que está desaparecida. Poco después, se encuentra con Campbell Sant-Ange, un joven que parece saber mucho del pasado de la bella sureña y de su familia y, además, Pícara puede tocarle sin absorber sus recuerdos. Por ello, Pícara acude a su casa y se reencuentra con su tía Carrie, la mujer que la crió tras la muerte de su madre. Pícara discute con ella porque su padre ha desaparecido y acaba absorbiendo sus recuerdos para saber qué ocurrió con su madre. En el jardín de la casa, Pícara se encuentra con una chica exactamente igual a ella hace unos años y con Campbell, que le pide que le siga hasta un hospital donde está en coma un shaman amigo de sus padres. Al absorber sus recuerdos, Pícara revive los tiempos en los que estaban en una comuna hippie e intentaron usar los poderes del shaman para llegar hasta otra dimensión, La Otra Orilla. Owen, el padre de Pícara, intentó drogar a las mujeres para sacrificarlas y su madre se opuso a él y fue absorbida a La Otra Orilla. De pronto, unos seres fantasmales atacan a los enfermos del hospital y a la "otra Pícara". En la Mansión, nadie recuerda por qué dejaron a Pícara en el Mississippi, así que Gambito decide usar sus poderes de seducción para llegar hasta Caldecott County y encontrar a Anna-Marie. Campbell y Pícara intiman justo cuando Gambito, que sigue ciego, llega a la habitación del motel de Pícara. Campbell y Gambito discuten. Al final, resulta que Campbell es un sueño mutante y que es el único que puede transportar a Pícara hasta La Otra Orilla, donde su madre sigue viva y ha usado el poder onírico de la dimensión para recrear a su hija perdida, la "otra Pícara", que transporta a Gambito a La Otra Orilla. Finalmente, Pícara descubre que su madre murió y que la esencia con la que estaba hecha era también de sueños. Un poco raro, ¿eh? Hippies, shamanes, drogas, intentos de sacrificios, un sueño mutante, una Pícara soñada, dimensiones oníricas... y, sobre todo, lo más raro de todo: ¡¡¡Alguien se ha acordado de los poderes de seducción de Gambito 20 años después!!! La impresión que me deja este tomo es, en general, buena, pero también me ha dejado una extraña sensación, como de que, realmente, este origen de Pícara no me termina de convencer. Es como demasiado... fantástico... para un personaje que ha sido siempre tan humano y tan cercano a los lectores. Vale que Pícara pudiera tener unos padres hippies y una tía mandona, pero lo de los viajes de sus padres a otras dimensiones por fumar "sustancias alegales" y usar magia de un falso shaman, pues no me termina de convencer . Y lo de su madre en plan diosa de una dimensión onírica, pues no sé, tampoco me cuadra. Menos mal que la historia mejora bastante una vez que empiezan a aclararse las cosas y comienza la "acción". Rodi juega al despiste con la "otra Pícara" (yo llegué a pensar que era la hija de su tía y su padre, que pasaron tiempo a solas y...) y la relación entre Campbell y Pícara podría dar juego si alguien se acuerda de él algún día. Campbell, por cierto, me ha hecho gracia. Es un sueño mutante, un ser humano que nació del embarazo psicológico de su madre... euh... pero me ha hecho gracia su origen, mucho más que el de Pícara. El dibujo me ha gustado mucho, hace que gane bastantes enteros el tomo. Cliff Richards hace a una Pícara sexy, pero frágil e insegura en muchos momentos, mientras que en otros es la chica dura de siempre. A Gambito le da un punto heroico que le falta últimamente (por cierto, me encanta el nuevo uniforme de Gambito). En general, muy bien. Y las portadas son sublimes. Valoración: entretiene Recomendado a: fans mutantes; fans de Pícara y Gambito.

Berserk. Tomos 8 - 10

2006-05-15T08:06:00.000Z

La historia se sigue complicando y avanza bastante, aunque para ser tres tomos no lo hace muy rápidamente. Esta serie tiene momentos que se alarga demasiado y otros en los que las cosas pasan excesivamente rápido y sin saber muy bien por qué se produce este cambio de ritmo tan brusco. El autor quiere que nos fijemos en los detalles importantes de la relación Kiasca-Gatsu-Griffith y en los cambios que se producen en la Cuadrilla del Halcón y pasa por alto algunos de los cambios personales de los propios protagonistas individualmente. No sé si es que los valorará más adelante o si es que le dan igual. El dibujo sigue bien, no se percibe mucha evolución, pero tampoco le hace falta.

Resumen de lo leído:

El asedio a Doldrey (conclusión): Kiasca y su grupo consiguen derrotar a los que custodian el castillo inexpugnable. Gatsu y su cuadrilla derrotan al ejército enemigo. Griffith mata a Ganon, el conde con el que se acostó para poder financiar a la Cuadrilla del Halcón. Gatsu ayuda a Kiasca a recuperarse de sus heridas. Un demonio vigila la marcha de la Cuadrilla del Halcón y anuncia que queda poco para el eclipse que traerá el advenimiento del demonio.

Regreso triunfal/Momentos de gloria/Pira mortuoria: Griffith y los suyos vuelven a Windom, donde les espera un intento de asesinato: la reina (amante del conde asesinado por Gatsu) y sus consejeros planean matar a Griffith envenando su copa en la recepción para celebrar su victoria. Griffith averigua lo que planean y les hace creer que ha muerto. Gatsu se encarga de matar a quienes conocían la trama y Griffith prende fuego a la habitación donde la reina y sus secuaces se reúnen. Poco antes, en la fiesta, la tensión sexual entre Gatsu y Kiasca aumenta.

Cierta noche nevada/La mañana de la marcha: Gatsu decide que ya es hora de dejar la Cuadrilla del Halcón, pese a que Kiasca y sus compañeros intentan convencerle de que se quede. Griffith le reta a duelo: si le vence, podrá irse, si es derrotado, seguirá en la Cuadrilla. Gatsu derrota a su líder fácilmente, puesto que mientras él ha estado enredando en la corte, Gatsu ha seguido entrenándose. Al partir, Kiasca se da cuenta de lo que siente por Gatsu.

El caballero de la calavera/El comienzo de la noche interminable/El Halcón caído: Gatsu pasa su primera noche solo como peregrino y echa de menos a la Cuadrilla. Siente una presencia maléfica a su alrededor y aparece un caballero con cara de calavera que le habla de cosas que están por venir y a las que se tendrá que enfrentar. En el castillo de Windom, Griffith se cuela en la habitación de Charlotte, la princesa, y se acuesta con ella. Una criada los descubre y él es apresado por la mañana y encerrado en una torre para ser torturado. El rey le pide a su torturador que le deje vivo durante un año, pero que no deje de hacerle daño en todo momento. A su vuelta al castillo, el rey intenta violar a su hija, aunque ella no se deja.

El final de un sueño/Campeonato de lucha/ Fugitivos/ Guerreros/ Aliados/ Cicatrices: la Cuadrilla del Halcón es emboscada por el ejército de Windom y muchos mueren en el ataque. El hombre que tortura a Griffith tira el Bejerith a la alcantarilla. Un año después, Gatsu acude a un campeonato de lucha y se enfrenta a Shirat, un guerrero oriental que poco después ataca a los supervivientes de la Cuadrilla del Halcón para conseguir la recompensa que dan por ellos y por su líder: Kiasca. La cuadrilla está llena de heridos, así que Gatsu les ayuda a hacerle frente a Shirat. No mucho después, sus compañeros le cuentan a Gatsu lo ocurrido en ese último año: el ataque de Windom, los muertos, las heridas de Kiasca... Gatsu y Kiasca se apartan para ir a hablar y acaban confesando que se quieren y acostándose juntos. A medio polvo, a Gatsu le da un ataque y recuerda cuando le violó el compañero de su padre.

Chispas en la lucha/Incursión en Windom/La Víspera: Gatsu le cuenta a Kiasca que durante ese año estuvo entrenando en las montañas. En las catacumbas, Griffith, que lleva un año siendo torturado, recibe la visita de un extraño ser. Kiasca y Gatsu lideran a un grupo que irá a Windom a rescatar a su líder gracias a la información que alguien les pasa desde dentro del castillo. Ese informante resulta ser Charlotte, que insiste en formar parte del grupo de búsqueda. Se adentran en la Torre de la Regeneración. En el campamento de la Cuadrilla del Halcón, Rickelt cuida de los heridos y, al ir a por agua, ve un hada. A su vuelta al campamento, se encuentra con un monstruo que se ha comido a todos sus compañeros y que ahora le amenaza a él. El caballero de la calavera se enfrenta al hada y al demonio.

Confinamiento eterno/Reencuentro en las profundidades/Senda Sangrienta/ Bakiraka/La flor del Castillo de Piedra: Kiasca, Gatsu, Charlotte, su criada Anna, Pippin y Judeau bajan hasta las catacumbas (y ven a unos cadáveres con un extraño signo) y se encuentran con Griffith en un estado lamentable (sin lengua, con heridas, desnutrido...) y, para subir, Gatsu mata a todos los guardias del castillo. El rey ordena que los Bakiraka (unos mercenarios salvajes) acudan a rescatar a Charlotte, pero sin hacerle daño. Los Bakiraka hieren a Charlotte, por lo que se la llevan para curarla. Kiasca, Gatsu y compañía derrotan a sus enemigos y huyen. El rey ordena que el demoníaco Wild, líder del Perro Negro, el grupo más salvaje de todos, vaya a por ellos.

X-Men: Retorno a La Era de Apocalipsis

2006-05-13T09:22:00.000Z

Once años han pasado ya desde la publicación de la historia mutante que más me impactó cuando era adolescente (la leí con 13 -14 años) y que más veces he leído nunca. La Era de Apocalipsis me encanta de arriba a abajo, con sus pequeños errores de continuidad incluidos. Por eso deseaba leer este tomo. Guión: Scott Lobdell, Tony Bedard, Larry Hama, Akira Yoshida Dibujo: Alvin Lee, Paco Medina, Talent Caldwell, Mark Brooks, Chris Bachallo. Incluye: Age of Apocalypse One Shot y Age of Apocalypse #1-6. Panini. Abril 2006. 13,95€. Colección 100% Marvel. El one shot "Age of Apocalypse" recoge tres historias que entrarían dentro de la precontinuidad de la saga original y en ellas se nos muestra cómo Coloso y Gatasombra llegaron a ser los profesores de la siguiente Generación de Hombres X, el momento en que Dientes de Sable y Chico Salvaje se conocieron tras la traición de Creed a Holocausto y un encuentro entre Mariko Yashida y Logan al que se hacía referencia en la serie Arma X. Además, aparece la versión del Samurai de Plata de este mundo. Son momentos clave para entender algunas relaciones de miembros de la Patrulla X y, en el caso de la historia centrada en Logan, es fundamental por lo que se nos va a plantear en la miniserie "Era de Apocalipsis". La última historia del One-Shot nos lleva a los últimos instantes del X-Men Omega. Las bombas atómicas lanzadas por el Consejo Euroasiático caen sobre Manhattan y nadie podrá impedirlo. Apocalipsis ha muerto a manos de Magneto y las bajas en la Patrulla X son numerosas: Morfo, Coloso, Gatasombra, el Hombre de Hielo (y Dientes de Sable y Destello han desaparecido). A diferencia de la historia original, en esta ocasión las bombas no cayeron, fueron desmanteladas antes por, parece, Magneto, aunque pronto sabremos que no fue así. La aparición de Siniestro no presagia nada bueno. Son historias breves, que dejan buena sensación en guión y dibujo. La miniserie "Era de Apocalipsis" continúa el One - Shot y nos sitúa un año después. La humanidad está empezando a recuperarse. El gobierno de los EEUU está presidido por Robert Kelly y éste ha dado amnistía a los mutantes de la Patrulla X por la gran labor llevada a cabo en la reconstrucción del país. Magneto es el Director de Asuntos Mutantes y la Patrulla X (Tormenta, Loba Venenosa, Gambito, Fuego Solar, Dazzler, el Samurai de Plata, Pico, Pícara, Mercurio, Xorn y Rondador Nocturno) se dedica a detener a criminales mutantes, como a los Infernales o a buscar a mutantes que aún temen salir a la luz, como a los Morlocks. La opinión pública aún está dividida en torno al asunto mutante, ya que olvidar el genocidio humano será imposible. Magneto ha enviado a una de sus nuevas agentes a buscar a Arma X a Canadá, espera que le convenza para volver con ella cuando se entere de que es su hija Kiriko. Una de las misiones de la Patrulla X es detener a los 3 hermanos Guthrie supervivientes: Bala de Cañón, Elizabeth y Jay. Mientras combaten, Xorn descubre su tapadera: es, en realidad, Paige Guthrie, una de las estudiantes de Coloso a la que se dio por muerta en el Núcleo tras rescatar a Illyana Rasputín. Paige trae un mensaje de Siniestro para Magneto: debe cumplir su trato. Es entonces cuando Magneto confiesa que no fue él quien destruyó las bombas, sino Jean Grey y que, además, ésta sigue viva y en manos de Siniestro. La Patrulla X acude a rescatarla y descubren que se ha convertido en Fénix. Una vez que la rescatan, Jean dirige la Patrulla X, Magneto va a la cárcel por mentir y Logan descubre que Kiriko es hija de Mariko Yashida y de él. Dejando a un lado el recurso para cambiar el final de la historia original, la trama de este tomo me ha gustado bastante. Hay que ser un lector de mutantes bastante ávido o estar muy al día para pillar algunos detalles, como la cabaña en la que se ha refugiado Logan tras la muerte de Jean, ver a Puck, distinguir quiénes están entre los Infernales y los Morlocks... pero esos pequeños detalles enriquecen la lectura. No hay mayores intenciones que entretener y eso es algo que cumple a la perfección. La trama no se pierde en subargumentos, los diálogos son correctos, hay algún que otro recurso tonto (pero tampoco es para tanto), las muertes no son dramáticas (pequeño defecto) y los guiños a situaciones más actuales están hechos con bastante simpatía: la traición de Xorn, la aparición de Pico, la aparición de Mariposa Mental, el descubrimento del origen de X23... digo, de Kiriko... No mata ni es una POM pero convence, entretiene y divierte. Akira Yoshida me convence. Chris Bachalo está bastante bien. No está tan descontrolado como en Steam Punk o en New X-Men. Más bien está a un nivel como el de Ultimate War (¿se llamaba así el cruce Ultimate X-Men/The Ultimates?) . No hay millones de escombros (sólo unos cuentos miles...) ni ranas por todas partes, ni escaleras rotas... Hay algún que otro momento confuso (es Bachallo, es lo habitual en él) y el diseño de algunos personajes es hortera, pero no está mal en muchos casos. Me ha gustado este Bachallo. Si se mantiene así volveré a sentir la debilidad que tenía por su trabajo hasta hace unos años. Valoración: buena Recomendado a: fans mutantes, lectores de la saga original que se quedaron con ganas de más (porque, encima, la historia podría continuarse).

Grandes frases del cómic #1

2006-05-10T08:21:00.000Z

Comienzo sección dedicada a reflejar frases que me llamen la atención, me hagan reír, me toquen las narices... Los Nuevos Vengadores #4. Brian Michael Bendis & David Finch (abril 2005) Capitán América: Agente Hill, aquí Steve Rogers, Capitán América. ¿Tiene acceso a mi expediente de SHIELD? María Hill (Directora en funciones de SHIELD): Sí, Capitán. C. A.: Entonces podrá comprobar que tengo licencia de Defensor. M. H.: No lo sabía. Spider-Man: Oh, no. NO me he unido a los Defensores. Capitán América: Significa, amigo mío, que tengo autoridad para reunir el grupo que crea necesario para la misión que crea necesaria. Spiderman: ¿Sí? Y yo tengo clones. [JUAS!]

Se acerca el final de la segunda temporada de Perdidos...

2006-05-07T22:28:00.000Z

He visto el capítulo 2x20 de Perdidos (tranquilos, no voy a meter ningún spoiler) y he recordado que hacía ya un tiempo que no comentaba nada de la serie. Desde el capítulo 2x7, la serie fue un poco irregular, hubo capítulos muy buenos (el centrado en Kate, el centrado en Claire, los de Jin y Sun,...) y otros mucho más normales. Había momentos en que parecía que los guionistas no tenían muy claro qué estaban haciendo y otros en los que se notaba que sabían hacia dónde querían llevar las tramas. Y lo cierto es que a día de hoy ya estoy bastante impaciente por ver hacia dónde nos llevan. Quedan 3 capítulos para acabar la temporada y sólo intuyo lo que puede pasar. Traiciones, guerra, descubrimientos, intentos de rescate, ¿muertes? En fin. Sólo espero que no se carguen a Kate.

PD: todo el texto anterior era una excusa para poner la foto de Evangeline Lilly ^___^

Mujeres Desesperadas. Primera Temporada.

2006-05-04T08:44:00.000Z

Le estoy cogiendo el gustillo a esto de ver series de televisión por temporadas completas. No soporto la publicidad de las televisiones públicas, así que últimamente prefiero el DVD para todo, series incluidas.

Cuando me hablan tanto y tan bien de una serie de televisión, me suelo informar primero acerca de qué va y más o menos hacerme una idea. Cuando se empezó a anunciar Mujeres Desesperadas a comienzos del verano pasado por TVE, lo cierto es que no me llamó la atención (la vida, obra y milagros de 4 tías... ¿otra vez?), así que no la vi, entre otras cosas porque ya estaba enganchado a Perdidos (tan enganchado que no salía de casa hasta que acababan los dos o tres episodios que emitían cada noche de jueves) y pasaba de perder otra noche veraniega más. Sin embargo, hace poco me dio por ver esta serie y... diso, ¡¡¡¡enganchado me he!!!!

No sé muy bien qué destacar por encima de todas las tramas de esta serie, si la genialidad de los 4 personajes principales en sí mismos, si la esperpenticidad de sus acciones, si la mordacidad de la crítica hacia el entorno en el que se mueven las y los protagonistas... o si, directamente, me quedo con la interpretación de los actores, que es de esas de las que hay que mirar con lupa. Desde una Marcia Cross que es, para mí, quien interpreta el papel clave de la serie (Bree Van de Kamp), hasta unos secundarios que bordan sus intervenciones (Martha Huber me recuerda a una tipa que tuve de vecina...y su hermana, Felicia, da miedo...). Quizás el éxito de Mujeres Desesperadas sea coger a una serie de personajes cliché y darles una vuelta de tuerca hasta convertirlos en seres de carne y hueso, ahora que lo pienso. Susan, Lynette, Gabrielle y Bree se enteran una mañana del suicidio de su amiga y vecina Mary Alice Young. Todos están conmocionados en Wisteria Lane, el barrio residencial donde transcurre la serie, conmoción que muy pronto dará paso a las sospechas tras descubrir que Mary Alice estaba siendo chantajeada para no contar un oscuro secreto en el que están involucrados su marido Paul y su hijo Zach. El "Misterio de los Young" será la trama a largo plazo de la primera temporada (y, tras ver el primer episodio de la segunda, también sigue presente en esta nueva temporada) y a ésta se unen muchas otras, que giran en torno a la vida familiar de las protagonistas. Lynette: antigua ejecutiva agresiva de publicidad, ahora cuida de sus 4 hijos, incluidos dos gemelos muy revoltosos que no paran de darle disgustos. Su marido pasa mucho tiempo fuera y aspira a un ascenso que haría que se alejase más de su familia. Su vecina le hace la vida imposible. Sus hijos entran en un colegio muy prestigioso porque los expulsan del anterior y allí deberá hacerle frente a Maisy Gibbons, la madre que rige los destinos del colegio. Tiene tendencia a intentar organizar las vidas de quienes la rodean. Es la más entrañable y he reconocido más de un gesto de mi madre en ella. Tiene algunas de las escenas más tiernas de la primera temporada. Mantener a su familia unida era su prioridad. Ahora es mantenerla económicamente. Gabrielle Solís: salió huyendo de la pobreza, se hizo Top Model, se enriqueció y, para ser aún más rica, se casó con Carlos Solís, un hombre que la considera más como una posesión que como su mujer. Ahora está liada con el jardinero menor de edad, de quien parece enamorada. Su suegra se instala en su casa para averiguar si ella le pone los cuernos a Carlos y, cuando lo descubra... Además, su marido tiene problemas y se arruinan. Y, por si fuera poco, está embarazada y no sabe de quién. Es "EL CUERPO" de la serie y sus escenas de ducha y bañera son antológicas. No sabe decidir entre lo que quiere y lo que le conviene. Su criada china, Yao Ling, suele pagar las consecuencias de lo que Gabrielle hace... Susan Mayer: divorciada, en busca del hombre ideal. Lo encuentra en el fontanero que se ha trasladado enfrente, pero él esconde un oscuro secreto. Es una patosa. Siempre está haciendo disparates y sus planes nunca salen bien. Si no fuera por su hija, seguramente estaría encerrada en la cárcel o en un psiquiátrico. Su mayor enemiga, Edie Brit, intentó quitarle a Mike, el fontanero, y ella, "accidentalmente", le quemó la casa. El momento de la reconciliación entre Edie y Susan, en el lago, no se me olvidará nunca. XD. Su hija ha debido heredar los genes paternos, porque no está tan loca como su madre ni como su abuela... Aunque también se enamora de quien no debe (de tal palo, tal astilla). Los momentos más esperpénticos los vive ella, que le pasa de todo. Bree Van de Kamp. Soy fan de la familia Van De Kamp. De toda. A Marcia Cross deberían darle un Oscar (nada de grammies ni emmys) por la interpretación de Bree. Leí que el personaje está inspirado en la madre del creador de la serie, Marc Cherry, y quizás eso tenga que ver en lo bueno que es, porque Mujeres Desesperadas sin Bree Van de Kamp sería muy sosa. La familia Van de Kamp nos deja algunos de los mejores momentos de la serie. La rigidez y la perfección de Bree (que parece salida del mismísimo sueño americano, tarta de manzana incluida) tienen hartos a todos los miembros del clan, especialmente a su hijo Andrew. Hasta el punto de que su marido le pide el divorcio, cosa que Bree (religiosa y patriota) no está dispuesta a aceptar. Se niega a sí misma que ni ella ni su familia son perfectas y entrará en crisis cuando descubra lo que le va a su marido en la cama (y con quién lo hace), con quien se enrolla su hijo y que su hija no quiere volver a ser la presidenta del "Club de la Abstinencia". Eso sí, la forma de resolver los problemas de Bree es directa, intenta cortarlo de raíz y, claro, así le van las cosas... Su marido sufre un infarto y su hijo jura venganza contra su madre. Andrew es otro de los grandes personajes de la serie. Lástima que salga tan poco durante la primera temporada... Mujeres Desesperadas tiene cuatro protagonistas (cinco con la aparición regular de Edie Brit), pero va más allá, la vida de toda Wisteria Lane entra a destellos a través de la televisión igual que las vidas de nuestros vecinos nos llega a destellos s de vez en cuando, cuando nos tropezamos con ellos en la escalera, cuando alzan un poco más la voz de lo que deberían, cuando subimos o bajamos en el ascensor, cuando nos los encontramos en las juntas de vecinos... Somos conscientes de que están ahí, de que les tenemos cerca, pero no sabemos realmente cómo son, qué piensan de nosotros y, ni mucho menos, qué secretos esconden. Estamos demasiado ocupados viviendo nuestras vidas como para interesarnos en ellos... aunque siempre haya Marthas Hubers que saben más de lo que deben y que suelen recibir lo que merecen por ello. Esta serie, en definitiva, responde a dos preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿Qué hacen nuestros vecinos de puertas para adentro, en sus casas? Y, ¿cuánto queremos saber en verdad? Algo así dice Bree Van De Kamp al final del primer capítulo de la segunda temporada y, la verdad, me hizo reflexionar mucho. A ver qué tal está la segunda temporada. PD: Bree Van de Kamp Rules! :P

Berserk. Tomos 5 - 7

2006-05-02T17:58:00.000Z

Sigo con Berserk gracias a la gentileza de Txiki :P. En estos tres siguientes tomos, la historia avanza bastante en el sentido de que las motivaciones de los personajes están bastante más claras. Griffith quiere llegar a ser alguien y recurre a diversos métodos para ello: guerrear, ligarse a una princesa, tirarse a un pervertido, aceptar campañas casi imposibles... Al mismo tiempo, sigue sorprendiendo su lado tan frío, que es el que mayoritariamente aparece desde finales del tomo 5. Ya no es tanto el niño inocente con cambios de personalidad, sino un general frío y cruel. Gatsu es una incógnita. Está en la Cuadrilla del Halcón por motivos ajenos a su voluntad, sigue cumpliendo la promesa que le hizo a Griffith, aunque ya se está hartando y planea irse. Kiasca por fin desvela las causas de su enamoramiento de Griffith, un amor platónico que parece cambiar por uno más "físico" por Gatsu... creo... Además, la galería de personajes secundarios es muy buena, desde demonios y elfos que empiezan a mostrar el lado místico de este universo a nobles y guerreros que nos sitúan en una realidad terrorífica y, sobre todo, tan cercana que aporta bastante interés. Todo esto aderezado de sangre, decapitaciones, amputaciones, intentos de violaciones... vamos, lo normal en este manga. Resumen de lo que he leído para no perderme: Época Dorada (final): Gatsu cumple con la misión que le había encomendado Griffith (distraer al ejército enemigo) y se gana el respeto de gran parte de la Cuadrilla del Halcón y empieza a estar más cercano a Griffith. Destacable: momento "que te mojo" con Griffith en bolingas y Gatsu tirándose agua en plan "nada de Brokeback Mountain, ¿eh?". Yo no sé si tengo la mente sucia o qué, pero la sexualidad de estos dos me tiene en vilo XD Rugido de Espadas: una batalla ganada por Griffith y los suyos. Kiasca anda celosa y no puede ver a Gatsu porque se lleva muy bien con su líder, pero no le desobedece, como buena soldado que es. Griffith es ordenado caballero. Zodd el Inmortal: primer contacto de Gatsu con el mundo maléfico (si no recuerdo mal). Zodd es un demonio que ha matado sin problemas a parte de su escuadrón, así que Gatsu sale a hacerle frente. Es el único humano que le dura más de un asalto y que le complica a Zodd la batalla, pero ni así es derrotado, puesto que se transforma en un demonio y supera a Gatsu ampliamente. Griffith llega para intentar echarle una mano, pero tampoco consigue gran cosa y es herido de gravedad (Kiasca culpará a Gatsu de ello). Sin embargo, Zodd se marcha nada más ver que Griffith posee el Bejerit, pero antes le dice a Gatsu que llegará el día en que él muera por culpa de Griffith y su Bejerit. El Maestro de la Espada: Mientras Griffith se cura sus heridas rodeado de los lujos y las atenciones de la Corte, Gatsu sigue entrenando con su espada. Griffith conoce a Charlotte, la hija del Rey, que se enamora de él. Además, sus éxitos como general levantan odios y envidias entre los nobles. La conjura: el tío de Charlotte intenta matar a Griffith durante una cacería, así que éste, como venganza, le ordena a Gatsu que mate a su enemigo, pero de forma sigilosa. Al mismo tiempo, Griffith conquista definitivamente a Charlotte demostrándole que no sólo es un guerrero, sino también un hombre cultivado. Gatsu comete un error y mata a su enemigo y a su hijo, por lo que debe esconderse. Algo preciado. Los Prolegómenos. La Batalla: Historia cortas que llevan a una batalla contra los Tudor en la que Kiasca, por tener la regla, no está en plenas condiciones y Gatsu la tiene que salvar, aunque acaban cayendo por un precipicio y aterrizan en un río. Como ella está "enferma", Gatsu le da calor en la cueva que les sirve de refugio... Kiasca: pasado de Kiasca, la general de Mil Hombres. Era una campesina en las tierras áridas y fue vendida por su padre a un noble para que hiciera de criada, pero el noble intentó violarla nada más salir de su pueblo. Griffith lo impidió y le dio una espada para que matara al noble. Desde entonces anda enamorada de él y la llegada de Gatsu le puso celosa porque no le prestaba tanta atención como antes. Lucha Suicida: Gatsu y Kiasca deciden abandonar su refugio y reunirse con la Cuadrilla del Halcón, pero parte del ejército enemigo les rodea. Gatsu vence a más de 100 hombres, protege a Kiasca y ésta, que mata a unos cuantos, corre en busca de ayuda. Cuando llegan, Gatsu ya se ha cargado a todo el ejército enemigo, aunque está malherido. Supervivencia. La Fogata de los Sueños: historias cortas sobre la recuperación de Gatsu (gracias a polvo de Elfos) y la Cuadrilla del Halcón. El asedio a Doldrey: Griffith acepta asediar el castillo de Doldrey, uno de los bastiones más inexpugnables de la guerra, que dura ya más de 100 años, y que está protegido por un general pederasta que, unos años antes, le propuso a Griffith acostarse con él para darle dinero con el que subvencionar la Cuadrilla. Griffith aceptó. Batalla épica. Decapitaciones, amputaciones, sangre... El general enemigo quiere que capturen vivo a Griffith para recordar viejos momentos. Gatsu quiere dejar la Cuadrilla del Halcón. Griffith dirige sus fuerzas contra el ejército más poderoso. Kiasca y sus hombres invaden el castillo y ella recibe una flecha envenanada. Y así acaba el tomo 7. Me gustan más estas aventuras que las iniciales, que me parecieron demasiado extrañas. No está mal la serie, quizás no me la compraría porque pensaba que sería más... tolkien..., pero la lectura es amena y entretiene que da gusto.

Mi último "Marvel Legend"

2006-04-30T18:02:00.000Z

Ayer, aprovechando que tenía que ir a por una estantería, me compré en Alcampo una Marvel Legend y, como me gusta tanto, le he sacado fotos y todo (friki que es uno):

Buenos Presagios. Neil Gaiman & Terry Pratchett

2006-04-30T16:26:00.000Z

Llegué a este libro de la forma más inverosímil. Estaba en Madrid. En mi segundo viaje para el CAP y tenía que hacer tiempo hasta que saliera el avión. Estaba agotado, con sueño y sin ganas de hacer nada... así que me metí en la FNAC para hacer tiempo, ya que, al haber una sala de lectura, podía hacer tiempo allí leyendo el primer libro que cogiera. Y, casualmente, el primer libro que me llamó la atención fue Buenos Presagios. Ni siquiera caí en cuenta, hasta que llegué a la sala de lectura, de que está escrito por Gaiman y Pratchett. Leí las 25 primeras páginas en la FNAC y me lo compré. Leí parte en el avión y, ya en casa, leí un poco más. Luego leí otra vez al ir en el avión en mi último viaje a Madrid. Y lo terminé ayer, dos meses después de comprarlo. He tardado un montón en finalizarlo porque he tenido más líos de los que esperaba, pero ha valido la pena. Se acerca el fin del mundo. El Anticristo ha nacido y pronto será el encargado de dirigir a las huestes del Infierno hacia la batalla definitiva contra Dios y sus ángeles. Aunque sólo si lo encuentran, porque una monja satánica bastante distraída se equivocó en el hospital y durante años han criado como hijo de Satanás a un niño humano normal y corriente. Sólo quedan unos cuantos días para el Apocalipsis y nadie entiende qué ha pasado. Un ángel, Azirafel (el ángel de espada llameante que custodia el Edén), y un demonio, Crawley (la serpiente del Paraíso), "amigos" desde hace milenios, deberán unir sus fuerzas con varios humanos para evitar el Apocalipsis, ya que se han acostumbrado a vivir en la Tierra y no tienen ganas de quedarse sin sus pequeños lujos. Además, hace varios siglos, una visionaria llamada Agnes la Chalada escribió un libro de profecías que relatan lo que ocurrirá y su última descendiente, Anatema Device, ¡lo ha perdido! Cazabrujas, niños, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, el Anticristo y sus 3 mejores amigos cambiando la realidad sin saberlo, Atlantis, Tibetanos brotando en los jardines, los Ángeles del Infierno... todo eso y más en 318 páginas. Buenos Presagios es un libro de gran originalidad. Cojamos a las Sagradas Escrituras y hagamos un remake del Apocalipsis cuyo telón de fondo es la última década de los años 90. Aprovechemos y hagamos una crítica ácida sobre la sociedad, riámonos de los mitos modernos, introduzcamos personajes cuya racionalidad no es, precisamente, su punto fuerte y que, sin embargo, están destinados a participar en evitar el fin del mundo. Personajes que, por otro lado, son de los que llegan a los lectores y dejan buen recuerdo por lo bien que te lo pasas con ellos. Los seres humanos no estamos preparados para el fin del mundo, estamos más preocupados en conseguir dinero, ser "cool", tener una vida que se parezca a la que siempre soñamos, en mantener las apariencias... Estamos más preocupados en nosotros mismos que en lo que nos rodea, de ahí que la crítica que los autores realizan te haga reflexionar, sin pretenderlo, sobre la propia condición humana y sobre el estilo de vida en el que estamos metidos, un mundo materialista que ha hecho que nos olvidemos de las cosas simples, del mundo por el que se mueve Adán Young, el Anticristo criado por una familia normal, un ser que no es ni bueno ni malo, sino que es, simplemente, humano, con todo lo que ello conlleva: una visión completamente terrenal de la guerra Cielo-Infierno y una lógica aplastante ante los designios sobrenaturales.

Una obra muy recomendable para leer algo divertido, con un humor casi negro, con una lógica interna (aunque a veces la trama se disperse demasiado) y con pasajes inolvidables.

Lista de la compra Recerca Mayo

2006-04-30T13:50:00.000Z

- GIJOE #1: COBRA RENACE, de Paul Jenkins y Eddy Barrows. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Serie regular mensual. Colección GIJOE. PVP: 3,50 € EDICIóN CORREGIDA - GIJOE #2: G.I.JOE REBORN, de John Ney Rieber, Joe Bennet y Javier Saltares. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Serie regular mensual. Colección GIJOE. 3,50 € - HAL #2. SERENITY, de Joss Whedon, Brett Matthew y Will Conrad. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa en 2 partes. Colección HAL, mensual. PVP: 3,50 €

Doctor Spectrum: Espectro Total

2006-04-27T09:43:00.000Z

Supreme Power es una de las historias más interesantes que he leído en los últimos tiempos. Está bastante bien escrita (podría ir más rápido, pero, es lo que hay en estos últimos años...) y muy bien dibujada. Ha estado muy centrada en la figura de Hiperión, el gran héroe americano de origen extraterrestre y los demás participantes de esta aventura han tenido un papel más comedido, casi de secundarios. Para completar la visión de este nuevo universo, Marvel ha sacado varias miniseries sobre distintos personajes: Hiperión, Nighthawk y el Doctor Spectrum. Espectro total relata los mismos hechos que ya hemos podido ver en la serie regular de Supreme Power pero con la salvedad de que lo hace desde el punto de vista del Dr Espectrum. Bueno, más bien, desde el coma del Dr Espectrum. La historia comienza justo cuando Joe Ledger queda en coma tras fusionarse a su mano el cristal de la nave que traía a Hiperión a la Tierra. Esto da pie a que conozcamos el pasado de Joe gracias a los recuerdos con los que el cristal alienígena intenta convencer a Joe para que se deje dominar por él: su madre, su padrastro abusador, sus relaciones, sus misiones como soldado y mercenario... Al mismo tiempo, nos muestra todo aquello que sólo pudimos intuir en la serie principal: los turbios asuntos de los militares que le vigilaron mientras permaneció en coma, conspiraciones, asesinatos, intentos de secuestro, el descubrimiento de que tiene un hijo que no conoce fruto de una relación de juventud... Además, la guionista aprovecha para aclararnos uno de los acontecimientos claves para el personaje: durante una prueba médica para intentar reanimarlo, el cristal y la mente de Joe entraron en contacto con los recuerdos de Hyperión, estableciendo un vínculo entre ambos que explica la victoria de Espectrum sobre Hyperión en la serie regular. La verdad es que estamos ante un tomo muy irregular. El guión no es, precisamente, de gran originalidad, es un refrito de momentos que ya se intuían en Supreme Power (de ahí que figure Straczynski en los créditos, supongo), más alguna aportación de Sara "Samm" Barnes que está bien, pero que tampoco es ninguna maravilla. Se deja leer y poco más. Entretiene y no deja mal recuerdo, pero no llega al nivel de Supreme Power. El dibujo de Travel Foreman es muy bueno, me gusta más Gary Frank, pero éste no está mal y le va bien al conjuto al que pertenece la miniserie, puesto que no se aleja mucho del estilo de Gary Frank.

Valoración: Normal Recomendado a: seguidores del Universo de Supreme Power.

Berserk. Tomos 1 - 4

2006-04-26T09:59:00.000Z

Gracias a Txiki, me he podido empezar a leer esta serie, que hace unos años me llamó la atención pero que, en su momento, no compré. Lo cierto es que la edición de Mangaline deja MUCHÍSIMO que desear en cuanto a ortografía (al tipo que escribía el correo deberían haberle dado unos libros para practicar la ortografía...se llega a reír de un tipo que NO pone una falta en su carta y él creee que sí la está cagando X_X), gramática y errores de rotulación, puesto que hubo momentos en que casi quemo algún tomo si no llego a recordar que no eran míos XD, pero no le quita casi nada de interés a la historia, a la que le cuesta arrancar, pero que, una vez que lo hace, va muy bien, por lo menos, hasta donde he llegado. En estos cuatro primeros tomos tenemos 4 historias. Y en el primero hay dos historias completas, así que esto muestra que es un manga que se toma su tiempo para contar las cosas, llegando en algún momento de la tercera historia a alargarse demasiado. Pero, bueno, vayamos por partes. Resumen para no perderme cuando siga leyendo: Primera historia: El Guerrero de las Tinieblas. Presenta a los protagonistas y pone las bases del mundo en el que transcurre la historia. Gatsu es un guerrero manco (con un brazo de hierro que es un arma) y tuerto marcado con un estigma en su cuello que le advierte de la presencia de demonios, a los que elimina usando sus armas, entre las que destaca un espadón enorme. En una taberna libera a Pack, un elfo que se empeñará en seguirlo a todas partes y que servirá para meter coñas en la historia, puesto que Gatsu es muchas cosas, pero no gracioso ni simpático. El demonio a matar en esta primera historia es un gobernador de una ciudad que practica el canibalismo y que se convierte en una enorme serpiente. Grandes dosis de sangre y vísceras. Ya sabemos cómo transcurrirá todo lo demás. Para ir aclarando datos de la personalidad de Gatsu, Pack nos indicará que siente en él una gran maldad y una ira sin igual. Segunda historia: El Estigma del Condenado. Pack sigue a Gatsu por un bosque y ambos acaban viajando en un carro con un señor y su nieta. Les atacan los demonios y matan a la niña, que acaba convertida en demonio. Gatsu la mata sin problemas. Se explica para qué sirve el estigma que tiene Gatsu en el cuello. También descubrimos que Gatsu tiene sueños con demonios que le persiguen y que en el mundo real los demonios se sienten atraídos por su estigma. Oímos hablar de Los Cinco Maestros de la la Mano Divina y de la maldición del Guerrero de las Tinieblas. Gatsu demuestra no tener piedad ni remordimientos. Tercera historia: Ángel de la Guarda. Gatsu y Pack llegan a una ciudad en la que el Conde que la rige está decapitando a herejes como práctica habitual. Tras enfrentarse verbalmente con el Conde, Gatsu se encuentra con una extraña figura que lo guía hasta su refugio y le explica que el Conde no quiere herejes en sus tierras. Vargas, el ser que le ayuda, es el antiguo médico del conde, aficionado ahora a la magia, y fue mutilado porque el Conde también practica el canibalismo, con el agravante de comerse a la gente cuando aún está viva. Vargas vio cómo se comía a su mujer y a su hijo y luego empezó a comérselo a él, aunque logró escapar. Vargas posee el Bejerit, la llave con la que invocar a los Cinco Maestros de la Mano Divina. Vargas se lo robó al Conde, que lo compró a una caravana de mercaderes. Los soldados del Conde los descubren y Gatsu los mata, aunuqe Vargas acaba siendo decapitado. El Conde captura a Pack y se lo da de regalo a su hija, a la que tiene encerrada en su habitación hasta que libre de herejes su reino. Mientras tanto, Gatsu se enfrenta a muerte con el Conde, que llega a derruir su castillo usando sus poderes, puesto que ha vendido su alma para convertirse en demonio. Sangre, vísceras, más sangre, más vísceras. Gatsu está a punto de matar al Conde ante los ojos de Pack y Teresia, la hija del Conde, pero el Bejerit (un huevo con forma de cara deforme) empieza a llorar, invocando a los Cinco Maestros, que aparecen en ese momento para ofrecerle la vida eterna al Conde si sacrifica a su hija. Uno de esos maestros, Griffith, parece tener cuentas pendientes con Gatsu y, además, vence a Gatsu con suma facilidad. Tras desvelar la verdadera historia del Conde (su mujer era una hereje, así que la sacrificó a los Cinco Maestros para ser inmortal), la historia acaba. Teresia sigue viva, el Conde muerto y Gatsu sin matar a Griffith. Capítulo 4: Época Dorada. No he terminado aún de leer esta historia, porque en el tomo 4 no parece acabar aún. Vemos la infancia de Gatsu: cómo lo encontraron unos mercenarios durmiendo entre la sangre y el líquido amniótico que caía del cadáver de su madre; la muerte de su madre adoptiva; los malos tratos que le daba su padre adoptivo; su aprendizaje como soldado y guerrero; la relación con su padre adoptivo; su violación por otro soldado, violación consentida y cobrada con oro por su padre... Gatsu pasa de ser un niño a un guerrero temible que encuentra al único enemigo que no puede matar en Griffith, el jefe de La Cuadrilla del Halcón, un grupo de mercenarios juveniles que le vence en un primer combate y, tras curarlo, le vence en un segundo combate y, como resultado, Gatsu pasa a formar parte de la Cuadrilla del Halcón. Parece que Griffith tiene un interés especial en Gatsu (éste cree que se quiere acostar con él...) y hay una chica, Kiasca, que parece enamorada de Griffith y celosa de Gatsu... ¿triángulo amoroso? Pues ni idea, que el tomo se acaba con un ataque a un castillo. En general, la historia es buena. La tercera historia me ha parecido la más aburrida, puesto que se me hizo muy larga, pero las otras tres han estado muy bien, sobre la del pasado de Gatsu, que seguramente será importante en el futuro. El dibujo de Kentaro Miura no está nada mal, bastante comedido en según qué escenas (como las de sexo) y completamente detallista en otras secuencias de acción. Me gusta la mezcla entre el ambiente medieval y los rollos místico-demoníacos. La personalidad de Gatsu es el punto fuerte de la historia y sorprende bastante. Por lo pronto, y hasta que Txiki me pueda dejar los siguientes tomos, estoy agenciándome la serie de anime ^__^

For You I Will (by Teddy Geiger)

2006-04-24T12:53:00.000Z

Como de vez en cuando, subo la letra de la canción que más me gusta en estos momentos. Recomiendo bastante el disco Underage Thinking del joven compositor Teddy Geiger. Como dato anecdótico, descubrí a Geiger buscando información sobre Smallville. Parece que le gusta bastante a Tom Welling...

Wondering the streets, in a world underneath it all Nothing seems to be, nothing tastes as sweet As what I can't have Like you and the way that you're twisting your hair round your finger Tonight I'm not afraid to tell you What I feel about you. Oh, I'm gonna muster every ounce of confidence I have and cannon ball into the water I'm gonna muster every ounce of confidence I have For you I will For you I will Forgive me if I st-stutter From all of the clutter in my head Cuz I could fall asleep in those eyes Like a water bed Do I seem familiar, I've crossed you in hallways a thousand times, no more camouflage I want to be exposed, and not be afraid to fall. Oh, I'm gonna muster every ounce of confidence I have And cannon ball into the water I'm gonna muster every ounce of confidence I have For you I will You always want what you can't have But I've got to try I'm gonna muster every ounce of confidence I have For you I will For you I will For you I will For you If I could dim the lights in the mall And create a mood I would Shout out your name so it echos in every room I would That's what I'd do, That's what I'd do to get through to you, yeah Oh, I'm gonna muster every ounce of confidence I have And cannon ball into the water I'm gonna muster every ounce of confidence I have For you I will You always want what you can't have But I've got to try I'm gonna muster every ounce of confidence I have For you I will For you I will For you I will For you I will

Lista de la compra Panini Junio

2006-04-22T09:11:00.000Z

Llega la Dinastía de M y, lo más sorprendente, es el precio del The Pulse Especial, un euro, como los periódicos :P Mes interesante el de junio. A todas estas novedades hay que añadir el COLECCIONABLE X-MEN. Listado sacado de Zona Negativa.

Patrulla-X vol. 2, 6 Contiene Uncanny X-Men 460 y 461 USA X-MEN ¡Una aventura completa con el retorno de Mojo! El seboso villano no piensa dar un descanso a la Patrulla-X, en un momento en que el grupo trata de asimilar el regreso de su compañera, Mariposa Mental, misteriosamente vuelta a la vida. Y además, la vuelta de los X-Babies, esos críos creados por Mojo y que son versiones infantiles de nuestros protagonistas. ¡Esta vez vienen con nuevas incorporaciones, acordes con los cambios ocurridos entres los hombres-X en los últimos tiempos! ¿Verdad que son majísimos? Guión de Chris Claremont Dibujo de Tom Raney Formato comic-book 48 páginas 2,90€ X-Men vol. 2, 6 Contiene X-Men 172 USA X-MEN Con la segunda parte, de cinco, de Extraño triángulo amoroso. La relación entre Gambito y Pícara pasa por su peor momento, después de que la llegada a la mansión de una nueva mutante hiciera saltar la convivencia por los aires. Pero… ¿es ella quien realmente dice ser o se trata de un engaño contra la Patrulla? Mientras tanto, el resto de los hombres-X no sabe cómo reaccionar ante las irrefrenables pasiones que inundan la mansión. ¿Cuántos se dejarán arrastrar por ellas? Guión de Peter Milligan Dibujo de Salvador Larroca Formato comic-book 24 páginas 1,70€ X-Men: La última canción de Fénix 2 Contiene X-Men: Phoenix Endsong 2 X-MEN Con la segunda parte de la historia mutante más esperada del año. La Patrulla-X descubre que la Fuerza Fénix ha regresado a la Tierra, y la catástrofe se desencadena en el Instituto Xavier. ¿Está Jean Grey oculta detrás de todo o hay alguien más? Y si no es así, ¿quién ha profanado su tumba? La muerte de Jean fue el peor suceso que podrían sufrir los hombres-X, pero su vuelta puede que acabe de una vez por todas con sus esperanzas. Cíclope, Lobezno, Emma Frost… ¡Ninguno saldrá indemne! Guión de Greg Pak Dibujo de Greg Land Formato comic-book 24 páginas 1,95€ Astonishing X-Men 10 Contiene Astonishing X-Men 10 USA Con la cuarta parte de seis de Peligroso. Una cara familiar regresa al entorno de la Patrulla-X sólo para contemplar cómo las cosas han ido de mal en peor. ¡El Profesor Xavier ha vuelto! Pero, ¿llegará su ayuda a tiempo? Además, comienza la batalla entre Peligro, la encarnación física de la Sala de Peligro, y los hombres-X, pero esta vez no sirve de nada apretar el interruptor. ¿Cómo harán frente al villano que conoce todas sus debilidades? Y también: nuevas pistas sobre los planes de Ord. Guión de Joss Whedon Dibujo de John Cassaday Formato comic-book 24 páginas 1,70€ Lobezno vol. 2, 6 Contiene Wolverine vol. 4, 30 y 31 USA X-MEN La conclusión de Agente de SHIELD y el apoteósico final de la etapa de Mark Millar y John Romita Jr. Le convirtieron en una marioneta. Le obligaron a traicionar a las únicas personas que habían confiado en él. Ahora Logan quiere devolverles todo lo que le han hecho. Cualquier cosa que hayas visto hasta ahora no era más que el principio. Con la ayuda de un inesperado aliado, Lobezno se va a asegurar de que La Mano, la Luz Blanca del Amanecer e Hydra nunca vuelvan a ser las mismas. Invitados: la Patrulla-X, Nick Furia y Elektra. Guión de Mark Millar Dibujo de John Romita Jr. Formato comic-book 56 páginas 2,90€ X-Men: El Fin Libro Dos 3 Contiene X-Men: The End Book Two: Heroes And Martyrs 5 y 6 USA X-MEN La segunda parte de la trilogía de miniseries que muestra el destino final de los hombres-X llega a su conclusión. Con el origen secreto, nunca antes mostrado de Mister Siniestro y su relación con Apocalipsis, una muerte que será llorada hasta la eternidad y una despedida final de alguien que se reúne al fin con quien más echa de menos. Además, averigua qué hay detrás de la alianza entre Mr. Siniestro y Gambito y qué significa eso para los hijos de este último y Pícara. Guión de Chris Claremont Dibujos de Sean Chen Formato comic-book 48 páginas 2,90€ Los Exiliados 8 Contiene Exiles 31-34 y X-Men Unlimited 41 X-MEN ¡Con Siempre Vengadores constituye una saga que lleva a los Exiliados hasta un mundo en el que el Barón Sangre transformó al Capitán América en un vampiro, y éste a su vez convirtió a todos sus compañeros de los Vengadores en terribles chupasangres! Además, una aventura en la que Sasquatch y Morfo se la tendrán que ver en solitario contra un Lobezno furioso que acaba de escapar al control de Arma-X. Y también: una historia inédita en la que los Exiliados conocen a un niño encerrado en un sótano llamado… ¿Peter Parker? Guión de Judd Winick y Chuck Austen Dibujo de Jim Calafiore, Tom Mandrake y Skottie Young Formato tomo 120 páginas 8,50€ La Dinastía de M 1

HÉROES MARVEL Contiene House of M 1 y 2 USA El evento Marvel del año arranca aquí. Vengadores y Patrulla-X. Unidos. Divididos… Poco importa: caerán de todas maneras. Ambos grupos se enfrentan cara a cara con la que se ha convertido en su mayor amenaza: La Bruja Escarlata. El poder de la hija de Magneto está fuera de control, y el destino del mundo podría estar en sus manos. ¿Ayudará Magnus a su heredera o usará sus habilidades para el provecho personal? Sabemos que muchas veces habrás oído eso de “Nada volverá a ser lo mismo”. Pero esta vez puedes creernos: no es sólo un eslogan publicitario. Guión de Brian Michael Bendis Dibujo de Olivier Coipel Formato comic-book 56 páginas 2,90 €

The Pulse 11. Edición Especial HÉROES MARVEL Contiene The Pulse Special Edition USA ¿Qué está ocurriendo en el Universo Marvel? ¿Quiénes forman la Dinastía de M y cómo alcanzaron el poder? ¡Todas las respuestas están aquí, en la guía definitiva para no perderse ni un detalle de la mayor aventura publicada por la Casa de las Ideas en los últimos años! No te pierdas este auténtico ejemplar de The Pulse, el suplemento del Daily Bugle que será tu guía de supervivencia en el nuevo mundo. Con exclusivos artículos firmados por Betty Brant, Kat Farrell, Henry Pym, Flash Thompson y muchos más. Escrito por Brian Michael Bendis Dibujo de Mike Mayhew Formato periódico 24 páginas 1,00€ Los Nuevos Thunderbolts 2: La Dinastía de M Contiene New Thunderbolts 7-12 USA HÉROES MARVEL Atrapados por su propio éxito, los más recientes héroes que han llegado a la Gran Manzana tienen que hacer frente al reto de un público que les adora… ¡Y también a la Brigada de la Demolición! Además, el cruce de los Más Buscados de Marvel con La Dinastía de M: algo extraño ha ocurrido en el mundo, y sólo Genis-Vell, integrante del Consejo Explorador Titan/Kree es capaz de darse cuenta de ello. Y también: te presentamos al nuevo novio de Pájaro Cantor… ¿Por qué tendrá ese color tan… Púrpura? Guión de Fabian Nicieza Dibujo de Bill Sienkiewicz, Cliff Richards y Tom Grummet Formato tomo 144 páginas 9€ Los Nuevos Vengadores 6 Contiene New Avengers 6 HÉROES MARVEL ¡La conclusión de Fuga! Acción y más acción en un capítulo trufado de interrogantes. ¿Quién ordenó a Electro que liberara a los peores criminales del mundo? ¿Y qué tiene que ver la segunda Viuda Negra y SHIELD con todo esto? Los Nuevos Vengadores quieren respuestas, y éstas podrían afectaral futuro de todo el Universo Marvel. ¡Las semillas que llevan a la Guerra Civil están aquí! Guión de Brian Michael Bendis Dibujo de David Finch y Rick Mays Formato comic-book 24 páginas 1,70€ Capitán América 8 Contiene Captain America vol. 5, 8 USA HÉROES MARVEL ¡Arranca Soldado de Invierno! Las pesadillas que asaltaban al Capi han encontrado la más brutal de las respuestas posibles: Bucky Barnes está vivo y está intentando destruir todo lo que haya tenido alguna vez valor para su antiguo compañero de batalla. ¿Cómo consiguió escapar a su fatal destino? Aquí lo sabrás al fin. Un segundo arco argumental que abre viejas heridas y deja nuevas cicatrices que nunca se borrarán. Si todavía no conoces la nueva etapa del Capi, es el momento de remediar tamaño error. Guión de Ed Brubaker Dibujo de Steve Epting Formato comic-book 24 páginas 1,70€ Jóvenes Vengadores 3 Contiene Young Avengers 3 USA HÉROES MARVEL ¡La tercera parte de Compañeros! El Capitán América y Iron Man quieren que Patriot, Asgardiano y Hulking descubran públicamente sus identidades secretas, pero ellos no están dispuestos a tal cosa… y eso sólo puede significar algo: ¡Es la guerra! Además, descubrimos el destino verdadero sufrido por la Visión en Vengadores Desunidos. Hulka destruyó su cuerpo, pero… ¿qué ocurrió con la información que contenía su cerebro cibernético? Y un último interrogante: ¿cómo afrontará Cassie Lang el descubrimiento de sus poderes? Guión de Allan Heinberg Dibujo de Jimmy Cheung Formato comic-book 24 páginas 1,70€ Marvel Knights: Daredevil 4 HÉROES MARVEL Contiene Daredevil vol. 2, 69 y Daredevil: Father 4 USA Cuarta parte de La Edad de Oro. Con el Hombre Sin Miedo vencido por el Gladiador, un nuevo héroe ha de erigirse en la Gran Manzana. ¿Quién cargará sobre sus hombros el legado del Tigre Blanco? ¿Y por qué Melvin Potter está ayudando a Alexander Bont? Por otra parte, continúa Daredevil: Padre. Matt está cada vez más próximo de descubrir el lugar en el que se oculta el asesino en serie que está asolando la ciudad, y tal vez se esté escondiendo a simple vista… O incluso más cerca de lo que jamás hubiera imaginado. Guión de Brian Michael Bendis y Joe Quesada Dibujo de Alex Maleev y Joe Quesada Formato comic-book 56 páginas 3,00€ Ultimate X-Men vol. 2, 2 Contiene Ultimate X-Men 61 y 62 USA LÍNEA ULTIMATE Con Norte Magnético, primera y segunda parte de cinco. La Patrulla-X, junto con Alex Summers y Emma Frost, se enfrentan una vez más a su más temido enemigo. La adolescente mutante Lorna Dane ha cometido accidentalmente un crimen, y los hombres-X no están seguros si deben protegerla o dejarla en manos de SHIELD. Mientras tanto, la tensión crece entre Kitty Pryde y Bobby Drake, la Bruja Escarlata se cruza en el camino de Longshot, y un inesperado inquilino de la mansión revela su verdadero rostro. Guión de Brian K. Vaughan Dibujo de Stuart Inmonen Formato Ultimate 48 páginas 3,00€ Biblioteca Marvel: X-Men 2 Contiene Uncanny X-Men 100-108 USA BIBLIOTECA MARVEL ¡La antigua Patrulla-X contra la nueva! ¡La primera “muerte” de Jean Grey y el nacimiento de Fénix! ¡El regreso del Juggernaut y de Magneto! ¡La llegada de los Shi’ar! Y sobre todo… ¡La apoteósica irrupción de John Byrne en el Universo Mutante! Con dos episodios inéditos en España durante más de 25 años. Cada página de la nueva Biblioteca Marvel protagonizada por la Patrulla-X oculta un pedazo vivo de historia. Descubre los cómics que cambiaron Marvel para siempre. Guión de Chris Claremont y Bill Mantlo Dibujo de Dave Cockrum, Bob Brown y John Byrne Formato Biblioteca Marvel 160 páginas 4,75€ Lobezno Classic 7 BIBLIOTECA MARVEL Contiene Wolverine vol. 1, 16-18 USA Con la explosiva conclusión de La saga de la Joya Gehenna y el inicio de un nuevo arco argumental cerrado, que supone el regreso de John Byrne al personaje que redefiniera a finales de los años setenta. Con la presentación de un nuevo villano, llamado Geist, que en su intento de hacerse con el control de los bajos fondos de Madripur pondrá al mutante de las garras de adamántium contra las cuerdas. ¡Una historia que enlaza con los sucesos ocurridos en la mítica Daredevil: Born Again! Guión de Peter David y Archie Goodwin Dibujo de John Buscema y John Byrne Formato cómic-book 72 páginas 3,95€

POSIBLES:

New X-Men: Academy X 10 (TENGO ESTA MINISERIE EN VERSIÓN TPB USA) Contiene New X-Men: Hellions 1 y 2 USA X-MEN Comienza una miniserie integrada en la continuidad de la colección y protagonizada por los Infernales, los chicos malos del Instituto Xavier… Chicos… ¡y chicas! Han llegado las vacaciones de verano, y Julian y sus compañeros deciden pasar esos días en California, donde descubrirán los oscuros secretos de uno de sus miembros y afrontarán la tentación que podría llevar a algunos a convertirse en villanos. Una historia capital para el futuro de la serie y que servirá de puente a La Dinastía de M. Guión de Nunzio DeFilippis y Christina Weir Dibujo de Clayton Henry Formato comic-book 48 páginas 2,90€ Spiderman: Dinastía de M SPIDERMAN Contiene Spider-Man: House of M 1-5 USA ¡Un único tomo con la intervención completa del lanzarredes en el evento Marvel de la temporada! En el mundo gobernado por la Dinastía de M, el Hombre Araña es un héroe del pueblo, un campeón de los débiles y los oprimidos… ¡Y el ganador del Campeonato Mundial de Lucha Libre! Peter Parker tiene todo lo que podría esperar de la vida: respeto, fama, la adoración general, una preciosa esposa y un hijo. Pero también oculta un secreto que podría destruir todo lo que ama… Y también la realidad tal y como la conoce. Guión de Mark Waid Dibujo de Salvador Larroca Formato tomo 120 páginas 8,50€

Ultimate Spiderman vol. 2, 3 (sigo pensando si dejar la serie o no...) Contiene Ultimate Spider-Man 76 y 77 USA LÍNEA ULTIMATE Con la conclusión de Duende. El joven Harry Osborn está convencido que su mejor amigo, Meter Parker, asesinó a su padre Norman bajo la identidad de Spiderman. Ahora Harry está dispuesto a aplicar su venganza sobre Peter… ¡Y el combate resultante será difícil de olvidar! ¿Qué ocurrirá además cuando Nick Furia, y todo un batallón de SHIELD, se interponga entre ambos? ¿Y cuáles son los planes que éste tiene para Peter? ¡Todo está aquí, en una trágica historia que redefine el estatus quo del trepamuros definitivo! Guión de Brian Michael Bendis Dibujo de Mark Bagley Formato Ultimate 48 páginas 3,00€

Crisis en Tierras Infinitas

2006-04-20T08:39:00.000Z

Gracias a la Biblioteca, me he podido leer uno de los clásicos del cómic de superhéroes. Durante años, he oído y oído hablar de ella: que si es épica, que si el dibujo es cojonudo, que si la edición de Norma es una puta mierda... Pues ya me la he leído. Y en edición NORMAtiva. Y gratis (*incluir dreamy adlo aquí*). Crisis en Tierras Infinitas fue publicada allá por los tiempos en los que yo aún tenía tres años. En España se publicaría algo después (supongo que yo creo que seguía sin saber leer) y, ciertamente, es una obra que no ha envejecido del todo mal o, por lo menos, no lo ha hecho para alguien que no ha leído casi nada de DC y que ha empezado ahora con dos series que le resultan muy "Marvel" (la JSA y los Jóvenes Titanes). Seguro que para quienes conozcan bien DC, la obra no ha envejecido nada de nada. Pese a la edición "sin extras" que he podido conseguir, la historia se lee sin mayores problemas hasta el capítulo 7, cuando, tras la muerte de Supergirl, comienza el primer giro argumental con el Antimonitor renaciendo, la rebelión de los Green Lanterns, la muerte de los Guardianes y las Tierras en peligro de fusionarse y destruirse. A partir de este momento, me hubiera venido bien algún tipo de información adicional sobre los personajes para no perderme algunos detalles, porque a la mayoría de los que están no los conozco de nada o apenas sé algo de ellos. Tampoco hubiera estado de más esa información en los números anteriores, pero era menos necesario, creo. Además, a partir de la mitad de la saga parece que bastantes de las aventuras se continúan todas en otras partes (como la de Guy Gardner, por ejemplo) y se me queda coja la historia. Quizás mi confusión se debe a que no sé qué villanos son de Tierra 1, de Tierra 2, de Tierra X... y no conozco sus relaciones con los héroes, que supongo que es en donde está la gracia de la Crisis de los Supervillanos. Eso sí, tras la alianza de héroes y villanos para derrotar al Antimonitor, todo me resultó muchos más fácil de llevar y hacia el final ya me había olvidado de esos problemas que había tenido en la lectura. ¿Qué quiero plantear con esto? Pues lo siguiente. Durante años he leído a muchos foreros, blogueros y articulistas comentando que las Crisis Infinitas se podían leer tranquilamente sin conocer el Universo DC. Obviamente, así es. PERO en líneas generales, ya que la historia está muy bien llevada y planteada, aunque eso no quita que los lectores neófitos (como mi caso), necesitemos una ayuda adicional bastante importante para comprender los detalles si queremos disfrutrar aún más de la historia y que pase de la anécdota del manido "fin del mundo". A mí me habría hecho falta saber: quiénes son esos personajes que salen esporádicamente, las relaciones entre algunos personajes, cómo se llegó a determinadas situaciones, a qué mundo pertenecen algunos lugares que aparecen... Por eso, la edición de NORMA me parece que, pese a que es muy elegante, vistosa y bastante bien realizada (y cara), es cojísima si pretende llegar a todos los lectores que quieran introducirse en el Universo DC leyendo esta obra. Es como llegar a la película cuando quedan 3 minutos para el final. En todos estos años, siempre he leído que la edición de Zinco posee unos artículos bastante interesantes para aclarar cosas, quizás algún día le pueda echar un vistazo... Una de las cosas que tiene leer Crisis en Tierras Infinitas es que por fin puedo opinar sobre el eterno debate: Crisis vs Secret Wars. Desde que llegué a los foros de Dreamers, creo que he leído este debate como 100 veces. Y me he hartado de leer argumentos a favor y en contra de cada obra. Ahora opino yo. Y, pese a ser un megamarvelzombie, debo decir que Crisis me parece que es muy superior en muchos aspectos:

el guión de Marv Wolfman es épico, tiene una carga de tensión que Secret Wars posee en menor cantidad. La idea de que los mundos sean destruidos y no haya vuelta atrás me intriga más que saber cómo saldrán los héroes y villanos del mundo creado por el Todopoderoso.
el dibujo de George Pérez es, simplemente, magnífico. El detallismo, los gestos, las facciones, los uniformes, la grandiosidad... Pocas veces he disfrutado tanto con su dibujo (y me gusta desde hace muchísimo). Creo que la edición de NORMA le hace un gran favor a Pérez por el color, por cierto.
Pese al gran número de personajes, todos parecen dentro de lo que se espera de ellos. Es decir, no sé si hay un gran cliché o no, pero no me ha chocado la actuación de muchos de los personajes que conozco. Por ejemplo, Batman no pinta nada en la historia, así que no sale sino cuando hace falta. Superman es EL superhéroe. Los héroes "menores" saben que no tienen nada que hacer... En las Secret Wars hay personajes que están un poco desdibujados, como Magneto, la Patrulla X o hasta Spiderman.

Por otra parte, Secret War tiene algo que le hace ganar muchísimos puntos. Se entiende por sí misma. No hace falta conocer el Universo Marvel para entender que un ser sobrenatural se lleva a los héroes y villanos de la editorial a otro planeta para que se enfrenten entre ellos y averigüen cómo salir de ahí. Seguramente esto puede atraer más a un lector casual que, por algún motivo, decida dejarse una pasta en un tomo. Entre una historia que se pueda leer sin mayores complicaciones y otra en la que abunden los guiños y las situaciones en las que haya complicidad con los lectores veteranos (o eso me ha parecido), yo lo tendría muy claro...

A modo de conclusión, tengo la sensación de que ha sido una lectura muy amena, que la he disfrutado, que me quedo con la sensación que de podría haberme satisfecho más si se me explicaran los pequeños detalles y que, aun así, es una obra épica, una historia de superhéroes a gran escala bien escrita y magníficamente dibujada.

!Hasta siempre!

2006-04-16T21:10:00.000Z

No me suelo dar prisa en comentar lo que veo por la televisión, pero esta vez la ocasión lo merece. Si durante todos estos años he tenido un referente en la televisión española, ése ha sido, sin ninguna duda, 7 Vidas. Vi el primer capítulo y aún recuerdo por qué la serie se llama así, a pesar de que nunca más lo he vuelto a ver. Me ha hecho reír durante 7 años desde el primer momento y hoy me ha hecho reír muchísimo en el último minuto de la serie. La verdad es que echaré de menos no ver a sus personajes y sus locuras cada domingo, pero, bueno, la vida continúa y la serie tiene una dignísima sucesora en Aída. Muchos han sido los actores que han pasado por ella y muchos más los momentos que me ha hecho pasar. La verdad es que me da lástima que acabe justo ahora que estaba bastante bien, porque, una vez superada la etapa con Florentino Fernández (para mí la peor de todas, estar al nivel de Javier Cámara era difícil), la serie siempre fue hacia arriba y esta temporada me ha hecho reír mucho con el Johnny, el Frutero, Gonzalo y, sobre todo, Charo (Belén Esteban, muérete de envidia XD) . Qué pena que problemas entre la productora y la cadena hayan terminado con ella. La televisión es así. Frase del día: En ocasiones... oigo risas...

En fin... siempre nos quedarán sus reposiciones.

Tengo que aprender a hacer esto...

2006-04-15T12:10:00.000Z

Andaba yo por UXN buscando portadas para adornar la reseña sobre Exiliados: Instintos Antinaturales, cuando me di una vuelta por la sección Custom Figures (vamos, figuras cosplayadas, más o menos). Y di con la galería de un tipo que es un crack en esto: Lars. Impresionante lo que hace este obre. ¡Visitad su galería!

Quizás, si algún día mi colega Wolvie me da su permiso, suba también las figuras que él hace, que están muy chulas.

Exiliados: Instintos Antinaturales

2006-04-15T10:46:00.000Z

Llega Chuck! Austen!! a la serie y, atención, redoble de tambores: brrummm, brrrrruuuuummm... ¡Lo hace bien! No llega a los primeros números que hizo para Patrulla X (lo mejor que ha hecho, yo creo), pero tampoco hace falta. Escribe unos números correctos, con la interacción entre personajes bastante bien llevada, sin que los protagonistas habituales pierdan su forma de ser y se convierta en unos salidos (ya tenemos a Annie para ello) y, además, otorga a algunos personajes unos matices muy interesantes. Dos historias son las que nos plantea el inefable CHUCK!. La primera, Duras elecciones, nos presenta a la nueva Illyana Rasputín, introducida en el número anterior. Ésta no es la jovencita rubia y simpática que todos vimos inicialmente tras su paso por el Limbo, sino que es una despiadada guerrera, que sabe que hay que hacer todo lo posible para ganar una guerra, aunque sea algo que te hará daño (es en lo que se habría convertido si no llega a revertir a niña tras Inferno). Para que esto quede más claro, los Exiliados llegan a un mundo en el que Danny Rand, Luke Cage y Peter Rasputín llevan la multinacional "Héroes de Alquiler S. A.", que se encarga de prestar los servicios de todos los superhumanos a cambio de dinero. Moses Magnum amenaza con destruir Japón y toda la raza japonesa si los Vengadores, que trabajan para Héroes de Alquiler S.A., no van a Japón para luchar contra él y su amante, Namorita, reina de Atlantis. La misión de Los Exiliados es matar a Los Vengadores y dejar que la raza japonesa se extinga. Austen aprovecha para que conozcamos mejor a algunos personajes, como Mariko Yashida, la Fuego Solar del grupo, que llega a su país, a muy pocos metros de casa, y ve cómo los cuerpos se amontonan en la calle y, pese a que lucha por salvar vidas, no deja de pensar en su familia. También contribuye a dar profundidad al Mímico, puesto que, tras la marcha de Destello, se ha vuelto más arisco y está cansado de su misión. Y, como colofón, Austen nos introduce en la mente de la nueva Magick: fría, calculadora, salvaje... pero en el fondo no es más que una niña asustada que quiere volver a casa y que sabe que para que eso ocurra deberá resolver todas las misiones que le encomienda el agente temporal, aunque tenga que matar a su hermano por el camino. La segunda historia, Instintos Antinaturales, ya es harina de otro costal, no porque sea más floja, sino porque parece más bien una broma privada del guionista. Si hay una saga de la etapa de Austen en Uncanny X-Men que levantara polémica (dejando a un lado la del origen de Rondador Nocturno), esa es, sin duda, la incomprensible saga de los Hombres Lobo mutantes... sí, esa que nos dejó frases y escenas memorables (frotar pechos desnudos y cosas así). Pues bien, Austen lleva a los Exiliados, por primera vez, al Universo 616 y crea una historia que, para más inri, entra dentro de la continuidad oficial Marvel. Alertados por el propio Agente Temporal, que les explica la misión punto por punto, deben impedir que la mente del Kaos originario del mundo que conocimos en la serie Mutante X, se introduzca en el cuerpo del Kaos del Universo 616 y mate a Carter (el hijo de Annie, la enfermera salida) y a Nicholas Gleason, el joven niño lobo mutante que llevaron a la Mansión. La historia sirve para poner fin a la estupidez de los hombres lobo, y a la del Kaos alternativo, que coleaba desde hacía años. Eso sí, la resolución no es demasiado brillante, ya que a Austen se le ocurre que Kaos es como una "puerta trasera" de la realidad y que todos los Álex Summers de los distintos universos deben morir... salvo el del 616 por algún motivo. A los hombres lobo se los cargan entre todos, especialmente Kaos, que desata todo su poder y pone en jaque a la Patrulla X y a los Exiliados, aunque Nocturna consigue devolverle al Kaos 616 su mente en su cuerpo. Como datos anecdóticos, destaca la explicación de la procedencia de la espada que Warren Worthington lucía en Patrulla X: es la espada-alma de la Illyana de los Exiliados, "robada" en el combate. Ella se hace una nueva en cuanto puede. También son bastante curiosos los encuentros de los personajes: Mariko e Illyana (ambas fallecidas) se tropiezan con Angel y el Hombre de Hielo, que no pueden sino extrañarse de la presencia de ambas. Nocturna y Rondador Nocturno tienen "la" conversación y el inocente de Kurt dice que va a llamar a la Bruja Escarlata, madre de Nocturna (será para procrearla, o algo). Claro, que Rondador no tiene ni idea de que la Bruja está en manos de Bendis y está chiflada porque ha recordado que no recuerda a sus hijos (o algo así, que ya sabemos que Bendis no se leyó mucho la historia de Wanda y se sacó de la manga esta tontería para el Disassembled). Annie sigue cachonda... Paige sigue peleando desnuda... Es Austen, ¿qué esperabas?

Clayton Henry correctito en el dibujo. No hace locuras pero tampoco deslumbra. Valoración: entretenido. Recomendado a: fans mutantes.

Panini... ¿dejadez?

2006-04-11T21:42:00.000Z

No es que vaya a poner el grito en el cielo (o por lo menos, no todavía), pero es que de un tiempo a esta parte hay cierto... descontrol, cierta dejadez... en Panini. O eso es lo que a mí, lector y comprador habitual de unas cuantas de sus publicaciones, me transmite.

¿Qué es lo que me parece que está mal? Pues lo siguiente:

Que la BM: Lobezno #5 anunciada para marzo, sea anunciada ahora para abril. Sin avisar...
Que me haya tenido que enterar hoy, ONCE DE ABRIL, del precio de algunas novedades de este mes que, en teoría, tendrán que salir a la venta dentro de muy pocos días (una semana más o menos) ya que, hasta hoy, no han subido el listado de novedades con precio de abril en su web. Que el listado lo mandaron a diversos medios, pero sin el precio de algunos tomos.
Que su página web sea una puta mierda. Que no la actualicen sino cuando alguien se acuerda de ella. Esperemos que ahora que anuncian en el listado de novedades que el Panini Cómics News (aka Panfletini) cierra (y no anuncian, que yo sepa, sustituto), se dignen a anunciar las novedades con un poquito de antelación... por ejemplo, antes de que estén a la venta en casi toda España y ya nos dé igual.

Me parece especialmente grave que no anuncien con tiempo las novedades y, principalmente, su precio. Vale que hasta no hace demasiado tiempo nos enterábamos prácticamente el mismo día que íbamos a comprar los cómics de las novedades del mes (eran los tiempos de Planeta y, que yo recuerde, no se solía anunciar lo que iba a salir sino en los panfletos promocionales y algún aviso en los correos o checklists del mes anterior), pero es que habrá que adaptarse a los nuevos tiempos y aprovechar la tecnología para algo...

Y luego está lo del precio. No tengo ni idea de cómo va la cuestión esta de imprimir los cómics, pero dudo que no sepan con, como mínimo, 15-20 días antes cuánto va a costar un tomo, que es que este mes hemos sabido el precio de NYX y Retorno a la Era de Apocalipsis hoy. Encima, no ponen el precio en el checklist que iba en los cómics y que, según dijo Viturtia en Noticias del Universo Marvel, habían quitado para ponerlo en el PCN...

No creo que esto tenga ninguna repercusión, pero, bueno, a ver si en algún momento puedo ver estos fallos corregidos, que, por el momento, no tengo más quejas (salvo las faltas de ortografía... estoy por mandarles mi currículum ^_^ y algunas traducciones).

Conociendo a Sidney Bristow. Alias. Temporada 1. Capítulos 1 al 11

2006-04-09T08:30:00.000Z

Mi nombre es Sidney Bristow. Hace siete años fui reclutada para una sección secreta de la CIA llamada el SD6. Se cargaron a mi prometido cuando le dije que era espía y descubrí que, en realidad, el SD6 es el enemigo. Ahora trabajo para la verdadera CIA y mi contacto es Michael Vaughn. En el SD6 sólo puedo confiar en otro agente doble. Un hombre al que apenas conozco: mi padre. Más o menos así comienza cada capítulo de Alias, una serie de televisión de la que llevo escuchando maravillas desde hace muchísimo tiempo y a la que no le había echado un vistazo por varias razones: vi, hace la tira, un capítulo o dos en Telecinco y no me llamó la atención; pensaba que sería la típica serie americana de espías-policías cutre; Jennifer Garner en Elektra no me convenció demasiado; y, por supuesto, la falta de tiempo (bueno, y también que se llama igual a la serie de Bendis y a mí el calvo...). Pero, claro, te empiezas a informar y descubres que el tipo que produce la series es J.J. Abrams, que también produce Perdidos y no puedes menos que querer verla para opinar y, también, comparar. Y mi impresión es muy positiva hasta ahora. Lo cierto es que no me esperaba una serie que enganchara, más bien creía que la cosa iría un poco en plan "resolver misiones más final feliz". Y algo de eso hay, pero pronto consiguen ir un paso más adelante jugando con la forma de contar las historias y, sobre todo, con algunos cabos sueltos y subtramas que dan bastante interés. Y todo eso en once capítulos. Más allá de los primeros capítulos, en Alias no siguen el esquema habitual de muchas series de televisión, es decir, el desarrollo del episodio planteamiento-nudo-desenlace-títulos de crédito no es tal, sino que el planteamiento se plantea siempre en los últimos minutos de cada capítulo y luego, a modo de cliffhanger, se resuelve en el siguiente, donde vemos un momento de distensión hacia el final (generalmente Sidney con sus amigos haciendo cosas "normales") y vuelve a plantearse otra misión más otro cliffhanger. Mientras Sidney va haciendo misiones y trabajando como agente doble saboteando al SD6, al mismo tiempo se desarrollan las subtramas. En primer lugar, vamos siguiendo a su mejor amigo, Will, que investiga para su periódico la muerte de Danny Hecht, el prometido de Sidney. Will está llegando bastante lejos, pero aún está a mucha distancia de la verdad (y, no sé por qué, me da que acabará mal) y, además, descubrimos poco a poco el pasado del padre de Sidney, una caja de sorpresas constantes, como demuestra en el capítulo 1x11, con la revelación de quién era quien trabajó como agente del KGB y asesinó a muchos oficiales de la CIA, entre ellos el padre de Michael Vaughn. Todas estas subtramas, más los cabos sueltos que tienen que resolverse en otras misiones, son las que van dando interés a la historia de Sidney Bristow y las que diferencian a la serie de otras producciones de acción pura y dura.

Espero que la serie siga siendo menos tópica de lo habitual, que siga generando interés y que algunas cosas que he leído por ahí y que sucederán en el futuro (giros argumentales, por ejemplo) tengan una causa justificada. De momento, la serie me gusta mucho.

EXCALIBUR: La Fiebre del Sábado Noche

2006-04-07T13:58:00.000Z

No entiendo muy bien el título de este tomo, pero, bueno, paso a comentarlo. Claremont me parece un tipo que tiene unas ideas muy claras sobre los mutantes. No obstante, él creó a gran parte de los personajes y a algunos los desarrolló durante muchísimo tiempo. De los protagonistas o personajes que salen en esta serie, sólo 3 han pasado antes por sus manos: Xavier (al que se lo quitó de encima en cuanto pudo), Calisto (creada por él) y Magneto. Magneto fue EL personaje claremontiano por excelencia. Un villano de los peores al que, durante años, consiguió reformar y darle una grandeza que muy pocos personajes han tenido o tendrán nunca. Luego Claremont se marchó de Marvel y los demás guionistas hicieron lo que quisieron con Magneto: le arrancó el adamantium a Lobezno, lo dejaron babándose y sin cerebro, le hicieron un clon, ... La idea más interesante fue, sin lugar a dudas, la de su "reinado" de la isla de Genosha, que sería destruida poco después y la población moriría sin piedad. Magneto reaparecería poco después suplantando a Xorn y moriría decapitado por Lobezno tras matar a Jean Grey. Claremont se sacó de la manga que el Magneto que murió era un impostor (a ver si lo explica mejor, ejem) y lo tenemos otra vez en danza en Excalibur, con una personalidad bastante similar a la que tuviera durante los años 80 y poco antes de que Claremont se marchara de Marvel. Y lo curioso es que no queda del todo mal. Además, si algo sabe el guionista es aprovechar el potencial del universo mutante y en esta serie lo demuestra, aunque en menor medida que en Xtreme X-Men. El ataque a las X-Corps, el odio que Calisto siente hacia Cazador de Cabelleras (aunque debería sentirlo realmente hacia Gambito, aunque puede que nadie le haya comentado nada...), la relación Xavier-Magneto, la historia de Genosha... Claremont juega con elementos del pasado de las series mutantes, pero teniendo en cuenta el lugar en el que transcurre la acción de esta serie: Genosha. El tomo contiene dos sagas de tres números. En la primera, Claremont nos sigue poniendo en situación y nos va mostrando poco a poco las particularidades de Genosha. No funcionan los aparatos eléctricos, no hay comida, la que hay está envenenada, hay radiación, poco a poco van apareciendo supervivientes... Xavier y Magneto van consolidando su grupo de aliados y la reconstrucción de Genosha avanza poco a poco. Además, las sedes de las Corporaciones X del Pacífico están siendo atacadas y él no puede hacer gran cosa porque Genosha está cercada y nadie puede salir de la isla con facilidad. No tardará mucho en contar quién es el responsable: un grupo de mutantes (aliados con trolls de Asgard...ejem) que quieren quedarse con todo lo que pueda sacarse de Genosha. Los malos tienen un look a lo "Piratas del Caribe" que no sé muy bien si es un homenaje a las historias de piratas o es un poco cliché, por cierto. El resto de la historia tampoco es demasiado original: los malos se dejan libre a un aliado de Xavier (Freakshow) y gracias a ello, consiguen liberarse todos los demás y ganar. Lo más destacable es la aparición de la Bestia Oscura, el Hank McCoy de La Era de Apocalipsis, que solía estar en Nueva York manipulando a los Morlocks y aparece en Genosha como el que no tiene la cosa. Yo pensaba que tendría algo que ver con Calisto, pero no. Claremont hace que la Bestia Oscura sea aún más siniestra si cabe, ya que aumenta el parecido con el McCoy del Universo 616 al poner en su boca expresiones (¡Barras y estrellas!) y frases que serían más propias de la Bestia de siempre. La segunda saga, Fiebre del Sábado Noche, ya es otra cosa, puesto que sí que aparece la anomalía dimensional que debería estar en Genosha: El Hombre de Azúcar. La saga tiene un punto de película de terror por la forma en que van muriendo los magistrados y la batalla de Calisto y Karima contra el Hombre de Azúcar. Además, la interacción entre los personajes es bastante fluida y, pese a que hay algunas relaciones un poco increíbles, consigue que nos creamos que, en momentos de crisis, todos podemos ser aliados. Defectos de la saga: el volver a narrar todo el pasado de Magneto y sus errores y las motivaciones que le llevaron a ser como es. Virtudes: tiene un buen tempo, hay algo de épica en la batalla final, la intriga de Magneto y Wanda, sabiendo su papel en House of M, me está intrigando. Como dato "anecdótico", hay que destacar que, una vez más, en esta serie quienes llevan la voz cantante son las mujeres. Calisto está irreconocible. Perversa tiene un papel interesante. Karima es la sorpresa de la serie. Dejan en segundo plano a Freakshow y a Shola, que tienen sus momentos y demuestran tener potencial. De entre todas las mujeres, hay que decir que a Calisto no la reconoce nadie. No es la morlock que secuestró al Ángel. Ni la que guardaba un rencor enorme a Tormenta por quitarle el domino de los Morlocks. Ni la guardaespaldas de Moira MacTaggert. Ni la envejecida guerrera enferma que vimos con la Gene-Nación. Ni tampoco es la guerrera de la Arena de Tokio engañada y mutilada por Máscara. En este tomo es una guerrera más del tipo de Lobezno. Fría, sanguinaria, eficiente, sin temor a la muerte ni al dolor. Con una nobleza inesperada pese a su carácter y su turbio pasado. Dispuesta a salvar vidas pese a que a su alrededor no haya parado de morir gente desde hace mucho tiempo. No sé si el que Claremont la haya metido dentro del saco de "Mujeres X duras" me gusta o no, lo cierto es que es un personaje al que le hacía falta un cambio. Veremos si éste es el adecuado.

En definitiva:

Valoración: buen tomo.

Recomendado a: lectores mutantes, fans de Claremont, lectores de cómics "cásicos" (con o sin "L", a gusto del consumidor").

Se inaugura la XIV edición del Salón Internacional del Cómic de Santa Cruz de Tenerife

2006-04-07T10:03:00.000Z

Hago copypaste de la página web del ayuntamiento porque no he visto en ningún lado (salvo en La Cárcel de Papel) referencias a la noticia. A ver si este año puedo asistir... Y a ver si le ponen ya de una vez una fecha fija al Salón... A las 20.30 horas del próximo viernes, día 7 de abril, se inaugura en el Centro de Arte La Recova la XIV Edición del Salón Internacional del Cómic de Santa Cruz de Tenerife, que un año más ha sido organizado por el Organismo Autónomo de Cultura (O.A.C.) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. En esta edición el Salón del Cómic cambia de fecha, ya que habitualmente se venía celebrando durante los meses de verano. El O.A.C. ha optado por este cambio para incorporar esta actividad al programa de animación a la lectura que desarrolla todos los años. Aunque el cómic es una forma de expresión muy específica que combina elementos de diferentes campos (cine, dibujo, literatura, etcétera), en muchas ocasiones es el paso inicial para aficionarse a la lectura. En este programa de animación también se incluyó la VI Feria del Libro Infantil y Juvenil, celebrada recientemente en el Centro de Arte La Recova, y diversos talleres que se celebrarán en el mes de mayo dentro del Plan Insular de Animación a la Lectura y Técnicas de Estudio (PIALTE), del Cabildo de Tenerife. El cambio de fecha de celebración del Salón del Cómic también permite que se puedan organizar visitas de grupos escolares. Los horarios serán de 11 a 13 y de 18 a 21 horas (del 7 al 26 de abril), que se ampliará por las mañanas durante las dos últimas semanas en las que se impartirá el taller de iniciación al cómic para escolares (a partir del día 17) y en el se desarrollarán diversas actividades dirigidas a niños y jóvenes entre seis y catorce años. Este año asistirán autores canarios que comienzan a tener un sitio importante en el mundo del cómic nacional e internacional como Alberto Hernández, Eduardo González, Ángel Marrero y Javier Pulido. También se ha invitado a varios especialistas y estudiosos de las islas (como Eduardo Serradilla, Luis Javier Capote Pérez y Juan Antonio Rodríguez) a que preparen varias exposiciones sobre aspectos diversos, divertidos y desconocidos del mundo del cómic, tanto para los aficionados como para el público en general. Asimismo se contará con la presencia de varios autores reconocidos que se mueven por todos los terrenos, géneros y tendencias del cómic más clásico y más actual. Así se contará con la presencia de Purita Campos, una veterana y muy querida autora de cómics, creadora de personajes tan recordados como Esther o Gina y que realizó toda su obra dirigida a un público femenino pero que finalmente llegó a todo tipo de públicos. También estará Pascual Ferry, dibujante y autor español conocido por las obras para adultos que realizó durante el conocido boom del cómic español de los años ochenta y que en la actualidad trabaja para las más prestigiosas editoriales de EE.UU. con personajes como Supermán o los X-Men y Kenny Ruíz, autor joven que siempre se ha movido en el terreno del manga y del humor. REFERENTE DEL CÓMIC EN CANARIAS Se sigue trabajando, después de trece ediciones, por la consolidación del Salón de Santa Cruz de Tenerife como el único salón de este tipo que se celebra en Canarias. Aprovechando otros eventos relacionados con otros medios, como el cine, surgen tímidos intentos de otras ciudades canarias por celebrar exposiciones de estas características, pero se puede afirmar que en la actualidad siguen estando muy lejos del nivel y desarrollo que se ha alcanzado en Santa Cruz de Tenerife. En esta edición se pretende consolidar el número de exposiciones que se muestran al público, entre cinco y diez según las expectativas. Hay que resaltar el apartado pedagógico, aprovechando que las fechas del mes de abril permiten contar con la participación de escolares en los talleres de iniciación al cómic, talleres que se verán apuntalados por la tebeoteca, como espacio de descanso y de acercamiento a la lectura. Tres autores que despierten el interés de los aficionados participaran en encuentros y charlas con los aficionados durante los días 21, 22 y 23 de abril. ACTIVIDADES PREVISTAS

Exposiciones El Salón, como en otras ocasiones, gira en torno a una serie de exposiciones que permanecen abiertas al público durante toda su duración. En esta edición la zona central de la Recova estará dedicada a las exposiciones que aprovecharán el tirón de personajes y series de cómic de todos conocidas. La más rabiosa actualidad se daría cita con momentos nostálgicos y adaptaciones de personajes de cómic a otros medios, como el cine, la televisión y la literatura. Contaremos con un equipo compuesto por Patricio Ducha (director del Salón), Eduardo Serradilla, Luis Javier Capote Pérez, Eduardo González, Elena Santana y Juan Antonio Rodríguez, todos ellos expertos en el tema y responsables de otras muestras preparadas para otros eventos similares que se han desarrollado en otras capitales españolas, para preparar y diseñar todas las exposiciones y muestras que pretendemos exhibir en la edición de este año. Estas exposiciones tendrán todo tipo de material promocional y de coleccionista. Para este año están comprometidas las siguientes muestras temáticas dedicadas al mundo del cómic: · Heroinas del siglo XXI Un recorrido por el papel que han desempeñado las mujeres en el mundo del cómic desde sus inicios hasta la actualidad. Personajes dirigidos a un público infantil-juvenil, niñas, jovencitas, mujeres guerreras, detectives o amas de casa, esposas entregas y madres de familia al borde de un ataque de nervios, todos los roles femeninos que se han mostrado en el mundo del cómic pasarán por esta muestra que, no se preocupen, está autorizada para todos los públicos. · Todd Macfarlane, un rebelde del cómic Un recorrido por la obra de Todd Mcfarlane. Un autor que se ha destacado por su postura independiente dentro del mundo del cómic, que le ha llevado a trabajar con personajes muy famosos como Spiderman pero que llegado un momento decidió luchar por sus derechos de autor y con otros autores montó su propia editorial con desigual éxito. Spawn es su personaje más conocido y el que le permitió levantar nuevas propuestas y proyectos como su empresa McFarlane Toys, toda una institución dentro del mundillo del merchandising actual. Con esta muestra conoceremos toda su historia y sus logros. · Actor y la cbldf, en defensa del autor Esta es una muestra de carácter más divulgativo. ¿Se respetan los derechos de autor en el mundo del cómic? ¿Siguen los autores de cómic indefensos ante las editoriales? Dos asociaciones, Actor y la CBLDF, colaboran en esta muestra que nos sirve para responder a estas dos preguntas y a muchas más que pueden ser interesantes para los autores y aficionados canarios. · V de Vendetta A principios del mes de abril está previsto el estreno de V de Vendetta, uno de los cómics más aclamados de su autor, Alan Moore, y que ha sido adaptado a la pantalla grande por los Hermanos Wachowsky. La unión de estos genios de la narrativa visual consigue conjuntar estos dos medios, cine y cómic, para llevar a la pantalla grande una obra de culto dentro del panorama del cómic actual. En esta exposición se dan las pautas para conocer el cómic y la película. · Alberto Hernández. El empeño de un autor canario Alberto Hernández es un autor nacido en Arucas que se ha negado a abandonar las islas pero sigue insistiendo para hacerse un hueco en el mundo del cómic internacional. Colaboró en el proyecto que pretendía realizar historias de Conan desde Europa, ha trabajado para editoriales francesas y americanas, trabaja en el diseño, la publicidad y ha publicado historietas en varios diarios de las islas. Ahora, en pocos meses, verá publicados varios álbumes con sus historias y sigue trabajando para editoriales más allá de nuestras fronteras insulares. Realizamos una semblanza de este autor canario y disfrutaremos de sus proyectos próximos a ser publicados. · Angel Marrero. El extraño caso de Peter Pendulum. Angel Marrero es un joven autor tinerfeño que ganó la primera edición del Certamen de Cómic del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Convertido ya en todo un profesional del cómic, cuenta los días que faltan para que se publique su primer libro de ilustraciones: “El extraño caso de Peter Pendulum”, una historia de ficción que se sitúa en el viejo Santa Cruz del siglo XVIII. En esta exposición podremos contemplar todas las ilustraciones que recogerá el libro original, antes de que se publique. · Purita Campos. Esther y su mundo Purita Campos es una veterana autora de cómics que trabajo en España en los años 60 y 70. Entre sus personajes más recordados se encuentran Esther y Gina. Su estilo elegante y realista no solo se consumía en nuestro país, también se publicó en varios países europeos (Francia, Alemania, Inglaterra, Italia…) incluso llegó a la meca del cómic europeo: Bélgica. Sus cómics para chicas no solo gustaban al público femenino, eran para todos los públicos. En esta muestra queremos dedicar un pequeño homenaje a esta gran autora. · Pascual Ferry. Superhéroes made in Spain Pascual Ferry comenzó a trabajar en los años 80 para revistas míticas como CIMOC o 1984. Consolidó un estilo propio y realizó una obra de autor, valorada que le valió el respeto de los aficionados españoles. En los noventa decidió dar el salto al mercado americano, a pesar de que toda su obra hasta ese momento se alejaba del típico cómic de superhéroes nuestro autor es un gran aficionado al genero y se empeñó en dibujar a sus personajes favoritos… y lo consiguió. Superman, Flash, Batman, los X-Men o los Cuatro Fantásticos han pasado por sus manos. · Kenny Ruíz, humor y manga, cóctel explosivo. Kenny Ruiz es un joven autor que triunfa entre los aficionados al manga por su estilo inspirado en los cómics que vienen del país del sol naciente. Se repasan sus mejores trabajos. · España vista desde los cómics Muchas veces nos sorprendemos de la visión que tienen de nuestro país los turistas que llegan a nuestras islas. Pero estos estereotipos o visiones sesgadas vendrán de algún sitio. Uno de esos sitios es el cómic. Dos de nuestros expertos comiqueros, Luis J. Capote y Juanan Rodríguez, se han dedicado a repasar muchos tebeos y a descubrir las visiones de todo tipo, a veces desquiciadas, que los autores de cómic de otros países tienen del nuestro. Una muestra divertida e interesante. Como en anteriores ediciones se dedican distintas exposiciones a los autores invitados que estarán presentes durante los primeros días de encuentro y actividades del Salón, ya que queremos que sigan formando parte de la base del evento: El encuentro de los aficionados y asistentes con los creadores de las obras expuestas. CHARLAS Y CONFERENCIAS Las charlas y conferencias (que se celebran los días 21, 22 y 23 de abril) son parte del Salón del Cómic y concitan el interés de los aficionados de la isla de Tenerife. Asimismo, se prepararán sesiones de firmas con los autores invitados, sesiones que resultan muy interesantes tanto para los aficionados en general como para los que visitan ocasionalmente los salones del cómic. Publicidad y marketing El cartel del Salón: En los cinco últimos Salones del Cómic de Santa Cruz de Tenerife se incorporó la edición de un cartel que permita dar constancia de la realización de esta actividad a los largo del país, y que funciona como reclamo publicitario de gran calado, recordando en diferentes puntos de la ciudad que el Salón se encuentra abierto. El cartel del Salón utiliza un elemento arquitectónico reconocible de Santa Cruz como reclamo para difundir la ciudad a la vez que se difunde la actividad en sí. En esta ocasión el cartel es obra de ANU JATO, una joven autora canaria que participó con una exposición de su obra en el pasado Salón del Cómic de Tenerife y que toma como uno de los elemento de su cartel la torre de la Iglesia de la Concepción. Se editan un número importante de carteles que se reparten por toda la ciudad. El folleto: Asimismo, el Salón cuenta con un folleto, que incluye la relación de las actividades que se realizarán y de los encuentros con los autores que exponen. LA TEBEOTECA Y EL TALLER DE COMIC La tebeoteca se ha convertido en un elemento imprescindible del Salón del Cómic de Santa Cruz, por eso el objetivo de este año es ampliarla con aportaciones de fondos editoriales de las empresas punteras del sector. En esta zona se ubicará el taller de iniciación al cómic para escolares, ya que la tebeoteca servirá de referente y elemento de apoyo para las actividades que con los niños realizarán un total de cuatro monitores entre los días 17 al 26 de abril, en horario de mañana. Además se cuenta con la colaboración de dos editoriales como Ediciones Glenat, Norma Editorial y Ediciones El Jueves que enviaran una importante cantidad de ejemplares de los cómics y revistas infantiles que editan para que puedan ser repartidas entre los niños asistentes.

Terror en la Niebla

2006-04-05T10:00:00.000Z

Hay películas de terror y películas que dan miedo. Terror en la niebla da miedo... pero porque es mala de cojones. Malísima. Un truñón. El horror. Es tan mala, que no puedes dejar de verla para ver hasta dónde llega. Argumento: En la isla de San Antonio, aparece una fuerza maléfica que, envuelta en una espesísima niebla, amenaza con acabar con la vida de todos los habitantes buscando venganza por unos acontecimientos ocurridos hace más de 200 años. Los habitantes de la isla tendrán que descubrir de qué se trata antes de que mueran. Vale, el argumento es una idea interesante, pero es que la forma en que se desarrolla... A ver... Comienza con un flashback de un galeón ardiendo y gente muriendo quemada o ahogada. Luego aparece Tom Welling, que es quien más me ha sorprendido de toda la película, puesto que consigue quitarse de encima la cara de pánfilo que le mete a Clark Kent, así que me ha hecho llegar a una terrible conclusión: la cara de pánfilo reprimido -"Lex, te follaría ahora mismo si no fuera porque Lana (o Chloe, o mis padres, o tu padre, o Lois, o Pete... quien sea) está delante" es algo que parece que está a punto de decir en cada capítulo- de Clark Kent en Smallville es intencionada. Ummm... Bueno, aparece Tom Welling haciendo de marinero rudo (más o menos) que se tira a la locutora de la radio local ya que su novia se ha ido a Nueva York y, claro, el chico tiene sus necesidades... Luego resulta que aparece su novia (Maggie Grace), que se fue de la isla porque le daba mal yuyu y vuelve porque tiene pesadillas acerca de la isla y barcos ardiendo (se empieza a ver por dónde va la cosa...). Además, la niebla hace su primera aparición y, siguiendo un viejo tópico de las películas de terror, ataca a un par de parejas que querían echar un polvete en alta mar. Como en toda película de terror, también hay sexo entre los protagonistas. Un poco descafeinado, eso sí, que tanto Welling como Maggie Grace son estrellas televisivas y no es plan, que luego los niños que vean sus series los verán con "mirada sucia" o algo así. Ah, sí. Y también hay un niño. Y un par de locos. Y una señora rara. Y gente gritando. Tópicos. Tópicos. Y, bueno, luego la cosa "se complica". En la niebla hay espíritus. Atacan a la peña. Se cargan a un par de tipos. Contagian la lepra... Y Maggie Grace se pone a investigar y descubre que los padres fundadores de la ciudad tienen algo que ver. No nos tendrán en mucha tensión y los mismos fantasmas (más Maggie, que sigue sueña que sueña) contarán lo que ocurrió: venían de una isla asolada por la lepra con los supervivientes. Le compraron a los padres fundadores una parte de la isla para establecerse allí, pero los fundadores, que eran muy listos, lo que hicieron fue llevarse el dinero y quemar el barco de los leprosos (¿Quién no lo habría hecho? .... ejem). Total, que luego hay cosas que no entiendo y la Maggie Grace se convierte en fantasma leproso también y se va con los fantasmas leprosos para siempre. Porque resulta que ella era la reencarnación de una leprosa que murió en el barco. O algo así. Y Tom Welling se queda con cara de pánfilo en un cementerio. Fin. Unos efectos especiales muy gonitos (con g de güenos), por cierto. Puntuación: 2/10. Y aquí pongo una crítica que me ha hecho mucha gracia ^_^: "Estuve en suspense durante toda la película, temeroso de encontrarme con la respuesta al enigma principal: ¿Por qué alguien querría hacer un remake de una película tan horrible? (...) Puntuación: * (sobre 4)." (Kyle Smith: New York Post)

Lista de la compra Planeta Mayo

2006-04-04T07:44:00.000Z

Más compras, más... - 20th Century Boys 17, de Naoki Urasawa. 208 pág. B/N. 7,95 € - Hawkman 1: Vuelo interminable, de Geoff Johns, James Robinson y Rags Morales. 176 pág. Color. 13 € - JSA 5, de Geoff Johns, David Goyer y Leonard Kirk. 144 pág. Color. 9,95 € - JÓVENES TITANES, núm. 6, de Johns, McKone. 24 págs. 1,95€ - NUEVOS TITANES 6, de Wolfman, Perez. 112 págs.7,50 € - JLA/JLE 5, de Varios autores. 192 págs. 9,95 € - HELLBLAZER 7, de Delano, Ridgway. 48 págs.3,50 € - DOOM PATROL 8, de Morrison, Case, Braithwaite. 48 págs.3,50 € - DRAGON BALL ULTIMATE EDITION 4 y 5, de Toriyama. 232 págs. B/N-Color. 7,95 € - DRAGON BALL ULTIMATE EDITION 6, de Toriyama. 232 págs. B/N-Color. 7,95 €

A ver cómo me organizo con los Dragon Ball, que es una pasta al mes. Y más le vale al Hawkman estar bien, que menudo precio...

Lista de la compra Recerca Abril

2006-04-04T07:32:00.000Z

A Recerca hace tiempo que le compraba Buffy, pero entre que las historias no eran muy buenas y que costaba 12 euros, lo dejé. A ver si la retomo...

Serenity #1: 3,50€
G.I.JOE #1: 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Serie regular mensual. Colección Ci-Fi. 3,50 €.

Parece que también sacarán otra serie en tomos de los G.I. JOEs... Pero creo que no en abril. Esto de los revival de las series de mi infancia va arruinar mi economía...

Lista de la compra Panini Mayo

2006-04-01T08:51:00.000Z

La definitiva. Aunque habrá que añadir, si sale en Mayo, el coleccionable de los X-Men. Astonishing X-Men #09 De Joss Whedon y John Cassaday. 24 páginas 1,70€ Patrulla-X #05 De Chris Claremont y Alan Davis. 48 páginas 2,90€ X-Men #05 De Peter Milligan y Salvador Larroca. 24 páginas 1,70€ X-Men: La canción final de Fénix #01 De Greg Pak y Greg Land. 24 páginas 1,70€ Lobezno #05 De Mark Millar y John Romita Jr. 48 páginas 2,90€ X-Men: Academy X #09 De Nunzio DeFilippis, Christina Weir y Paco Medina. 48 páginas 2,90€ Excalibur #03 De Chris Claremont, Aaron Lopresti y Cliff Richards. 96 páginas 7,50€ Último número X-Men: El Fin Libros Dos #02 De Chris Claremont y Sean Chen. 48 páginas 2,90€ MK: Spiderman #12 De Mark Millar y Terry Dodson. 24 páginas 1,70€ Último número. Nuevos Vengadores #05 De Brian Michael Bendis y David Finch 24 páginas 1,70€ Jóvenes Vengadores #02 De Allan Heinberg y Jimmy Cheung. 24 páginas 1,70€ Capitán América #07 De Ed Brubaker y John Paul Leon. 24 páginas 1,70€ MK: Daredevil #03 De Brian Michael Bendis, Alex Maleev y Joe Quesada. 56 páginas 3€ MK: Viuda Negra De Richard K. Morgan, Bill Sienkiewicz y Goran Parlov. 144 páginas 10,50€ Ultimate Spiderman #02 De Brian Michael Bendis y Mark Bagley. 48 páginas 3€ Lobezno Classic #06 De Peter David y John Buscema. 72 páginas 3,95€ Enciclopedia X-Men Varios autores. 240 páginas Precio por determinar

Bueno, de todo esto no sé si seguiré o no con Ultimate Spiderman. Estoy con muchas dudas con respecto a esta serie...

Copypaste de: Apókolips.

Lista de la compra Panini Mayo (provisional)

2006-03-30T07:43:00.000Z

Según veo en La Cárcel de Papel, han salido ya algunas novedades de Panini para mayo. - X-Men: La canción final de Fénix 1, de Greg Pak y Greg Land. Formato comic-book 24 páginas 1,70€ - Enciclopedia X-Men, de Varios autores. Formato tomo 240 páginas Precio por definir - Excalibur 3, de Chris Claremont, Aron Lopresti y Cliff Richards. Formato tomo 96 páginas 7,50€ - Marvel Knights: Viuda Negra, de Richard K. Morgan, Bill Sienkiewicz y Goran Parlov. Formato libro 144 páginas 10,50€

Aún no dicen nada de coleccionable X-men 3, que estará, supongo, para junio...

El Castillo Ambulante

2006-03-25T10:16:00.000Z

Tenía ganas de ver esta película y, sin saber muy bien por qué, la fui retrasando, retrasando y retrasando hasta que anoche la pude ver por fin. Como me pasó con El viaje de Chihiro, no quedé defraudado, sino que me metí durante casi dos horas en una maravillosa historia de hadas (sin hadas), de brujas y de una ternura y una simpatía como pocas películas he visto últimamente. Copio el argumento que mi compañero y amiguete Christian Samanosuke pone en +QC: Sophie, la joven encargada de la tienda de sombreros de un pequeño pueblo, es obligada a vivir en el cuerpo de una anciana de 90 años cuando recibe una maldición de la malvada Bruja de los Páramos, y de la cual no puede hablar a nadie. Sophie tendrá que abandonar su actual vida y emprender un nuevo camino en busca de alguien que pueda ayudarle a deshacerse de tan curiosa maldición, llegándose a encontrar con el poderoso mago Howl, para el cual trabajará de asistenta en su Castillo Ambulante en busca de una solución para su problema; incluso deberá ayudar ella al mago Howl, quien quizá necesite más ayuda que la propia Sophie. Si tuviera que buscar una palabra que defina esta película no sé si rebuscaría mucho o si, directamente, me quedaba con la típica palabra "bonita", ya que esta película está muy bien tanto en la animación como en la banda sonora, aunque cojee un poco en la historia, puesto que hay muchos subargumentos que no se sabe muy bien por qué se introducen, ya que quedan como hilos sueltos y que no pasan de resultar anecdóticos: el casamiento de la madre de Sophie, la Guerra entre...¿ entre quién? Al final parece que es entre dos países vecinos... Una de las escenas que menos explica la película es la revelación de cómo se quedó Howl sin corazón, que, realmente, tampoco dice nada... Sin embargo, y pese a las lagunas argumentales, la historia principal se sigue muy bien, ya que se construye como el típico cuento de hadas (no obstante, parece que está basado en una novela, Archer's goon, de Diana Wynne Jones) y, como si de una producción Disney se tratara, se enriquece gracias a la presencia de un buen montón de divertidos personajes secundarios: la Bruja de los Páramos, Calcifer, Navet el Espantapájaros, Marko, el perro... Y nos presenta a una enemiga terrible que, finalmente, pasa a ser la víctima de la realmente mala, la ministra Suliman, cuya relación con Howl es más personal de lo que aparentemente podría parecer. Como si de una historia de príncipes y princesas se tratara, desde la primera secuencia de la película, con Howl rescatando a Sophie y ambos caminando por el aire, todos sabemos que cualquier cosa podrá suceder a lo largo de la película y, ciertamente, eso es lo que ocurre: un demonio quejica, un castillo de chatarra que se mueve, un ayudante de mago muy sentimental, un perro con mucha personalidad, una enemiga que se convierte en aliada forzosa, varias tapaderas para huir de las autoridades, una guerra cruel que destruye todo a su paso y en la que Howl, con toda la razón del mundo que transmite la sin razón de los combates, no distingue el mal hecho por los enemigos del hecho por los aliados.

Además, el tema de la película es una enésima revisión del mito de "La Bella y la Bestia": no importa cómo seas por fuera, sino cómo seas por dentro. No importa que la bella Sophie se considere un adefesio que no debería salir a la calle si consigue enamorar a Howl, para quien la belleza lo es todo, puesto que está maldito y sabe que acabará convirtiéndose en un monstruo a menos que recupere su corazón. En líneas generales, El Castillo Ambulante está un poco por debajo de El Viaje de Chihiro, ya que la trama es más confusa y no queda tan redondeada, pese a que tiene un par de temas muy interesantes (la reflexión de la guerra y la ambigüedad de los que gobiernan, por ejemplo). La animación sigue siendo excelente y no hay más que ver cómo se mueve el Castillo de Hawl o las naves de guerra que surcan los cielos bombardeando las ciudades. La banda sonora es exquisita y efectiva al 100%, da gusto oírla en cada momento del film. Valoración: 8/10

ALTO EL FUEGO PERMANENTE

2006-03-22T13:58:00.000Z

Bueno, mi felicidad se mezcla con mi escepticismo, pero, aun así, un hecho como el de hoy merece quedar reflejado para siempre en este pequeño rincón del cyberespacio, que sirve de memoria viva de éste tipo que escribe esta introducción:

Fuente: Terra.

ETA anuncia un alto el fuego que tendrá carácter permanente

La banda terrorista ETA ha anunciado hoy a través del diario Gara un alto el fuego que entrará en vigor este próximo viernes y que tendrá carácter permanente. 'ETA explica que el objetivo de esta decisión es 'impulsar el proceso democrático en Euskal Herria para construir un nuevo marco en el que sean reconocidos los derechos que como pueblo' corresponden a Euskal Herria y 'asegurar de cara al futuro la posibilidad de desarrollo de todas las opciones políticas'. El mensaje publicado en Gara es el siguiente: 'ETA ha hecho público a las 12.30 de hoy un mensaje dirigido al pueblo vasco en el que anuncia su decisión de proceder a un alto el fuego permanente a partir del viernes, 24 de marzo de 2006. Doble emplazamiento En su mensaje, explica que ha tomado dicha decisión para 'impulsar un proceso democrático en Euskal Herria para construir un nuevo marco en el que sean reconocidos los derechos que como Pueblo nos corresponden y asegurando de cara al futuro la posibilidad de desarrollo de todas las opciones políticas'. Al tiempo, ETA afirma que, como resultado de ese proceso, 'los ciudadanos vascos deben tener la palabra y la decisión sobre su futuro', mientras que los estados español y francés 'deben reconocer los resultados de dicho proceso democrático, sin ningún tipo de limitaciones'. ETA incluye en su mensaje un doble emplazamiento. Así, hace un llamamiento ' a todos los agentes para que actúen con responsabilidad y sean consecuentes ante el paso dado por ETA', demandando explícitamente una respuesta positiva de las autoridades españolas y francesas. Al tiempo, la organización armada solicita a los ciudadanos y ciudadanas de Euskal Herria 'que se impliquen en este proceso y luchen por los derechos que como pueblo nos corresponden'.

Vuelve el FPAN (Frente Popular Anti NORMA)

2006-03-22T09:55:00.000Z

Bueno, pues como secretario-presidente-instigador en las sombras del FPAN (Frente Popular Anti Norma), lanzo mi queja ante esta novedad que saldrá a la venta el 23 de abril (Día del Libro): - ANGEL. LA MALDICIÓN, de Jeff Mariotte y David Messina. PVP:12,00

5 números a 12 euros... (y encima, paralos precios a los que NORMA me tenía acostumbrado de cuando me dio por comprar la JSA, es hasta barato!)

ARGH!

Munich

2006-03-21T18:10:00.000Z

Spielberg es un director que suele sorprender. Bien sea porque hace una película plagada de espectacularidad, bien porque se "moje" en determinados temas (principalmente los que le atañen más directamente), bien porque combine las dos perspectivas. En este caso, Munich no es una película visualmente impactante (hay escenas, es cierto, que son las más crudas que he visto en cine "de amplia difusión", escenas cercanas al gore en algún momento), pero sí que impacta mucho emocionalmente. La historia: tras los atentados en la villa olímpica de Munich '72, el Mossad encarga a un grupo de 5 agentes que asesinen a todos los implicados en lo ocurrido. Su misión, además de destruir a los asesinos de sus compatriotas, es mostrar al mundo un mensaje que diga que Israel no se quedará quita mirando cómo se vuelve a repetir la historia en cualquier momento. Sin embargo, el mensaje que nos transmite la película es otro muy diferente, ya que lo que podemos ver es el cambio que se produce en la mente de los protagonistas, que pasan de ser asesinos fríos a tipos paranoicos, que acaban reproduciendo las leyendas negras de los agentes secretos de las que tanto se reían al principio. De esta forma, Spielberg consigue que nos alejemos del mundo grandilocuente, glamouroso y High - Tech de los espías americanos y soviéticos (la aparición de esa asesina que no puede dejar de recordarme a la "Viuda Negra" de Marvel es muy clara, para mí, en este sentido) y que nos adentremos en la cruda realidad: son personas. Con familias. Con necesidades físicas y mentales. Con carencias. Son un grupo de "terroristas" (más o menos), pero son una familia. Tienen una misión, pero son humanos y esa misión les supera. Eric Bana hace que esto sea más creíble aún, su actuación es muy buena, excelente (¿estaba nominado al Oscar?) y transmite perfectamente la circunstancia por la que atraviesa el personaje: un feliz padre de familia que termina desquiciado y pensando que quieren acabar con su vida tal y como él ha hecho con la de los demás. Ya sabes: "Cree el ladrón...".

Lista de la compra Planeta Mayo (provisional)

2006-03-18T10:54:00.000Z

Pues, ale, a ver qué me pillo en mayo de entre las novedades avanzadas por el momento: - 20th Century Boys 17, de Naoki Urasawa. 208 pág. B/N. 7,95 € - Hawkman 1: Vuelo interminable, de Geoff Johns, James Robinson y Rags Morales. 176 pág. Color. 13 € - JSA 5, de Geoff Johns, David Goyer y Leonard Kirk. 144 pág. Color. 9,95 € ¿¿Hawkman es recomendable?? Pongo en antecedentes: Sólo leo la JSA y los Teen Titans de la DC actual.

Lista de la compra Planeta abril

2006-03-18T10:44:00.000Z

Ya están aquíiiiiii [Mode Caroline ON] las novedades de Planeta de Abril: - Clásicos DC: JLA/JLE 4, de Varios autores. 176 pág.. 8,95 € - Jóvenes Titanes 6, de Geoff Johns y Mike McKone. 24 pág. 1,95 € - Clásicos DC: Nuevos Titanes 6, de Marv Wolfman y George Perez. 112 pág. 7,50 € - Doom Patrol 7, de Grant Morrison y Richard Case. 48 pág. 3,50 € - 20th Century Boys 16, de Naoki Urasawa. 208 pág. 7,95 € - Dragon Ball (Ultimate Edition) 1 y 2, de Akira Toriyama. 232 pág. 1,95 € - Dragon Ball (Ultimate Edition) 3, de Akira Toriyama. 232 pág. 4,95 € - HELLBLAZER 6, de Delano, Ridgway. 48 págs.3,50 € ¿JSA es bimestral, entonces? ¿Habrá algún día un precio fijo para el JLA/JLE? ¿16 euros al mes para Dragon Ball?

Man Thing (la película)

2006-03-18T09:48:00.000Z

Lo de llamarla película es casi un piropo, porque no pasa de ser un TVfilm de bajo presupuesto con aspiraciones, pero, bueno, he visto la película del Hombre Cosa y, como casi todo el mundo, la he visto en el cine (esto... que hay que decir estas cosas para quedar bien y tal...aunque luego la realidad sea distinta...). A ver por dónde empiezo... La historia intenta ser de terror y, aunque consigue dar miedo, lo da por lo mala que es, no porque te asustes por las ocurrencias del guionista. También intenta ser una historia de amor, pero más bien es una historia de "puede que muramos, así que, aunque te conozco de dos minutos, voy a hacer como que te amaré toda la vida. Bájate las bragas que te via meté tó lo duro". Intenta ser una historia que tiene lugar en la América Profunda, pero sólo logran que los secundarios parezcan un montón de freaks (no de los que celebrarían el Día del Orgullo, precisamente) encasillados en unos clichés más sobados que Yola Berrocal. Sigh. La cosa (nunca mejor dicho) comienza con la típica escena de terror: adolescentes celebrando botellón en el pantano, dos de ellos están cachondos perdidos, ella le dice: sígueme. Él la sigue. Se meten en una zona que da mal yuyu. Se ponen a follar en una barca y a jadear como posesos y, de repente, a él se lo cargan. Ella grita con la boca llena de empastes abiertas. Bum. Pasemos a presentar al protagonista. Jake Williams, el nuevo Sheriff del pueblo Baywater, un pueblo por decir algo, porque no se gastaron ni un duro en decorados para que pareciera un pueblo (3 casas sueltas es todo lo que se ve), ya que el anterior sheriff, obsesionado por las desapariciones de gente en el pantano, desapareció un día en él. Jake sirve para mostrarnos ese "pueblo", en el que hay un gran malestar por culpa de unas excavaciones petrolíferas que lleva a cabo la empresa de Frederic Schist, por lo que muchos hippies se encadenan en la maquinaria (entre ellos Teri, la maestra del pueblo, que acabará liándose con el nuevo Sheriff), ha habido sabotaje en algunas zonas... etc. Eso sí, antes de todo esto, hemos presenciado el levantamiento del Hombre Cosa en las Aguas Oscuras del pantano... Total, un montón de muertos, un montón de gente que nada más verlos sabes que van a morir, un montón de árboles, un monton de explosiones y desmembramientos, un montón de focos verdes para darle el ambiente al pantano y poco más. Yo no es que sea, precisamente, especialista en el Hombre Cosa. Conozco la historia básica (Ted Sallis era un científico que queda atrapado en el pantano después de exponerse un suero y se ve obligado a vigilar el Nexo de Todas las Realidades) y he leído un par de historias suyas en, por ejemplo, aquella miniserie que coprotagonizaba con Howard el Pato, Franklin Richards, Sangui y Artie (Exploradores) o en alguna cosilla que me suena que los Thunderbolts y Los Vengadores estuvieran de por medio. Aun así, creo que el origen del personaje está cambiado para introducirlo en la mitología de la américa profunda, ya que se le liga a las fuerzas primigenias de una zona de indios nativoamericanos y hay de por medio un Shamán indio que se pasa media película haciendo oraciones. Luego está el hecho de que el Hombre Cosa casi no salga, sino al final, claro... Que el presupuesto se fue todo en las explosiones y en la tinta verde para el agua. Eso sí, cuando sale queda hasta mejor de lo que pensaba que iba a quedar... Yo me lo imaginaba más "teleñeco".

¡¡Buuuu!!

En fin, es una película de terror de serie B, de esas en las que hay que meter la historia de amor con calzador, hay que poner gente descuartizada, una escena de sexo, un sheriff chulito (que es el que mejor está, todo hay que decirlo), cosas místicas, gente rara a la que matar, un bicho malo (que al final es malo por culpa de los demás, no por la suya) y poco más.

Ni yo iría a verla al cine

Lo del Macrobotellón...

2006-03-16T09:19:00.000Z

A ver que me entere... Parece que en Sevilla hubo un macrobotellón donde se reunieron 5000 tipos/tipas a beber y a pasarlo bien y tal (folleteo incluido). Parece que hubo atención mediática y que se enteraron en otras partes de España. Parece que se han picado y que en cada ciudad española, en cada pueblo perdido en las montañas, se quiere hacer otro macrobotellón. El fin de semana pasado (o el anterior) se intentó en Valencia (creo) y salió un churro porque las autoridades vallaron el lugar donde se iba a celebrar. Parece que en Jaén también se celebró y que no llegó a las 5000 personas...

Vale, muy bien. Cada uno que haga lo que quiera. Lo que ya me empieza a tocar los huevos es que en la última semana y media he recibido 38 (¡¡¡38!!!) e-mails citándome a 20 lugares (¡¡20 lugares!!) distintos este fin de semana (el día 17, para ser concreto) para hacer el botellón: que si el aparcamiento del muelle de Santa Cruz, que si en Granadilla, que si en Los Cristianos, que si en La Laguna, que si en La Esperanza, que si en el muelle del Puerto de la Cruz, que si en Alicante (sic, que alguien me pague el pasaje), que si en Córdoba (lo mismo), Granada (ejem), Bilbao o Cuenca (ésta última no, es un decir), ....

¿Es que tengo taaaaaanta pinta de vinagre? Sé que soy el alma de las fiestas y tal, pero no tengo el don de la ubicuidad XDDDD

La Isla

2006-03-15T22:46:00.000Z

Deberían matar a los que hacen algunos trailers... Pongámonos en situación. Verano del 2005. Estreno de Batman Begins. Voy a verla al cine. Compro la entrada en la taquilla. Subo las escaleras mecánicas para llegar a la puerta del cine. Subo hasta el último asiento de la sala (un huevo de escalones...). Se apagan las luces. Anuncios. Primer trailer: La Isla. Te cuentan toda la historia de la película. Vale. Ya no pago para verla, ea, que se curren mejor los trailers. Pues han pasado unos cuantos meses y acabo de terminar de ver la película. En mi casa. Tranquilito. Sin pagar ni un duro. Y lo cierto es que ha estado bastante bien. La historia no es nada original (además, en el trailer jodían la mayor sorpresa, así que hubo pocos sobresaltos), pero entretiene bastante. Eso sí, se hace un poco larga al final. Sin embargo, creo que la película está muy bien calculada. Una primera parte introductoria realizada con un sentido del ritmo impecable, en muy pocos minutos vemos la cotidianidad del mundo de los protagonistas, empezamos a percibir que algo pasa y que el Lincoln Dos-Eco se ha dado cuenta. Una segunda parte de "descubrimiento" muy precisa y una larga etapa de "huida" en la que tenemos unas escenas de acción vertiginosas, muchos efectos especiales, muchos detalles bastante interesantes, mucha destrucción de inmuebles públicos y privados y mucha espectacularidad. Por último, tenemos una pausa (con polvo incluido) y retomamos el ritmo frenético que nos acompañará hasta los títulos de crédito. Es esta última parte la que se me hizo larga, también algo cansina, todo sea dicho, por eso de repetir, a la inversa, el camino recorrido. Entre las cosas que más me sorprendieron de la película está el trabajo de los dos protagonistas. No he tenido muchas oportunidades de ver a Ewan McGregor y a Scarlett Johansson dando patadas, puñetazos, corriendo, saltando por edificios, volando en motos, subiendo a camiones en marcha... Me parece que están bastante bien en las escenas de acción y mucho mejor en las escenas más relajadas, en las que podemos ver la contención de los actores para no transmitir directamente demasiada "atracción" entre sus personajes, ya que los clones han sido educados para que no conozcan el sexo ni la atracción física. Y McGregor también lo borda al interpretar al patrocinador de Lincoln, opuesto diametralmente al clon.

Visualmente, La Isla es muy interesante. Tanto en la colonia de los clones, donde el blanco aséptico convive con colores muy tenues que contrastan con la visión de la "isla", el lugar donde "terminan" todos los clones a los que les ha llegado la hora de cumplir con su propósito. Las persecuciones están rodadas de una forma que, sin llegar del todo a marear, logran envolverte. Y los efectos especiales cumplen sobradamente. Buen trabajo de Michael Bay y su equipo.

Weapon X: Days of Future Now

2006-03-15T09:24:00.000Z

Guión: Frank Tieri Dibujo: Bart Sears Tinta: Mark Pennington Fecha de publicación en los USA: Julio a noviembre del 2005

Antes de empezar a leer este tomo sería conveniente haberse leído por completo la serie "Weapon X", ya que en este tomo se cierran algunas historias comenzadas en la serie regular y, por tanto, en muchos momentos te puedes perder durante la lectura. Yo sólo me leí los primeros números de Weapon X, así que la lectura de esta miniserie me resultó un poco confusa por este motivo (aunque no sería el único). Weapon X era una serie en la que, en medio de la etapa Morrison (en la que sólo unos pocos mutantes selectos parecían poder salir en las tres cabeceras principales), muchos de los mutantes secundarios y algunos villanos tenían el protagonismo: Médula, Chico Salvaje, Sauron, Mesmero, Aurora, Dientes de Sable... Más adelante, también Fantomex, Cámara y el omnipresente Lobezno también saltarían al título. Como en España no se ha publicado (parece, según dice Julián M. Clemente, que saldrá en un Marvel Monster próximamente), decidí hacerme con el recopilatorio de esta miniserie, que ponía fin a la historia que Tieri comenzó. Además, era un homenaje a Días del Futuro Pasado, con lo cual había ya algún interés extra. Sin embargo, la lectura de la historia no fue del todo agradable. Hay cosas muy positivas, como los saltos temporales (futuro al pasado y vuelta al futuro, de ahí el título), ya que en ellos se nos van explicando las relaciones entre los sujetos del Proyecto Arma X y los del Proyecto Arma Plus y las causas que llevarán a que los Centinelas dominen el mundo. También me sorprendió alguna cosa, como la presencia de Sublime, muy vinculado a uno de estos proyectos, ya que no le recordaba de los números que leí de la serie regular. Pero más allá de estas revelaciones, la historia no es más que un montón de muertes, un montón de Centinelas dando guerra y un gran despropósito con ese final en el que se revela quién fue el verdadero atacante de Malcolm Colcord (el soldado de Arma X al que Lobezno desfiguró al salir huyendo de las instalaciones donde le implantaron el adamantium). Por tanto, argumentalmente no es ninguna maravilla, sino que flojea en media historia (aunque la otra media me gusta bastante). Además, leerla en inglés es un castigo. He leído muchísimo en inglés (hubo un tiempo, no hace muchos meses, en el que leía más en inglés que en español), pero con esta historia me tenía que parar casi en cada página a buscar alguna palabra "clave" para entender los diálogos. Encima, el dibujo de Sears es muy irregular, pero siempre a la baja. Lo mismo hace unos dibujos feos que te hace otros horribles que te sorprende con algunos hasta "normales" Valoración: flojo. Recomendado a: lectores de Weapon X y de la etapa Tieri en Lobezno. Lectores mutantes en general siempre y cuando tengan interés en la historia.

Ultimate X-Men #32

2006-03-14T19:43:00.000Z

Llegamos al final del primer volumen español de esta serie, ya que Panini está volviendo a comenzar las series que, o más venden o que corren peligro (o eso creo yo en el caso de, por ejemplo, Daredevil). Como colofón, tres números USA a 3 euros. No está nada mal.

Episodio 1: Una dura lección: Brian K. Vaughan y Steve Dillon. El profesor Xavier va al banco porque le han congelado las cuentas. Allí descubre que es una maniobra de sus antiguos aliados, el Club Fuego Infernal. En ese momento, irrumpen en la sala dos mutantes siameses que quieren robar dinero. Uno de los números que más me han gustado de esta serie. Xavier demuestra que no es el calvo simplón del Universo 616 (aunque ahora parece que le están saliendo esqueletos de los armarios a manos llenas...), sino un tipo ambiguo, no es tan bueno como parece y no sabemos si va o si viene, ya que capaz de ver el lado "productivo" a todos los incovenientes que se le planteen. Interesante ese momento conteniéndose para no meterse en la mente del banquero y obligarle a devolverle su dinero. Y Vaughan juega muy bien con los lectores cuando introduce la trama del robo, ya que todos pensamos que Xavier lo hace para salvar a las víctimas y lo único que quiere es quitarse a los testigos de encima para poder reclutar a Sindicato para sus agentes secretos (¿habrá más?). Steve Dillon es una debilidad mía, pero he de reconocer que en esta serie no me pega demasiado, lo cual no quiere decir que no haga un trabajo, como es habitual en él, más que competente.

Episodios 2 y 3: Sorpresa y Horror (traducción del "Shock and Wave" original que... en fin). Brian K. Vaughan y Stuart Immonen. La gracia de Dama Mortal es la relación que le une a Lobezno, sin ese vínculo es una villana más, con mala leche y con garras enormes, pero una villana más. Y en eso es en lo que se queda esta versión Ultimate. Cambian su origen para unirlo al de Ororo, que la conoció durante su pasado de niña "mala" en los EEUU, poco antes de que, por culpa de los poderes de Tormenta, se deslizara en su moto robada y un camión le pasara por encima (ea, por ladrona). Y, claro, como Tormenta se piró sin ni siquiera molestarse por saber si había sobrevivido o no, pues... Bueno, que unos años más tarde, Lobezno y Tormenta se encuentran con Dama Mortal en Canadá, ya que, tras el accidente, el proyecto Arma X la reclutó y le dio adamantium como para forrar las estanterías de todos los frikis españoles (qué sueño, ¿eh? ¡¡¡Estanterías cuyas baldas no se doblan!!!). Se supone que está en misión para capturar a Lobezno, pero, claro, la chica está mosqueada con Tormenta y... muchas chispas causadas por el contacto del adamantium, muchos relámpagos, algunos soldados, pim pam pun pim pam y ya está. Bastante flojita la historia de Vaughan... creo que la que me ha parecido más sosa de todas las que ha escrito. Y con Immonen tengo un problema y es que no me parece el dibujante adecuado para esta serie. Narrará bien, será correcto y tal, pero no me "va".

Farscape: Premiere

2006-03-11T23:11:00.000Z

Tras ver Firefly tuve la idea de hacer un repaso a la serie para guardarlo aquí en el blog (cosa que no he hecho todavía, a ver si saco tiempo) y me dediqué a buscar imágenes de la serie para acompañar al texto. Como Google es así de interesante, acabé encontrando información sobre una serie llamada Farscape que me pareció llamativa y decidí probar por ver cómo estaba. Sólo he visto el primer capítulo, pero ya me he decidido a que, por el momento, la voy a seguir. No sé sé en qué canal se emitió en España, pero supongo que no fue en una pública, porque no me suena de nada y parece que ya es un tanto viejita... De qué va este capítulo: John Crichton es un astronauta que quiere probar la teoría que comparte con un amigo de la infancia acerca de los campos gravitacionales planetarios y los vuelos espaciales. Es hijo de un astronauta bastante chulillo. Durante la prueba de su teoría, montando el modelo espacial Farscape One, acaba metido en un agujero de gusano y sale en medio de una batalla entre una tropa de asalto de Pacificadores (una especie de policía espacial) y una nave que transporta presidiarios, que consiguen escapar gracias, en parte, a la aparición de John. Además, el jefe de los Pacificadores, Bialar Crais, le coge manía a John ya que, tras salir del agujero negro, chocó accidentalmente con su hermano y éste murió. Parece que John acabará pasando mucho tiempo con los ETs de la nave (Piloto, Ka D'Argo, Pau Zotoh Zahn y Dominar Rygel XVI) y con Aeryn Sun, una de las Pacificadoras, que es rechazada por los suyos porque ha sido "contaminada" por su contacto con John...

Un par de cosas que me llaman la atención de la serie. En primer lugar, la ambientación. Es una serie de 1998/1999 o así y los efectos especiales están bastante bien. Me gusta el tono que le dan a las ciudades que han salido en este capítulo. La ambigüedad de los extraterrestres. Las pinceladas de humor cuando menos te lo esperas... También me gusta el rollo de "serie para todos los públicos". Parte de los aliens son hechos con marionetas de Jim Henson (el de los Teleñecos) y hasta quedan medianamente bien.

Pues nada, que seguramente la veré. Son 4 temporadas y, parece, una película... si alguien sabe más de esta serie (qué cadena la emitió/la emite en España, por ejemplo), se agradecen comentarios ^__^.

Lista de la compra Panini abril

2006-03-05T19:22:00.000Z

Astonishing X-Men #8 Astonishing X-Men #8 Comic-book. 24 pág. 1,70 € Patrulla X v. 2 #4 Uncanny X-Men #455 y 457 Comic-book. 48 pág. 2,90 € X-Men v. 2 #4 X-Men #170 Comic-book. 24 pág. 1,70 € Lobezno v.2 #4 Wolverine v.4 #26 y 27 Comic-book. 48 pág. 2,90 € New X-Men: Academy X #8 New X-Men: Academy X #13 Comic-book. 24 pág. 1,70 € X-Men: El Fin, libro 2 #1 X-Men: The End Book Two: Heroes and Martyrs #1 y 2 Comic-book. 48 pág. 2,90 € X-Men. Retorno a la Era del Apocalipsis The Age of Apocalypse One Shot y X-Men: The Age of Apocalypse #1 al 6 Tomo. 176 pág. Precio por determinar Pícara 1 Rogue v.3 #1 al 6 Tomo. 144 pág. 9 € NYX NYX #1 al 7 100% Marvel. 192 pág. Precio por determinar Marvel Knights: Spiderman #11 Marvel Knights: Spider-Man #11 Comic-book. 24 pág. 1,70 € Los Nuevos Vengadores #4 New Avengers #4 Comic-book. 24 pág. 1,70 € Jóvenes Vengadores #1 Young Avengers #1 Comic-book. 24 pág. 1,70 € Capitán América #6 Captain America v.5 #6 Comic-book. 24 pág. 1,70 € Marvel Knights: Daredevil v. 2 #2 Daredevil v.2 #67 y Daredevil: Father #2 Comic-book. 56 pág. 3,00 € Runaways #12 Runaways v.2 #5 y 6 Comic-book. 48 pág. 2,90 € Ultimate Spider-Man v.2 #1 Ultimate Spider-Man #72 y 73 Formato Ultimate. 48 pág. 3,00 € Ultimate X-Men v.2 #1 Ultimate X-Men Annual #1 Formato Ultimate. 48 pág. 3,00 € Lobezno Classic #5 Wolverine #10 al 12 Comic-book. 72 pág. 3,95 € Y ahora qué hago yo que quería comprar esto: Marvel Style: Spiderman & la Antorcha Humana Spider-Man & Human Torch #1 al 5 Marvel Style. 128 pág. Precio por determinar Claro, que entre que el formato no me convence y el precio que le han puesto, lo mismo lo dejo... De la lista seguramente también se caerá Ultimate Spiderman, que hace tiempo que me ha dejado de llamar la atención...

Ultimate Avengers, The Movie

2006-03-05T17:26:00.000Z

Me disponía a ver esta película con unas cuantas reservas. La historia original me gustó bastante y no sabía muy bien qué me iba a encontrar y, además, estaba el hecho de que estaba totalmente seguro de que iban a suavizar bastante la historia original de Mark Millar y Bryan Hitch. Y no sólo hicieron lo que me pensaba, sino que también alteraron la historia en muchos puntos para darle una mayor tensión (supongo) y que quedara todo mucho más épico. O algo... La historia: Furia y Betty Ross encuentran en el ártico al Capitán América, que permanece congelado desde que, durante la Segunda Guerra Mundial, cayó de un misil que los nazis y sus aliados extraterrestres pretendían lanzar para acabar con sus enemigos. En pleno siglo XXI, el Capitán América despierta de su letargo, gran noticia para Bruce Banner, que ha pasado toda su vida investigando la fórmula del Super Soldado y ya ha tenido algún problemilla con ella (si se le puede llamar problemilla a transformarse en un Hulk rabioso y destruir parte de Manhattan). Además, Furia está formando un equipo de élite para acabar con los ETs, que han vuelto a las andadas. Ostias, ostias y más ostias con las tropas extraterrestres y, cuando Banner pierda el control, ostias, ostias y más ostias con Hulk. Nada de Hulk hetero. Nada de "Esta "A" no es de Francia". Nada de malos tratos (se insinúa alguna cosa y poco más). Un pastiche del volumen 1 (USA) de The Ultimates con algunos toques propios. Las diferencias con el cómic, los añadidos y las modificaciones no sé si son o no son convenientes, porque en muchos casos poco aportan a la historia. Sobre todo está el hecho de que el argumento de la película parezca sacado de los subargumentos de la historia original. El papel de Natasha Romanoff es mayor en la peli que en el cómic, pero tampoco es tan importante como para que se le dé más importancia a ella que a la Avispa o al Hombre Gigante, que tienn un papel casi anecdótico, mientras que la Viuda Negra está presente en media pelicula. También se centra mucho en la relación Betty Ross - Bruce Banner, que desencadena los experimentos que le convertirán en Hulk. Muchos detalles que, realmente, no tienen tanta importancia. Luego está el hecho de que las escenas de acción sean un poco pobres, aunque algunas veces sean muy llamativas. Se van compensando... La presentación de los personajes no es más que puro cliché (Iron Man es un millonario ligón, Thor es un dios hippie, Jarvis es mayordomo, Furia tiene mala leche...) La animación es pobre. Como hecha rápidamente. No le llega a la suela de los zapatos a la animación japonesa y, dentro de la americana, es bastante floja también. Intenta imitar un estilo a lo Bruce Timm en series como Batman o Liga de la Justicia y se queda bastante lejos. Eso sí, hay algún buen momento (especialmente la escena de introducción, que tiene lugar durante la II GM) y poco más. La ambientación musical sí que es bastante más redonda. En definitiva: resume la historia original profundizando en detalles y dejando a un lado la trama principal. Cambian el orden de algunas cosas (como la de la Batalla de Hulk). Sólo Thor me parece creíble teniendo en cuenta su original. Animación cutrilla.

Angel: Corazón Solitario

2006-03-04T18:15:00.000Z

Temporada: 1 Episodio: 2 Personajes: Angel, Cordelia Chase, Allen Doyle, Kate Lockley, Tahlmer.

Doyle tiene otra de sus visiones: una discoteca "de esas que se quedaron en los 80" y la Agencia de Investigaciones Angel se pone a investigar. El peligro del que los "Grandes Poderes" quieren que Angel se encargue parece ser un ladrón de cuerpos que busca su cuerpo perfecto desde el principio de los tiempos. Actualmente, el demonio frecuenta bares de solteros, ya que le ofrecen un banco de cuerpos idóneo: un montón de gente que busca compañía y a la que no echarán de menos hasta que sea demasiado tarde. Ángel buscará y encontrará al demonio Tahlmer, que así se llama el ladrón de cuerpos, y lo acabará matando, aunque necesitará ayuda.

Un episodio que, visto con perspectiva, no es más que una pieza del gran puzzle que se está construyendo. Angel, el solitario por excelencia, descubrirá que no está tan solo como cree. Aparecen las famosísimas tarjetas de la Agencia de Detectives, que tantas coñas dieron en su momento. Cordelia y Doyle hablan sobre las visiones y Cordelia dice algo así como que si se las hubieran dado a ella, las habría devuelto (pobrecilla...). La interacción entre estos dos personajes es brutal en estos episodios iniciales, como demuestra la conversación en la que Cordelia muestra su desprecio por los demonios sin saber que su amigo es medio demonio.

Otro hecho importante es que se amplía la mitología de la serie con la aparición de Kate Lockley, nuevo interés ¿romántico? de Angel, una joven detective de policía que cumple su misión de investigar de incógnito en la discoteca donde no paran de desaparecer personas. Es una policía apasionada, que no duda en entregarse por completo en su trabajo. Su papel en la serie será bastante interesante, al igual que su relación de amor-odio con Ángel, que ya se intuye en este capítulo.

Emma Frost: Despertar

2006-03-03T12:42:00.000Z

Numeración USA: Emma Frost #13-18 Fecha: septiembre 2004 - febrero 2005 Guión: Karl Bollers Dibujo: Adriana Melo, Will Conrad y Carlo Pagulayan Edición española: tomo 100% Marvel. 10,50€. Enero 2006 Por fin termina esta serie y, viendo el argumento de este tomo, casi que mejor, porque ha sido un descenso a los infiernos, no sólo para Emma Frost, que pasa de pija a buscarse la vida (forrada, pese a todo), sino también para los lectores, que hemos tenido que leer una serie que empezó con un primer arco argumental bastante correcto y acabó siendo un desastre. Recordemos: Emma Frost se pelea con su padre porque, entre otras cosas, es un tirano que tiene sometidos a su madre y a su hermano. Se escapa de casa y encuentra a un novio con el que se mete en problemas y que, finalmente, muere. Emma huye con el dinero que le ha conseguido quitar a su padre de un supuesto secuestro fingido. Después de tanto tiempo, todo un año de serie, algunos esperaríamos que Bollers nos explicara cómo Emma llegó a ser la fría Reina Blanca, pero el guionista sigue recreándose en otras cosas menos importantes... por suerte, la serie se acabó. Comienza el tomo con Emma Frost ingresando en la UES, la Universidad a la que asistiría poco después Peter Parker y que ya antes de que Spiderman se balanceara por sus paredes tenía a gente rara rondándola. Conocemos a su compañera de habitación, a un futuro noviete y volvemos a encontrarnos con Ian, el profesor con el que Emma se lió en el Instituto. El mundo es un pañuelo. Lian sale con la compañera de habitación de Emma. Emma no sale con nadie porque sus poderes se descontrolan de vez en cuando. Emma sigue usando sus poderes para aprobar asignaturas. Todo muy "Al salir de clase". Entonces aparece Astrid Bloom, que, si alguien no adivinó que era la mala de la saga desde que la vio por primera vez, mejor que deje de leer cómics... Total, historia previsible: Emma y Astrid se hacen amigas, ya que Astrid es telépata como Emma y le enseña a usar sus poderes. Pero Astrid es una desequilibrada y una asesina, así que, como quiere a Emma para ella sola, se dedica a dejar a todos los novios de la futura Reina Blanca como maltratadores. Im-presionante. Sigh. Pues nada, que Emma la desenmascara y la deja en estado catatónico. Cuando le dice a Ian, su novio, que es mutante y que gracias a esos poderes mutantes él se ha librado de ir a la cárcel, él se va corriendo porque es un mutantófobo. Emma se queda sola y resentida. Se supone que por eso acaba siendo taaaan mala, fría y calculadora. La serie se queda sin contarnos en qué momento exacto descubrió Emma al Club Fuego Infernal (bueno, eso sí se sabe por el mes Minus 1 de Generación X), ni cómo empezó a llevar lencería fina ni nada de nada. Eso sí, no pudo ser mucho después de estos números que entró en el Club, ya que la Patrulla X ya era conocida cuando ella aún estaba en el Instituto y cronológicamente no pudo pasar mucho tiempo... En fin, una serie que fue cuesta abajo, totalmente desaprovechada, con un dibujo que fue a peor, con una Emma que parece boba y que no tiene demasiadas luces. En fin. A ver si publican las series de Gambito y Rondador los señores de Panini, que tienen mejor pinta que ésta... Si Morrison levantara la cabeza... euh... ya me entienden.

Brokeback Mountain

2006-02-26T10:37:00.000Z

La expectación que se ha formado alrededor de esta película me llama mucho la atención. Dicen que es una de las mejores historias que podremos ver este año y, probablemente, sea así, pero lo cierto es que a mí no me ha parecido una película tan buena como para que se forme taaaanto interés por ella (lo cual no quiere decir que no me parezca buena, porque sí que lo es, pero que sí que creo que hay un poco de sobrevaloración). Obviamente, no todo el interés suscitado viene por el propio film, sino que el tema tiene una "culpa" decisiva. Si el amor en el cine vende, el amor entre dos hombres es un tema lo suficientemente polémico, entre determinados sectores, como para que se haya hablado de la película por motivos ajenos a los aspectos técnicos, la interpretación de los actores, la trama... Vamos, lo que hace de una película "una película". Quizás también pueda deberse a que sea una de las pocas películas destinadas para todos los públicos que hablan sobre el tema de una forma tan natural y con una historia inteligente, porque lo cierto es que películas "de amor entre hombres" hay unas cuantas, sobre todo de serie B (hace poco vi una página web sobre el tema y aluciné con todas las que hay). Lo que más me llama la atención de Brokeback Mountain es, como ya he dicho, que tiene un argumento inteligente. No es fácil retratar una historia de amor y menos una historia en la que lo realmente importante no es ese amor, sino la lucha por mantenerlo vivo pese a la adversidad, que no es otra que el temor de los protagonistas a ser descubiertos, el miedo a ser rechazados por un mundo del que no se atreven a salir. Desde la primera vez que se "lían" en la montaña y sueltan la frase de "yo no soy marica", todos sabemos que la película no va a girar en torno a la relación sentimentaloide típica de Hollywood, sino que la lucha interna por negar sus sentimientos y adaptarse al mundo en el que tienen que encajar por fuerza va a estar muy presente. La escena que más me impactó, en este sentido, fue la del reencuentro de Ennis y Jack cuatro años después de abandonar Brokeback, cuando ambos ya tienen una familia y, nada más verse, no esperan ni un minuto para besarse a escondidas, creyendo que nadie les puede ver. En esta escena se ejemplifica el mensaje de la película: puedes llenar tu vida con otras cosas, pero nunca debes rechazar al amor ni negarte a ser como eres, porque no sólo te afectará a ti, sino a quien te rodea. Sin embargo, y pese a que Ang Lee consigue transmitir perfectamente el tema de la película, hay un par de cosas que considero defectos. Primero, que es muy lenta. Lentísima. Luego están los saltos temporales, que alguna vez consiguieron distraerme un poco porque no sabía si había un flashback o si seguía la historia hacia adelante. Por lo demás, la labor de los actores me parece bastante buena (me sorprendió Michelle Williams, que en Dawson Crece no me terminó de cuajar... bueno, en esa serie no me terminó de cuajar nadie...), la fotografía me encanta, la BSO está bastante bien y, sobre todo, me gusta mucho el marco en el que se desarrolla la primera parte de la película. Valoración: 8/10.

Outsiders: Pasar Lista

2006-02-26T09:08:00.000Z

Edición USA: Outsiders 1 al 3. Guión: Judd Winick Dibujo: Tom Raney Tinta: Scott Hanna Fecha: agosto - octubre 2003 Edición española: Outsiders 1 al 3, octubre 2005 - enero 2006. Precio: 1,95€ Hay ocasiones en las que no sabes qué esperar de un cómic. Al no ser fan de DC y tener poca idea sobre su universo, decidí probar con esta serie porque tenía a Nightwing y porque de DC intento huir de todos los grandes iconos, que no me llaman la atención por algún extraño motivo. Pues bien, el primer número, "Ofertas de apertura", me pareció un buen número de presentación, ya que, incluso para los que no tenemos ni idea de DC, tenía los elementos necesarios para introducir a los personajes, llamar la atención sobre ellos (especialmente por el mal rollo entre algunos de los Outsiders) y crea intriga sobre la invasión a Manhattan y la financiación del grupo. En principio, la serie parece que va a estar bien... pero esta saga fue hacia peor. Compro el segundo número "Abogados, pistolas y monos". Buen inicio: el Air Force One es destruido en plena pista del JFK. Lex Luthor muestra cada dos por tres su sarcasmo. Comienza la invasión de Gorila Grodd y los golias de Ciudad Gorila. Los Outsiders van a por ellos. La batalla está bastante bien llevada y Raney se luce muchísimo (aunque le falten fondos...). La entrada de Jade está perfectamente sincronizada y cumple con su función. Espectacular la combinación de poderes de Trueno y Grace para detener al avión en peligro. Y, entonces, ocurre algo inesperado y que, particularmente, me hizo sentir que estaba haciendo un poco el tonto: el Jóker está detrás de todo. A ver, si Gorila Grodd invade Manhattan, ¿por qué está el Jóker detrás de todo? ¿Qué pinta el Jóker yendo detrás de Lex Luthor? Pues ni idea, pero eso me quitó gran parte de la buena sensación que me habían dejado hasta ese instante los dos primeros números. Y eso que aún faltaba lo peor. El GENIAL! número #3... Curiosamente, se llama "Quien ríe último", que le viene bien, porque te ríes un montón a pesar de que de fondo casi puedas oír a Judd Winick diciendo: ¡¡¡ Se lo compró!!! ¡¡¡Qué pardillo!!! ¡¡¡Se lo compró!!!! o algo así. Porque durante mis muuuuchos años de lector de cómics he leído mucha mierda, pero hacía mucho tiempo que no caía en mis manos algo como esto... Dejando a un lado el hecho de que este número es una muestra de cómo los traductores y rotulistas de Planeta se empeñan en reinventar la gramática española (¿folicularmente handicapado? Vale, yo lo entiendo, pero no había otra forma de traducirlo? ¿¿¿¿¿HANDICAPADO????? No sé, a mí, a bote pronto, se me ocurren: incapacitado, deficiente...). Bueno, total, que el Joker desvela sus razones: secuestró a Lex porque Lexcorp adquirió hace un tiempo unas armas que él había comprado primero a Industrias Sivana. Como las quiere, qué mejor que organizar una invasión a Manhattan, destruir el Air Force One y, una vez que Lex está en una base segura, invadirla de antemano (¿cómo sabía a dónde irían?) y secuestrar al Presidente de los EEUU. Vamos, un plan brillante. Sobre todo la parte en la que consiguió controlar a los gorilas de Grodd para que le hicieran el trabajo sucio. Sigh. Brillante resolución también la de la batalla con los gorilas: tíralos al agua, hombre, que se asustarán porque se ahogarán y se rendirán... Ay, dios... Bueno, y, para acabar de rizar el rizo, van los Outsiders y llegan a rescatar a Lex a la base secreta del Gobierno de los EEUU, que muy secreta no debe ser porque todo el mundo la encuentra. Porque sí, que vale que se lo dijera el padre de Trueno, pero es que, según dice Winick, es el secretario de Educación... si un político de tercera, por muy superhéroe que fuera hace años, tiene la dirección de los refugios secretos del Presidente, así van los EEUU de Lex Luthor... En fin. No sé qué hacer. Me parece que dejaré esta serie muy pronto. Por lo pronto tengo el número 4 comprado porque me dio por ahí, pero seguramente no seguiré con ella mucho tiempo... ¿Cuándo se va Raney? Es la única razón por la que me quedaría ahora mismo en la serie. Este dibujante es una debilidad personal...

Ángel: Ciudad de Los Angeles

2006-02-25T17:23:00.000Z

Aprovechando que estoy malísimo y que, aun así, tuve que salir a hacer unas compras, me pillé la primera temporada de Ángel en DVD. Ya la he visto, pero dado el trato que le dio Antena Tres en su día, no me acuerdo mucho de ella. A partir de ahora toca sufrir mis impresiones sobre la serie...

Temporada: 1 Episodio: 1 Personajes: Angel, Cordelia Chase, Allen Doyle, Lindsay McDonald, Russell Winters y Tina. "El instituto ha acabado". Éste fue el lema de la 4ª temporada de Buffy y es una de las frases que dice Doyle a Ángel poco después de su primer encuentro. Me parece un guiño que le viene como anillo al dedo a esta serie, ya que la cuarta temporada de Buffy (que se desarrolla en paralelo a la primera de Angel) es aún demasiado "escolar" como para que olvidemos el Instituyo Sunnydale, mientras que para los desplazados a Los Ángeles, el instituto acaba definitivamente. Se enfrentan a la realidad, que no siempre tiene final feliz. Es un mundo mucho más tenebroso que el de Sunnydale. "Ciudad de Los Ángeles" es un piloto bastante bueno. Consigue poner en situación a los nuevos espectadores y a los antiguos nos demuestra que aún pueden seguir sorprendiéndonos. Aún es pronto, pero somos conscientes de que algo se cuece en las calles de Los Angeles y que todos los personajes presentados tendrán algo que ver con ello. No es casualidad que el destino de Angel y Cordelia se cruce por dos veces, ni que Doyle sienta atracción por Cordelia, ni que Wolfram & Hart esté apoyando a Russell Winters. En Angel, como en Buffy, todo tiene un por qué y, como siempre, habrá que esperar para entenderlo todo. Al contrario que Buffy, Angel trata con un mal mucho más global. No hay un supervillano o un demonio o un mal al que vencer, sino que Angel y los suyos se enfrentarán contra varios tipos de mal. El mal sobrenatural y el mal humano. Y comienzan con la mezcla de ambos: Russell Winters, un vampiro que vive como un humano, que tiene relaciones comerciales y empresas, una mansión, que se rodea de las aspirantes a actrices para comérselas y que tiene aliados en ambos bandos. Tina será quien haga que Angel vuelva a tener contacto con los seres humanos y la que le lleve a que salve a la verdadera víctima, a quien Angel estaba destinado a salvar: Cordelia. Por lo demás, y dejo atrás todas estas innecesarias elucubraciones febriles y pseudofilosóficas, me gusta el humor made in Whedon. Doyle tiene unos cuantos gags, la "equivocación" del coche me hace reír siempre y la forma en que Cordelia descubre a Russell es, simplemente, genial.

Los Nuevos Thunderbolts: Reunidos.

2006-02-24T21:22:00.000Z

Numeración USA: New Thunderbolts #1-6 Guionista: Fabian Nicieza Dibujante: Tom Grummett Fecha USA: enero - mayo 2005 (en el cómic pone 2004, pero me parece que salió el año pasado...) Edición española: Tomo. 144 páginas. 9€. Panini Cómics. Mientras Bendis se carga a los Vengadores, Nicieza trae de vuelta a los Thunderbolts y lo hace de una forma interesante, entretenida e intrépida. Que sí, que hay cosas que no encajan, pero si Bendis puede hacerlo con sus Bendisdores, Nicieza también se puede dar el lujo de meter a Strucker como "el poder en la sombra" tras la recreación de los Thunderbolts o meter al Capitán Marvel porque sí. Este tomo contiene el primer arco argumental de la serie, por lo que, entre otras cosas, suelta una considerable cantidad de spoilers de otras series, por lo que hay que leerlo con cuidado. Estos chicos majos de Panini, siempre tan delicados ellos... Si en la serie "original" pudimos ver cómo tres de los protagonistas caminaban decididamente hacia la redención (Pájaro Cantor, Match-1/2/3 y Atlas) mientras que el resto de sus compañeros tenían otras motivaciones, Nicieza pone a estos tres héroes (porque ya se les puede llamar así) al frente de un nuevo grupo que se irá formando durante todo este tomo. Un grupo que es casi tan siniestro como el anterior, ya que habrá villanos que ejercerán de topo, villanos que se quedan en el grupo por interés y, cómo no, villanos que sí parece que quieren redimirse. Luego está el Capitán Marvel, que cambia al nombre de Fotón (Mónica Rambeau y Genis-Vell se ponen de acuerdo para dejarse los nombres código...), que está en el grupo porque sigue tirándole los tejos a Pájaro Cantor. Me gusta el nuevo equipo y creo que su interacción puede a ser bastante buena si es bien explotada. Además, pese a perder a Karla Sofen, el grupo sigue teniendo pesos pesados en sus filas (el Hombre Radiactivo, por ejemplo).

Por el lado contrario, es decir, el de los villanos, tenemos al Barón Von Strucker, que, en medio de la crisis de HIDRA (aquí, gracias al descontrol que Panini, nos revientan un spoiler muy heavy de la serie de Lobezno...), se dedica a mover sus piezas para seguir adelante con sus planes de dominación mundial, sometimiento de los EEUU, venganza, etc. Su poder es muy amplio, tanto que consigue, primero, que los atlantes de At'La'Tique sean sus peones de avanzadilla en su ataque a Manhattan, y, luego, llevar a cabo la invasión más brutal a Nueva York desde la de Kang (grandioso ese momento en el que los New Warriors y Power Pack salen a luchar por su ciudad, por cierto). Ah, sí, también tiene en nómina a los chicos de la Brigada de Demolición. Luego tenemos al Hombre Púrpura y al nuevo Espadachín, que no sé muy bien qué planes tienen todavía.

Lo cierto es que la trama con los planes de Strucker me ha gustado muchísimo, pocas veces en los últimos tiempos me he leído una saga con tanto ímpetu y, encima, sin saber lo que iba a pasar, porque hay giros argumentales bastante bien realizados. Tiene un ritmo realmente atractivo, ni aburre ni se lee en un ratito, justo en medio. Los personajes siguen siendo de los que más me llegan y hay unos cuantos guiños para los fans que dejan buen sabor de boca. A mí esta serie me sigue pareciendo de los mejorcito de Marvel. Será que soy fan de las series minoritarias, ya que la serie original y Thor son dos de las series que mejor me lo han hecho pasar en los últimos tiempos y las dos se vendían bastante mal =__=''

Valoración: altamente recomendable (pese a los posibles spoilers que puedan caer...)

Recomendado a: fans Marvel de toda la vida, lectores de los Vengadores, fans de los cómics con un "toque" a la antigua usanza...

Buenas Noches y Buena Suerte

2006-02-23T11:51:00.000Z

Hay películas que siempre he considerado que se disfrutan más en casa que en el cine y Buenas Noches y Buena Suerte es prueba de ello. No es que sea una película que en el cine pierda interés, pero es que sí que es una película que, primero, hay que conocer determinados datos para disfrutarla (datos que en casa puedes consultar en enciclopedias y en internet) y, segundo, es una película que no está hecha para todos los paladares, por lo que puede ocurrir que alguien se duerma en el cine y empiece a roncar como un loco/a (caso verídico, nos ocurrió cuando fuimos a verla al cine...). El argumento: EEUU, 1953, mientras McCarthy lleva a cabo su Caza de Brujas desenmascarando a rojos e izquierdosos, Edward R. Murrow, de la cadena de TV CBS, realiza en su programa de televisión un reportaje sobre Milo Radulovich, meteorólogo del Ejército del Aire al que han despedido porque se ha negado a "entregar" a su padre y a su hermana. Esto llevará a que McCarthy denuncie a Murrow como simpatizante comunista, por lo que comenzará la "guerra" entre el senador y el programa de Murrow, See it Now, guerra en la que estará en juego el derecho a la libertad de expresión. Obviamente, es un tema complejo y que para algunos podría resultar complicado de entender, ya que, entre otras cosas, la película se convierte casi en una apología de otro tipo de televisión, una televisión comprometida, objetiva, sin afiliaciones políticas y que busca la verdad y no únicamente el entretenimiento y la carnaza para subir audiencias. Una televisión que ninguno de nosotros conoce, claro, somos de otra época... Aunque, bueno, este tipo de televisión que George Clooney, director de la película, defiende daría lugar a, precisamente, todo lo contrario: una televisión manipulada y manipuladora que se compremete a tener a la población distraída mientras a su alrededor ocurren cosas. Pero eso es otra historia. La película muestra de una forma lenta, parsimoniosa y sin sobresaltos (pese a la agitación que se percibe en la redacción de la CBS) la lucha de los periodistas de la cadena de televisión contra McCarthy, nos permite ver cómo tuvieron que arreglárselas para estar al día y encontrar la forma de desarmar a su oponente en una época en la que la comunicación a grandes distancias no era tan habitual como ahora. Quizás muchos de los detalles que más me gustaron fueron, precisamente, las escenas en las que se muestra el trabajo previo a cada programa, la elaboración del guión, la búsqueda de las noticias, la grabación de los vídeos... Historia viva de la televisión.

Por el lado positivo, la interpretación de los actores. Sobre todo de David Strathairn, a quien no conocía de absolutamente nada y que me ha encandilado. También me ha sorprendido George Clooney, a quien no había visto nunca en versión original y que me ha parecido que lo hace muy bien y que no se queda sólo en una cara atractiva. El resto del reparto está bastante bien también, aunque su intervención es tan coral que me es difícil hablar de cada uno de ellos en especial o destacar a unos sobre otros. Otro punto a favor de la película es meter de forma indirecta otros temas que preocupan actualmente y que en los 50 se vivían de otra manera: la política de empresa (nada de matrimonios entre empleados), el tabaquismo (se pasan tooooooooooda la película fumando), la publicidad que nos domina... Técnicamente, destaca el uso de imágenes reales para introducir a McCarthy en la película, aunque a veces puedan ser escenas demasiado largas.

Por el lado negativo, es una película relativamente lenta, a mí no me supone problema alguno, pero a más de uno sí que le puede echar para atrás. Además, los subtítulos se confunden con el blanco y negro.

Valoración: recomendable Puntuación: 8/10

Las 5 manías frikis (y otras cosas)

2006-02-18T19:36:00.000Z

Entre mi viaje, mi cumpleaños, el carnaval, que mi PC estaba en el técnico (y lo voy a tener que llevar otra vez, que ahora da problemas el otro ventilador, parece que se hayan puesto de acuerdo los muy mamones ¬¬) y que tenía trabajo acumulado para +QC y Welcome to the Suck, tengo a este blog un poco abandonado. Como novedad, he añadido una sección nueva al blog, se llama "Anotaciones" y en ella haré, básicamente, copy-paste de mis artículos en las bitácoras donde colaboro (pero no las noticias de +QC) y haré copy-paste de artículos/comentarios que me interesen y que vea en otras bitácoras, foros, webs... para tenerlo todo a mano cuando quiera.

Además, tengo que responder a la cadena de las manías, no sea que caiga encima de mí una maldición y no se me levante nunca más, se me caiga el techo encima y me rompa una uña. Eso sí, paso de pasársela a nadie más, que es que ya respondí a esta cadena en otro sitio hace ya un tiempo y no es cuestión de repetirme.

5 MANÍAS FRIKIS

1. Hasta la llegada de la "Era Panini", siempre empezaba leyendo un cómic por el correo y los artículos. Así me podía leer de un tirón el cómic sin detenerme y distraerme en la lectura de los artículos que colocan en medio de las historias. Como ahora ya no ponen nada de nada en ninguna editorial, salvo el Spot On de Panini y los pocos correos que queda, pues ya no lo hago sino en los tomos.

2. Tengo una libreta en la que anoto los números USA de las series españolas que tengo. No sé por qué... Tengo un listado en Word (rústico powa!) con casi todos los cómics que tengo. Tengo un listado propio para las series mutantes, que es lo que más tengo. Tengo una base de datos Access creada para catalogar mis cómics, pero no he avanzado prácticamente nada. También tengo otra con el programa Comic Collector, pero no sé si lo sé usar...

3. Suelo ir el mismo día a comprar los cómics. Ese día ha ido variando con el tiempo. Durante muchos años fue el lunes por la tarde. Luego pasé al martes por la mañana. Ahora voy los martes por la tarde. Además, suelo ir otra vez el jueves o el viernes por si ha llegado algo nuevo. Además, voy siempre a los mismos sitios y en el mismo orden: Comic-Sería, Estanco El País. Ya si eso voy luego a la Librería Canarias, pero sólo voy una vez al mes o menos.

4. Generalmente, llego a casa, saco todas las compras y reviso que no tengan errores, páginas rotas, hojas en blanco, etc. Luego las clasifico y las pongo en una pila en el orden que las quiero leer. Como compro tantos cómics, no me da tiempo a leerlas todas, así que la pila tiene acumuladas un montón de cosas. Tengo otra pila con los cómics antiguos que he ido comprando y que no he leído aún...

5. Odio que me toquen los cómics para ordenarlos. Es superior a mí. Es un caos, sí. Pero es MI caos. Si los tengo por toda la habitación, pues será por algo. Si los tengo en un orden determinado, será por algo.

Ale, y ahora, tras semejante manifestación friki, me retiro. ¡Hasta la próxima!

24

2006-02-16T17:08:00.000Z

Pese al título de la entrada y la imagen, no voy a hablar hoy de la famosísima serie de TV (entre otras cosas, porque nunca he podido ver entero ni un capítulo... lo tengo en mi lista de tareas pendientes) . La razón de esta entrada en mi bitácora es que hoy cumplo 24 años. Me parece increíble, pero así es. Estoy en "ese año", el año en el que creo que tendré mi primer trabajo en condiciones (si hay suerte, seré funcionario, si no...), el año en el que la Universidad y los estudios quedan atrás y en el que el futuro está ahí delante, esperando por mí. La verdad es que me hace ilusión dejar constancia de mi cumpleaños en mi blog ^_^ Aún recuerdo que hace un año, precisamente en mi cumpleaños, llegaron a mi blog unos cuantos amiguetes que, por desgracia, hace mucho que no postean por aquí (ni en ningún lado que yo conozca). También hace un año Neikos y yo empezamos con +QC, así que hoy cumple un año también...

¡Nos hacemos mayores!

Por otro lado, estos días no he estado por aquí porque, en parte como regalo de cumpleaños en parte porque hacía falta, mi PC ha estado en el taller. Placa base nueva. 1GB de RAM. Regrabadora y lector de DVD. Disquetera nueva. Teclado y ratón inalámbrico. Próximamente tendré que formatearlo y quiero ponerle un disco duro mayor. ¡Pero ya habrá tiempo¡ De momento, espero poder postear en "mis blogs" en estos días. En esta bitácora a ver si me pongo y comento algunas lecturas que tengo...

Mi tercer y último (por ahora) viaje a Madrid

2006-02-12T16:14:00.000Z

Bueeeeeeno, pues aunque nadie me ha echado de menos (o, por lo menos, no mucho :P), ya estoy aquí (¡¡huid, insensatos!!!). Por fin he liquidado todo lo concerniente al CAP, esa cosa que nos hacen sufrir a algunos para poder presentarnos a las oposiciones para ser profesor de Secundaria y que, entre otras cosas, no sirve para nada, tiene libros con más errores ortográficos que páginas y que convoca durante 5 sesiones a más de 10.000 futuros funcionarios (o, por lo menos, aspirantes a ello...) de éste, nuestro Estado Pluricultural Unificado y Polivalente, en la Universidad Complutense de Madrid. Más de 10.000, sí. El servicio urbano de guaguas (a.k.a. autobuses) lo nota. Colas interminables dignas de los castings de Operación Triunfo lo demuestran.

Me planté en Madrid el jueves a mediodía. Deshice el equipaje en la habitación del hostal (a partir de ahora: El Hostal de Harry predestrucción de Mazinger Z... quien no lo entienda, que mire aquí y aquí, que esto es un post con retrocontinuidad), me fui a buscar algún sitio para dar una vuelta, comer y hacer tiempo hasta las 4.30, hora a la que había quedado con Oneiros y Yota. Dando esa vuelta compré cómics... A la hora convenida, me encuentro con Yota y nos ponemos a esperar a Oneiros (que llegó algo tarde porque se le fue el santo al cielo escribiendo un post... si eso no es dedicación, no sé lo que será... sí, le hago la pelota porque aún no he posteado en Welcome to the Suck y así evitaré que me mate =_=). Nos vamos a las tiendas frikis. No recuerdo exactamente a cuáles, creo que Crisis, Atlántica (ésta seguro), Mundo Fantasía (no insistan en ir hasta la semana que viene, que están de vacaciones ¬¬) y a alguna más, como Freaks & Friends (que les tuve que decir yo cómo se llegaba... ejem... tourist powa!!), donde me enteré de la firma de ciertos dos dibujantes españoles superpopulares cuyos nombres empiezan por P- y L- y acaban, respectivamente, por -acheco y -arroca. Cómo no, compré cómics. En Elektra, poco después, compré más...

Al día siguiente tocó la marathon de Atenas pero versión madrileña. Gracias a ese gran invento que es el metro (rápido, sin atascos, pasa cada 2x3, tiene a unos señores que te dicen "Próxima Parada... Correspondencia con... Atención, estación en curva, mira donde pones los pies, aquí no se fuma, etc...) me recorrí Madrid. Fui a determinados "sitios-que-visitar-y-fotografiar", como el Bernabéu (no por mí, que paso del fútbol, sino para que mi hermano no me diga que no voy nunca al dichoso estadio), a Serrano, a las Ventas, a TorreEspaña (ejem...), al Retiro (mejor ir en primavera o verano, que estaba muy marrón...) y a muchos otros sitios. ¿Qué ocurrió? Que me jodí un pie de tanto caminar. Me pasé el resto del viaje cojeando O_o'. Ah, sí. Compré cómics. Por la tarde quedé con Oneiros y sus colegas para ir a ver en V.O.S.E. Good Night, Good Luck. Me gustó bastante porque a mí el tono documental me gusta mucho y porque está bastante bien interpretada y tiene sus momentos de interés histórico para alguien como yo, al que le gusta criticar todas las paranoias de la peña (sobre todo si es peña de los E-E-U-U, que diría Urdaci).

El sábado por la mañana tuve que ir al CAP, así que no aburriré sobre el tema (aunque las conferencias estuvieron muy bien y me dieron unas cuantas ideas para mis clases...). Por la tarde, nueva reunión friki. Oneiros, Yota, Harry, Pedro y un chico cuyo nombre no recuerdo fueron llegando a la Puerta del Sol, ¡donde yo les esperaba acompañado del blogger conocido como Proudstar! Fue una tarde muy divertida, hubo un asesinato de cordones, una cartera desaparecida, me informan de que va a salir un coleccionable de X-Men que continúa el anterior, me informan de que David Fernández recomienda mi blog en Zona Negativa (gracias ^_^'), se compran cómics, se miran cómics, se critican cómics, se alaban cómics, se critican los precios de los cómics (los pre- Era de Apocalipsis de todo Forum están a precios desorbitados en cualquier tienda de Madrid...¿papel amarillento a 400 euros? Sí, claroooooooo), hay algún que otro orgasmo friki, se hacen compras frikis... Pero yo NO compro cómics (sí, ahora es cuando todos decimos: OoooooohhhhhhHHH). Poco a poco se van marchando todos y nos quedamos Harry, Yota, Oneiros y yo y luego me quedo yo solo, aunque por la noche volví a estar un ratillo con Harry en el hostal que Mazinger Z aún no ha destruido (¡retrocontinuidad!). Ah, sí, antes de que Harry llegara vi un poco de Verónica Mars y creo que voy a tener una nueva ídolo televisiva...

Bueno, eso sería todo, pero como este viaje fue muy friki desde el principio (en el avión fui leyendo "Buenos Presagios" de Gaiman y Pratchett), pues tenía que acabar siendo muy friki también y resultó que, cuando desperté de mi "cabezadita" de una hora en el avión, saqué Buenos Presagios, pero no tenía ganas de leer tanto texto y saqué el último número de Patrulla X y, de repente, escucho que el tío que estaba en mi hilera en el pasillo (yo iba en ventanilla), le dice a su novia/mujer: "Mira, uno de los míos". No le presté atención... pero justo cuando acabo de leer mi Patrulla X un rato después, me di cuenta de que él estaba leyendo un retapado de Hulk XDDDDD. Si me llego a dar cuenta antes le hubiera dicho algo... ^_^'

Pues eso, que me lo pasé muy bien frikeando (sólo cuento aquí la parte friki del viaje, que hubo má momentos inolvidables y tal...) en compañía de parte de los chicos de Welcome to the Suck (y sus colegas) y Proudstar. Menos mal que al final conseguí quedar con ellos, porque como se fue la luz el día antes por un temporal, no pude establecer una quedada en condiciones =_=.

LISTA DE ADQUISICIONES (o de cómo mi tarjeta de crédito morirá el mes que viene...) Actuales

20th Century Boys #13
Capitán América #4
Runaways #10
Astonishing X-Men #6
Marvel Knights Spiderman #8
Patrulla X vol 3 #2
Weapon X: Days of Future Now (como no creo que Viturtia la saque, pues la compré en TPB USA)
Panini Cómics News #15... sí yo nunca lo compro, pero es que Viturtia me responde a un mail...

"Viejas glorias":

BM Patrulla X: 7, 8, 10
Bishop: Huida del Mañana
X-Man: 22, 29, 31, 32, 33, 34, 49 (con esto creo que completo la serie, pero tengo que mirar bien)
Masacre #30
X-Factor: 4, 36, 37, 38, 39 (creo que completo el volumen 2... tengo que mirarlo bien...)
Patrulla X vol 2 #2: completo el volumen!
X-Men vol 1#38 (completo el volumen)
Profesor Xavier y los X-Men #3 (retapado). Lástima que no tuvieran el retapado 2...
Maverick #12 (completo la serie)
JSA 4, 5 (ahora tengo todo lo publicado en España de la serie)
Excalibur vol 2 #38 (completo el volumen, que yo pensaba que lo tenía completo y me faltaba éste...)
Cable vol 2 #11, 16, 21.

Muchos cómics (mucho dinero...), pero con eso de ir completando determinadas series me voy sientiendo más realizado :PPPP (mmm... tengo que buscar un programa que me deje poner smileys en el blog...) (y hacer algo con este ataque de paréntesis ad nauseam que tengo hoy...).