sábado, julio 29, 2006 

Harry Potter y la Orden del Fénix

Debo reconocer que cuando empecé a leer Harry Potter y la Piedra Filosofal lo hice sin muchas ganas y con muy pocas expectativas. Sin embargo, ese primer libro me convenció muchísimo, hasta el punto de que, poco después, me leí el siguiente libro y he continuado con los demás durante aproximadamente dos años. Y es la primera vez que un libro de Harry Potter no me deja completamente satisfecho.
J. K. Rowling mantiene la estructura de todos y cada uno de los libros anteriores y, al empezar, vemos cómo Harry se aburre en casa de sus tíos y se pasa el día de morros porque no recibe noticias de ninguno de sus amigos pese a que creía que, tras haber desvelado al mundo mágico que Voldemort había vuelto al final del Cáliz de Fuego, estarían constantemente poniéndole al día de las consecuencias. Tras sufrir el ataque de dos dementores muy cerca de la casa de sus tíos, Harry es llevado al cuartel general de la Orden del Fénix, liderada por Dumbledore y con los Weasley, Sirious Black y otros viejos conocidos como agentes. Un juicio en el Ministerio por usar la magia en presencia de muggles, una nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, El Profeta anunciando que Harry está loco, el Ministerio de la Magia negando el retorno de Voldemort, los profesores de Hogwarts puestos a prueba por la nueva Inquisidora, Harry, Hermione y Ron organizando a sus compañeros en un ejército con el que enfrentarse a Voldemort y sus mortífagos, gigantes, embrujos y contraembrujos, exámenes, sueños proféticos, Dumbledore expulsado de Hogwarts...
El libro promete mucho, pero el final es decepcionante. Fui capaz de tragarme casi de un tirón más de 800 páginas, pero cuando llegué a la parte que más prometía -el enfrentamiento entre el Ejército de Dumbledore contra los mortífagos y Voldemort- lo cierto es que me dejó bastante frío. Yo me imaginaba a Hogwarts asediada por Dementores y el E.D. defendiendo a sus compañeros, a Dolores Umbridge palmándola (llegué a odiar al personaje, Rowling supo cómo hacerlo) y, sobre todo, un enfrentamiento mucho más interesante entre Dumbledore y Voldemort. Ni siquiera la muerte de ese personaje me pareció ni emotiva ni trascendente. Eso sí, la autora nos regala un final lleno de revelaciones que por fin aclaran muchas cosas, como la profecía sobre el igual a Voldemort, por qué Harry debe volver a casa de sus tíos cada verano, por qué Dumbledore prefirió que Harry se quedara con sus tíos muggles y no en el mundo mágico (para darle "humildad" y no se convirtiera en un "príncipe mimado").
Por tanto, el conjunto está bien, aunque la parte más "emocionante" no se pareciera a lo que yo esperaba, aunque, por lo que sé, algo así tendrá lugar en el sexto libro, Harry Potter y el Príncipe Mestizo. A ver cuándo me lo leo ^_^

sábado, julio 22, 2006 

G.I. JOE: Cobra Reborn #1

Me habían dicho que la serie era mala, que no la comprara. Que pese a que me encantaban los dibujos, seguro que esta serie me iba a defraudar. Pero yo soy un osado y me compré el primer número el otro día. Y, bueno, no está muy mal. De hecho, me ha gustado.

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Guión: Paul Jenkins Dibujos: Eddie Barrows, Renato Arlem y Moisés Damasceno
Edición española: Recerca, Línea económica. 52 páginas. 3,50 pesetas. Edición Corregida.
Contiene: GI JOE: Cobra Reborn, número especial USA. Devils Due Publishing.
La premisa es clara: adaptar a Cobra al siglo XXI y darle un nuevo comienzo a sus andanzas, olvidando la continuidad anterior y las series de televisión. ¿Lo consiguen? Pues yo creo que sí. Es decir, Cobra, en los dibujos animados, era un ejércio terrorista que aspiraba a dominar el mundo. Megalomanía, choques de egos, traiciones, cobardía y falta de previsión al ejecutar los planes eran sus características fundamentales. Los GI Joes siempre le daban su merecido. Por eso, al recuperar a Cobra en pleno siglo XXI había que darle otras motivaciones para que pareciera, si no más creíble (cada uno se cree lo que quiere), sí mucho más inmerso en la actualidad del mundo del siglo XXI. A lo largo de este primer número observamos cómo Cobra es una verdadera amenaza, no es sólo un grupo terrorista de fanáticos vestidos de azul y pistolones, es una verdadera red conspiratoria que quiere darle a los EEUU un nuevo gobierno (formado por ellos) porque creen que el actual no vela por el beneficio de sus ciudadanos.
¿Y cómo lo harán? Pues com oun grupo terrorista un tanto high tech, pero con métodos que todos hemos visto en cientos de series de TV y películas: robos de un virus mortal, asesinatos, atentados a gran escala, reclutando miembros en los campos de entrenamiento de terroristas, buscando a mercenarios, infiltrándose en la Casa Blanca y, sobre todo, financiándose legalmente a través de empresas a las que llevan a la bancarrota para que otros puedan comprarlas e instalando en el Congreso y el Senado americanos a políticos que están de su lado. Y dándole algún sustillo a George W. Bush Jr. Aparecen ya algunos personajes clásicos, como el Comandante Cobra, que va reclutando en persona a algunos de sus agentes más peligrosos y no da tanta risa como en los dibujos animados; Destro (un viejo familiar de Leonardo DiCaprio jijiji); la Baronesa, Firefly, Zartan, un tal Tommy que no sé quién es; y algunos que sólo se ven de refilón, como los motoristas aquellos medio heavys medio hippys.
La labor principal de Jenkins es profundizar en la mente del Comandante Cobra para, por lo menos en mi caso, quitarme la imagen de tontolculo que daba en la serie de televisión. Ahora es un personaje torturado, héroe de guerra que montó un negocio sin tener ni idea de leyes, le pillaron, se quedó sin nada y su mujer le abandonó. Vale, muy tópico, pero mejor que el tipo que se pasaba el día diciendo: Dessstro, Baronesssa, nossss han derrotado lossss GI Joeeeeeee ¿NO?
El dibujo está bien. No mata pero tampoco hace falta. Aquí no salen tipos con superpoderes y la espectacularidad no es lo que busco.
Por cierto, que tiene un par de artículos introductorios interesantes y en los que anuncian la intención de publicar más de los GIJOES (ya hay un tomo mensual tipo Buffy), como la serie clásica. Yo compré un par de números de esa serie, pero era muy niño y no entendía nada. Además, me chocó el hecho de que Flint se liara con Lady Jaye bajo un arbusto y que no salieran los Transformes... algo que, no sé por qué, yo esperaba que pasara XD. Así que no compré más.

martes, julio 18, 2006 

Los Nuevos Thunderbolts: Reino Púrpura

Guión: Fabián Nicieza Dibujo: Tom Grummett, Bill Sienkiewicz, Cliff Richards Edición USA: New Thunderbolts 7 - 12 (Julio-Noviembre 2005) Edición española: Tomo Panini. 9€

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Después del explosivo reencuentro de los Thunderbolts, después de ganarse el favor de los superhéroes y de lograr salvar a Nueva York de una invasión de un grupo renegado de Atlantis, At'La'Tique, los Nuevos Thunderbolts están en el punto de mira de los medios de comunicación y Nicieza aprovecha para escribir un número (el #7 USA) de esos de "quién es quién" en el que se disecciona el pasado, presente y futuro de los miembros de la actual encarnación del grupo. Y el Hombre Púrpura sigue maquina que te maquina y en plan siniestro hablando con El Espadachín. Pájaro Cantor abandona el grupo. Sienkiewicz hace páginas preciosas y otras menos logradas. No está mal. A partir del #8 USA comienza por fin la acción y Nicieza demuestra que se mueve bien con la continuidad Marvel, especialmente de los villanos, y le da vidilla a la interacción entre los personajes (la escena entre Genis y Mónica Rambeau es impagable), hace un par de giros argumentales curiosos y nos deja con un cliffhanger de infarto que se desarrollará en los siguientes números y en los que Nicieza nos deja claro que sus nuevos Thunderbolts son tan siniestros como los anteriores. Demonio Veloz trata de redimirse, pero el Hombre Radiactivo, en su afán de vengarse contra Atlantis, está provocando una catástrofe natural que amenaza con destruir a Atlantis por envenenamiento radiactivo. Y, para demostrar que estos Thunderbolts son menos "héroes" que los anteriores, el final de la historia, tan abierto como impredecible.

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Tras esta historia, comienza por fin el desenlace de la historia con el Hombre Púrpura que, si bien está bien hecha, el tratamiento que se le está dando al personaje en los últimos tiempos me recuerda muchísimo al que Kavanagh le dio en X-Man hace ya como 9 años o así, en una saga en la que conseguía, sin tener que utilizar ningún artilugio, que todo Nueva York considerase a Nate Grey un héroe y, luego, un villano. Eso sí, esta versión del Hombre Púrpura es mucho más interesante, ya que por fin han conseguido entender lo que un hombre con esos poderes haría. Follar. Joder a la gente que te cae mal. Y volver a follar. Ejem. Es un personaje muy poderoso y peligroso, que llega a controlar a todos los superhéroes que quiere hasta el punto de hacer que se tiren de un edificio para salvarse él. Eso sí, aunque me gusta que sea tan manipulador, el que acabe resultando que todo lo que les ha ocurrido a los Thunderbolts desde que se volvieron a unir sea algo causado por él me pareció previsible y, sobre todo, falto de interés. Como si, realmente faltara algo y Nicieza no hubiera sabido llevar bien la intriga. Aunque la sorpresita final le hace ganar puntos. Hacía falta que ese personaje volviera. Ah, sí, en medio de la saga nos cuelan el número de turno crossoveando con House of M. Muy simpático, sobre todo porque está contado desde el punto de vista del Capitán Marvel, pero no pasa de ser anecdótico, como, en general, todo el crossover, que, por lo que llevo leído, es bastante intrascendente. Por suerte, sus repercusiones sí que serán importantes.

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Valoración: cómic para todos los públicos, entretiene, te hace soltar alguna sonrisilla y genera interés. Una de mis series favoritas. Recomendado a: seguidores de Marvel en general, de Los Vengadores y demás grupos no mutantes de Marvel. Y si eres seguidor mutante también.

domingo, julio 16, 2006 

Superman Returns

Superman ha vuelto a una tierra que hace tiempo que se acostumbró a vivir sin él. Cinco años en el espacio, buscando sus orígenes en vano, han hecho que el amor que Lois sentía por él se enfriara hasta no ser más que un recuerdo lejano. Y, además, Lex Luthor planea dar el golpe definitivo usando tecnología kryptoniana.

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Director: Bryan Singer Intérpretes: Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Frank Langella, Parker Posey, Sam Huntington, Kall Penn, Tristan Leabu. Duración: 154/165 minutos según la fuente que sea. Opinión: Bryan Singer tenía una labor aparentemente complicada: relanzar al mayor icono del cómic en la gran pantalla del siglo XXI. Si en los 70 y 80 Christopher Reeve dio vida a Superman en dos películas (no he visto las dos últimas, así que no opino) que, para el momento, fueron revolucionarias y representaron lo que podía hacerse a través de la "magia del celuloide" (y que, por cierto, han envejecido bastante mal, en mi opinión), el Superman del siglo XXI tendría que estar a la altura. Y Singer y Brandon Routh lo han logrado. El primero porque ha hecho una película más que decente y el segundo porque ha clavado a Clark Kent y ha hecho a un Superman fantástico, casi perfecto. Si no es un Superman ideal es porque Singer se ha centrado más en la faceta "humana" del personaje, pese a toda la acción y toda la demostración de poder que Superman hace en la película. Aunque lo mismo en versión original pierde ^_^' El guión, pese a que tiene momentos incomprensibles (el plan de Luthor... ¿crear un continente nuevo para él solo? Porque a ver quién coño va a vivir en él...), cumple como película de acción de una forma un poco justa, como película de carácter superheroico peca de quedarse por debajo de las capacidades del protagonista al no tener un rival a su altura para liarse a golpes (a ver si en la secuela...) y como película "profunda" cumple de sobra al tratar la dualidad hombre/superhombre y no quedarse con el clásico enfrentamiento entre Clark y Superman, sino al interponer a un tercero, Richard White, que representa una serie de valores que le asemejan tanto a Clark como a Superman. Vamos, que está bien cuidada, pero le falta un poco de chispa para que me termine de contentar. Los efectos especiales y la ambientación (y a mí me tiraba mucho de espaldas el rollo retro...) sirven para suplir algunas deficiencias del guión y redondean mucho el resultado final, a lo que contribuye la banda sonora. Por cierto, para mí, el mayor acierto argumental es el momento "piano" y todo lo que implica para Superman, sobre todo cuando unas escenas antes Luthor ha utilizado la kryptonita para comprobar sus sospechas. Una idea fabulosa. No sé si en los cómics esto habrá pasado ya o no, pero después de casi ¿70? años ya va siendo hora.

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Los actores, en líneas generales, bien. Kate Bosworth es la que menos me ha contentado, porque tiene una cara de niña que no le va a Lois. En algún momento parecía salida de la teleserie Smallville. ¡Y encima hacía de madre! Quien me ha sorprendido es Marsden, pero debe ser porque en X-Men estaban la Berry y el Jackman chupando cámara y su personaje era casi anecdótico. Y viendo al Jimmy Olsen de la película, pude comprender el porqué de tantas y tantas coñas con el personaje. ¡Si parecía que iba a pedirle a Clark una cita! Eso sí que es un amigo :P Y luego está Spacey, que, sin estar tan histriónico como pensaba, pues tampoco está tan bien como cabría esperar de él. No sé, a Luthor le falta chispa en algún instante. Lo mismo es que estoy acostumbrado al Lex de Smallville, torturado y siniestro. Y Brandon Routh, repito, muy bien como Clark y muy bien como Superman. Da la planta totalmente como ambos. Y la escena final de la película, con el hijo de Lois, es una de las más grandes que le he visto al personaje. Los pelos de punta. Valoración: 9,5/10

sábado, julio 08, 2006 

The 4400. Primera y segunda temporadas

Imagínate que un día estás tan tranquilo haciendo las cosas rutinarias en tu vida y, de repente, una luz te rodea y lo siguiente que sabes es que estás en un lago de Seattle, en medio de la noche, con 4399 personas más. Y, además, han pasado 60 años. O Treinta. O doce. O 10 meses. Eso es lo que les ocurrió a los 4400, un grupo de personas abducidas por, en principio, no se sabe quién y que han vuelto a la Tierra, un planeta muy diferente al que dejaron. Además, el gobierno de lo EEUU les impide volver a casa (los que aún tienen familia) y los encierra en un centro de cuarentena. Al poco de salir de la cuarentena, y una vez que se ha comprobado que no tienen ningún problema físico, algunos de los "retornados" comienzan a desarrollar extrañas habilidades: telekinesis, sanación, clarividencia, control mental, ... Los agentes de la NTAC Tom Baldwin y Diana Skouris serán los encargados de investigar estos casos, entre los que están los del sobrino de Baldwin, Shawn Farrell, y el de la nueva hija adoptiva de Skouris, Maia Rutledge.

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La serie Los 4400 fue un gran éxito cuando la emitieron en Antena 3. Yo no la vi entonces, pero lo he hecho durante las últimas dos semanas y, además de ser una serie entretenida aunque previsible, engancha mucho. A estas alturas, casi todo en televisión está ya inventado, así que, realmente, no aporta grandes novedades, salvo el unir medianamente bien varias piezas e influencias diferentes. Baldwin y Skouris son una contrapartida de Mulder y Scully. Las investigaciones de casos paranormales pueden recordar a Expediente X y a otra varias series que siguieron la estela de la serie de Chris Carter. El tema de las "abducciones" es más viejo que comer pan. Las conspiraciones gubernamentales llegaron a su apogeo con, nuevamente, Expediente X (por cierto, tengo que terminar de ver esta serie...). Pero todo está unido de una forma simpática, no aburre y añade un par de elementos novedosos en el tratamiento de los secundarios. Eso sí, a los agentes del gobierno protagonistas, sobre todo a Tom Baldwin (Joel Gretsch), les falta un poco de personalidad. Las influencias de la serie están bastante claras, por lo menos para mí: Rising Stars, el cómic de J. M. Strackzynski y los X-Men. La primera temporada es muy Rising Stars, la llegada del cometa (en la serie de J. M. S. servía para darle poderes a los fetos de un pueblo de los EEUU), la intervención del gobierno en las vidas de los retornados, el descubrimiento de los poderes... Hacia el final de la temporada y el descubrimiento de quién se los llevó y para qué, la serie se vuelve un poco más X-Men. Los 4400 son odiados, temidos, amados o, incluso, reverenciados. Hay, por tanto, una versión de las dos situaciones por las que ha pasado la Patrulla X (y, por ende, los mutantes de Marvel) a lo largo de su historia: el reconocimiento y la envidia por sus habilidades (etapa de Grant Morrison) y el temor que despiertan en los normales (el resto de su historia). Y para demostrar que los X-Men son una influencia clara, en la segunda temporada tenemos una historia un poco a lo "Era de Apocalipsis" pero al revés y otra en la que nos dan una versión del Virus del Legado. Pese a contar con dos ideas tan buenas, la serie tiene un gran problema: realmente parece que no tenían presupuesto para conseguir espectacularidad. En muchos momentos no te puedes creer las instalaciones del gobierno o cómo se manifiestan las habilidades de los 4400.

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La primera temporada, una miniserie de cinco capítulos, es más Ci-Fi y plantea unas bases que, al llegar al último capítulo, dan un giro hacia una Ci-Fi más dramática, más terrenal y, también, más mística. Los 4400 pasan a ser un culto casi religioso cuyo objetivo es hacer del mundo un lugar mejor. La NTAC no puede impedir que las manifestaciones del poder de algunos de los 4400 no se hagan públicas y afecten a otros regresados. Varios de los protagonistas cambian de bando y otros deben aprender a vivir en un mundo que les dejó atrás hace mucho tiempo: Shawn se convierte en la mano derecha de Jordan Collier, el creador del culto de los 4400; Lilly y Richard deben huir con su hija Isabelle y acaban en el Centro de los 4400 de Collier (hecho que será fundamental a final de temporada); Kyle empieza a tener un comportamiento extraño, Maia intentará integrarse sin éxito con otros niños... La segunda temporada es más irregular. Hay capítulos muy buenos y otros más simples, pero todos forman parte del entramado final de la temporada, que acaba con unas cuantas sorpresas, cambios y hasta alguna resurreción más. La tercera temporada acaba de comenzar en los EEUU. A ver cómo sigue.

 

Secret War: De los Archivos de Nick Furia

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Si ya la miniserie era rara y estaba clarísimo que sólo Bendis tenía una leve idea de lo que quería hacer y luego la cosa derivó hacia otro lado, este especial sólo sirve para confirmar que la Secret War es el mayor truño reciente de Marvel. Hace falta un especial para entender por qué Furia escogió a determinados héroes para luchar y por qué no a otros (otros en los que nadie hubiera pensado nunca, como Gatasombra, que fue agente de SHIELD 3 minutos, por ejemplo), hace falta también para entender por qué la misión es tan delicada, algo que ya explican en la miniserie y que aquí vuelven a poner para que nos sintamos más Nick Furia o algo. Este especial es importantísimo para saber esos secretos que ninguno sabía de Spiderman, Daredevil, Lobezno, El Capitán América, Iron Man, etc etc. como, por ejemplo, ¡¡¡¡¡cuáles son sus poderes!!!! O, también, ¡¡cuál es su nombre o su altura o el número de zapato!! Si hasta nos dicen el color de piel de Luke Cage :P La única parte salvable sería la del grupo "B" que Nick Furia le sugiere a la Condesa Valentina para rescatarles en caso de ser capturados o para arrasar Latveria en caso de que el primer grupo muera. Un grupo muchísimo más cool y muchísimo más interesante que el original. Liderado por Pájaro de Guerra y con Ojo de Halcón (pre Wanda la Loca), Spider Woman (pre Bendisdores, así que más bien Jessica Drew, Agente de SHIELD... fallo de continuidad que diría alguno), Vigía (o Centinela ¬¬), Máquina de Guerra, Punisher y Hulk. Si estos hubieran sido los del primer grupo junto a algunos de los demás, a mí me habría interesado más. En fin. No sé quién es el tal Mike Raich que escribe este especial, pero le queda un estilo bastante alejado del de Bendis. Por diso, si hasta hay frases subordinadas y frases de más de 6 palabras sin puntos suspensivos :D ¡¡¡¡¡Si ni siquiera hay diálogos con "Uhm", "Uh", "Oh" ni nada!!!!!¿Más fallos de continuidad? Jijiji Eso sí, premio especial del público al traductor y al que escribió esto en la edición de Panini. No podrían haber metido más errores ni queriendo. Desde lo de volver a traducir "Sentry" por "Centinela" cuando en los Bendisdores ya le llaman Vigía a algún error gramatical que daña la vista y que prefiero que averigüen por su cuenta. [¿Estaré aún a tiempo de mandarle mi currículum a los de Panini como corrector?] PD aclaratorio: me compré este número por un curioso fallo U_U: lo (h)ojeé en la tienda, me cachondeé de él, vi que no servía para nada y lo puse otra vez en donde estaba. O eso creí hasta tres días después o así, cuando me lo encontré en mis pila de cómics por leer T_T y me dio pereza devolverlo y luego me olvidé de hacerlo y acabé leyéndolo casi un mes después de comprarlo porque ya me daba mal rollo ir a devolverlo... sigh.

lunes, julio 03, 2006 

Los Exiliados: Vengadores para Siempre

Continuamos con las aventuras de Los Exiliados, una serie que entretiene mucho y, por lo menos a mí, me sirve como lectura amena y siempre interesante.

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Guión: Judd Winnick, Chuck Austen Dibujo: Jim Calafiore, Tom Mandrake, Skottie Young Edición USA: Exiles #31 - 34, (octubre - noviembre 2003), X-Men Unlimited #41 (marzo 2003) Edición española: tomo Panini. Junio 2006. 8,50€ Historia "Vengadores para Siempre". Los mundos a los que son transportados los Exiliados son a veces tan rocambolescos que no son creíbles. Sin embargo, esta vez no es así. El cambio que ocasionó que todo se fuera al garete en esta realidad fue que el Barón Sangre sí mordió al Capitán América en su primer enfrentamiento porque la cota de malla no le protegió. Eso llevó a que los actuales Vengadores (Avispa, Hombre Gigante, Ojo de Halcón, Halcón y Polaris) también fueran convertidos en vampiros, por lo que son el mayor enemigo al que nadie se pueda enfrentar. Además, ahora han robado un objeto mágico que les convertirá en invencibles. Los Exiliados deben impedirlo y sólo podrán contar con la ayuda de Union Jack, el mayor especialista en luchar contra vampiros que queda y que está retirado desde que el Capitán América le destrozó la cara. Los Exiliados sufrirán para ganar a sus enemigos. Son dos números con mucha acción y en la que la interacción entre los personajes sólo se apunta. Illyana sigue siendo el elemento discordante del grupo, ya que, además de su carácter "polémico", la siguen viendo como una sustituta de Destello. Quizás un elemento que me resulta un tanto pesado es el que los Exiliados se estén salvando en el último momento cada dos por tres. Pasó con la conversión de Destello por la Falange y ahora con Fuego Solar convertida en vampira. Aunque queda compensado por la sorpresa final de la revelación del verdadero enemigo y los problemas que eso causa a los Exiliados al transportarse.

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Historia: "Un segundo adiós". Dos números en los que Winnick nos deleita con uno de los puntos fuertes de la serie: la interrelación de personajes. Si algo caracteriza a Los Exiliados es que consiguen ese sentimiento de "familia" tan importante en las series mutantes. La Patrulla X. Factor X. X-Force. Todos los grupos mutantes se caracterizan porque sus miembros pueden confiar unos en otros, salvo excepciones. Son compañeros, pero también son familia. Para algunos son toda la familia que tienen. Ése es el caso de Los Exiliados. Están condenados a viajar de mundo alternativo en mundo alternativo sabiendo que son los únicos en los que pueden confiar, encontrándose con versiones alternativas de sus seres queridos o de ellos mismos y teniendo muy presente que el más mínimo fallo les devolverá a su realidad donde, probablemente, morirán o les pasará algo peor. Por eso este tipo de números son tan importantes a lo largo de la serie, le dan consistencia y credibilidad a los personajes. Esta vez le toca a Sasquatch y a Fuego Solar. Sasquatch se verá obligada a enfrentarse a un Lobezno recién salido de Arma X: descontrolado, en estado animal y con una sed asesina. Así sabremos más de su pasado conjunto, puesto que Logan fue su primer marido en su mundo y ella se vio obligada a matarlo cuando un chip instalado por Arma X hizo que él se volviera loco. La historia de Mariko Yashida, Fuego Solar, nos lleva de vuelta al mundo en el que La Falange convirtió a casi toda la humanidad, realidad que conocimos unos números antes. Mariko se reencuentra con Mary Jane, la Spiderwoman de ese mundo. Ambas tuvieron una breve relación de amor que ahora Winnick explora con gran sensibilidad. Sin caer en ñoñerías ni en tópicos de películas pajilleras. Es más, yo diría que hay momentos en los que este número me recuerda poderosamente a muchas escenas de Buffy Cazavampiros de la época en la que Willow y Tara eran pareja. Una historia de amor imposible tratada con la seriedad que puede permitir este medio.

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Finalmente, Panini nos presenta una historia del X-Men Unlimited en la que Destello y Nocturna llevan a Lobezno a combatir contra un demonio que quiere matar a un niño llamado Peter Parker. Totalmente olvidable. Está escrita por Austen, por cierto, pero es tan corta que no le da tiempo a hacer nada llamativo. Pasa sin pena ni gloria.
En general, el dibujo de todo el tomo es bueno. Jim Calafiore cumple de sobra y le da ese toque característico a la serie, siguiendo la línea de McKone. Tom Mandrake tampoco está nada mal como sustituto. Y Young... bueno... como siempre T_T
Recomendado a: fans mutantes, lectores que busquen algo fresco y sin complicaciones
Valoración: buena, un número bastante bien compensado en la historia y el dibujo.

 

The Pulse: Dinastia de M Edición Especial

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No pensaba comprármelo porque la serie The Pulse me pareció que rayaba lo ridículo tras su primera saga, especialmente en el número en el que Bendis se autoplagió a sí mismo contando lo mismoque en Secret War #2 pero en The Pulse, número por el que abandoné la serie. Sin embargo, cuando lo vi en la librería me hizo gracia y, sobre todo, me sorprendió la edición. Muy cuidada, diferente a todo lo que había visto hasta ahora y, también, muy lograda, porque hasta la calidad del papel se quiere asemejar a la de un diario, que es en lo que se ha convertido este número de la serie The Pulse. Me hubiera gustado que el titular fuera "Daily Bugle", pero... parece que eso lo harán en la Civil War, así que sin problemas. Además, que costaba un euro solamente.
Los contenidos están bastante bien. Sirven para profundizar en la nueva realidad del Universo de la Dinastía de Magnus, para anticipar lo que leeremos (o no) en otros cómics y, por último para ponernos los dientes largos. A través de los distintos artículos (firmados por Betty Brant, Flash Thompson, Kat Farrell...secundarios de lujo de Spiderman y The Pulse) y de la publicidad del periódico vamos percibiendo los cambios introducidos con la Dinastía de Magnus y la nueva forma de entender el mundo: los mutantes no son ahora una minoría, sino que son los humanos quienes están en desventaja genética, son los "Gen simple". Además, algunos artículos sirven como introducción a lo que leeremos en varias de las miniseries, como las de los 4F (con Muerte en ellos, creo), Iron Man o Spiderman. También nos avanza la situación de personajes secundarios como Simon Williams y la Capitana Marvel (Carol Danvers), que están liados; Mary Jane Watson, que parece estar liada con Tony Stark, o Dazzler, que parece que está enferma...
Y, cómo no, sirve para ponernos los dientes larguíííííííííííííííííííísimos con la historia de Mister Siniestro, que se desarrollará en la serie Cable/Masacre, que como no está siendo publicada por Panini, pues no podremos disfrutar. Y deberían hacer algo, que parece que Masacre tiene un papel importante en la Civil War y Cable lo tendrá en la nueva etapa de X-Men.

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  • I'm IvánN Díaz
  • From Canarias, Spain
  • Co-Autor de la Enciclopedia X-Men. A la venta algún día.
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